{"id":4056,"date":"2024-02-04T16:47:24","date_gmt":"2024-02-04T16:47:24","guid":{"rendered":"https:\/\/todo-derecho.com\/?page_id=4056"},"modified":"2025-11-16T19:09:31","modified_gmt":"2025-11-16T19:09:31","slug":"el-arte-en-la-segunda-mitad-xx-y-la-crisis-de-las-vanguardias","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/todo-derecho.com\/?page_id=4056","title":{"rendered":"El Arte en la segunda mitad XX y la crisis de las vanguardias."},"content":{"rendered":"\n

ELISABET NATIVIDAD GUTI\u00c9RREZ ALCAL\u00c1.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abogada. Col.n\u00ba 6.346 en el Ilustre Colegio de Abogados de Granada.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\/Juan Pedernal, n\u00ba 4, BAJOS. C.P. 18.500 Guadix (Granada).
Residencial Paraiso de Macael.<\/p>\n\n\n\n

Cita previa m\u00f3vil 1: 690 303 447.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cita previa m\u00f3vil 2: 656 256 803.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tel\u00e9fono despacho 1: 958 68 80 03.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tel\u00e9fono despacho 2: 958 68 09 00.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fax: 958 68 80 03.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

E-mail: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

elisabeth.gutierrez.alcala@gmail.com<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

E-mail:\u00a0despacho@todo-derecho.com<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Nuestro despacho jur\u00eddico le ofrece un servicio especializado en asesoramiento jur\u00eddico sobre Arte y patrimonio hist\u00f3rico, art\u00edstico y cultural en el periodo de la segunda mitad del siglo XX y la crisis de las vanguardias.<\/p>\n\n\n\n

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ENSAYO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ART BRUT, NEOEXPRESIONISMO O PINCELADAS DE LOCURA<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Aunque Jean Dubuffet<\/strong> y Ralf Winkler<\/strong>, (conocido como A.R. Penck<\/strong>) son dos pintores distanciados en el tiempo por varias generaciones en el siglo XX, en realidad tienen ambos bastantes puntos en com\u00fan como por ejemplo la est\u00e9tica existencialista, la
combinaci\u00f3n del arte primitivo, (art brut) y el expresionismo, as\u00ed como que ambos artistas fueron influenciados por el pintor Paul Klee (1879-1940) y por los efectos de la guerra.<\/p>\n\n\n\n

Dubuffet y Penck perfilan el concepto de la locura a trav\u00e9s de la representaci\u00f3n de aquella persona psic\u00f3tica, quiz\u00e1s esquizofr\u00e9nica, marginal que est\u00e1 marcada por el trauma, cuyas alteraciones ps\u00edquicas eran registradas mediante unas distorsiones corporales que son muy evidentes en las obras de ambos artistas, por ejemplo, extremidades muy grandes y cuerpo peque\u00f1o o bien la cabeza representada muy grande en comparaci\u00f3n con el resto del cuerpo. <\/p>\n\n\n\n

Para entender mejor las obras de Dubuffet y Penck es preferible analizar brevemente sus biograf\u00edas. <\/p>\n\n\n\n

Jean Dubuffet naci\u00f3 el 31 de julio de 1901 en Le Havre (regi\u00f3n de Normandia), Francia. <\/p>\n\n\n\n

Recibi\u00f3 clases de arte durante su juventud y en 1918 se traslad\u00f3 a Par\u00eds para estudiar en la Acad\u00e9mie Julian (escuela de arte de Par\u00eds, fundada en 1868 por el pintor Rodolphe Julian, alternativa para los estudiantes de arte de la \u00e9poca a los cuales no se les permit\u00eda matricularse en la Escuela de Bellas artes de Par\u00eds), que posteriormente abandon\u00f3 a los seis meses. <\/p>\n\n\n\n

All\u00ed, Dubuffet conoci\u00f3 a Raoul Dufy, Max Jacob, Fernand L\u00e9ger y Suzanne Valadon y qued\u00f3 muy impresionado con el libro de Hans Prinzhorn sobre el arte psicop\u00e1tico (relativo con la psicopat\u00eda o enfermedad parecida). Dubuffet viaj\u00f3 a Italia en 1923 y a Am\u00e9rica del Sur en 1924. Luego dej\u00f3 la pintura durante diez a\u00f1os y trabaj\u00f3 como dibujante industrial para despu\u00e9s dedicarse por entero al negocio vitivin\u00edcola familiar como una mejor opci\u00f3n. A partir de aqu\u00ed Dubuffet decidi\u00f3 convertirse en artista en el a\u00f1o 1942. Celebr\u00f3 su primera gran exposici\u00f3n individual en la Galerie Ren\u00e9 Drouin de Par\u00eds en 1944, despu\u00e9s la Galer\u00eda Pierre Matisse de nuevo le ofreci\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual en Nueva York (EEUU) en 1947. Se asoci\u00f3 con artistas como Andr\u00e9 Breton, Georges Limbour, Jean Paulhan y Charles Ratton, a partir de ese momento Dubuffet sinti\u00f3 que su estilo y tem\u00e1tica ten\u00edan una deuda con el gran artista Paul Klee. <\/p>\n\n\n\n

A partir de 1945, coleccion\u00f3 Art Brut , obras espont\u00e1neas de personas no instruidas, como enfermos mentales, presos y ni\u00f1os, se trata de una forma de volver a las profundidades puras, pero no como un origen del arte, sino m\u00e1s bien como una nueva versi\u00f3n radical del genio rom\u00e1ntico, libre de toda convenci\u00f3n o normativa. Como hito importante, fund\u00f3 la organizaci\u00f3n Compagnie de l’Art Brut (1948-1951) junto con escritores, cr\u00edticos y marchantes de los c\u00edrculos pertenecientes al dadaismo y surrealismo. Para la primera exposici\u00f3n p\u00fablica de Art Brut en la Galerie Ren\u00e9 Drouin en 1949, Dubuffet public\u00f3 un manifiesto en el que proclamaba la superioridad del estilo sobre el arte oficialmente reconocido. De 1951 a 1952, Dubuffet vivi\u00f3 en Nueva York. Luego regres\u00f3 a Par\u00eds,
donde tuvo lugar una exposici\u00f3n de toda su obra en el Cercle Volney en 1954. Despu\u00e9s, realiz\u00f3 otra exposici\u00f3n en 1957 en el Museo Morsbroich, Leverkusen, Alemania Occidental. Posteriormente se realizaron exposiciones de Dubuffet en el Museo de Artes
Decorativas de Par\u00eds (1960-1961), en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el Instituto de Arte de Chicago (1962), en el Palacio Grassi de Venecia (1964), en el Tate Gallery, en Londres y en el Stedelijk Museum, en \u00c1msterdam (1966), y en el Museo
Guggenheim (1966-1967). <\/p>\n\n\n\n

Dubuffet aparte de estar relacionado con el Art Brut, se le relacion\u00f3 \u00edntimamente con el informalismo franc\u00e9s, como si fuera un acto ps\u00edquico, con un inter\u00e9s por los niveles m\u00e1s profundos y oscuros que provoca el inconsciente, dejando un gesto al pintar r\u00e1pido y sin espacio para la raz\u00f3n que deja en la superficie del cuadro una pintura violenta. <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n realiz\u00f3 esculturas monumentales al aire libre as\u00ed como trabajos de accesorios teatrales llamados los \u00abpracticables\u00bb. Dubuffet finalmente muri\u00f3 el 12 de mayo de 1985 en Par\u00eds. <\/p>\n\n\n\n

En cambio, A. R. Penck, cuyo nombre real es Ralf Winkler, naci\u00f3 en Dresde en 1939. De ni\u00f1o qued\u00f3 muy traumatizado por la destrucci\u00f3n de su ciudad durante las noches del 13 y 14 de febrero de 1945. Durante aquellos d\u00edas se produjeron escenas de verdadero caos, que presenci\u00f3 y que se mantuvieron en la mente del artista durante toda su vida. En 1949, Penck (entonces todav\u00eda conocido como Winkler), a los 10 a\u00f1os de edad, comenz\u00f3 a elaborar sus primeros cuadros y ambicionaba trabajar en el campo de la escultura. <\/p>\n\n\n\n

El artista adopt\u00f3 a A.R. Penck como apodo basado en el paleoge\u00f3logo de principios del siglo XX, Albrecht Penck, (estudioso
del periodo glacial) cuando la Seguridad del Estado de Alemania Oriental comenz\u00f3 a confiscar sus obras durante la d\u00e9cada de 1960. Penck se form\u00f3 en la Alemania del Este, donde vivi\u00f3 hasta 1980. Penck form\u00f3 parte de la generaci\u00f3n de alemanes que vivi\u00f3 la
divisi\u00f3n del pa\u00eds entre Este y Oeste y la reunificaci\u00f3n de ambos bloques a finales de los a\u00f1os ochenta. A diferencia de muchos otros artistas contempor\u00e1neos, que emigraron a Alemania Occidental durante la d\u00e9cada de los sesenta, Penck desgraciadamente tuvo que quedarse en la zona comunista hasta el a\u00f1o 1980. <\/p>\n\n\n\n

El artista nunca se defini\u00f3 como un pintor verdaderamente neoexpresionista, pero los cr\u00edticos de arte si que le asociaron a
menudo con los \u201cnuevos salvajes\u201d, un t\u00e9rmino inventado por el historiador del arte Wolfgang Becker que engloba la obra de artistas alemanes como Georg Baselitz y Markus L\u00fcpertz, y el retorno a la figuraci\u00f3n en los a\u00f1os ochenta. Afortunadamente A.
R. Penck logr\u00f3 el reconocimiento internacional cuando a\u00fan viv\u00eda en el Este. <\/p>\n\n\n\n

Se uni\u00f3 al grupo de artistas renegados (desertores o rebeldes) Erste Phalanx Nedserd, un colectivo politizado y libre de toda necesidad de compromiso art\u00edstico. Como consecuencia, los miembros del grupo fueron excluidos de las instituciones acad\u00e9micas o asociaciones art\u00edsticas tradicionales, como la Asociaci\u00f3n de Artistas Visuales de la RDA. Debido a la
expulsi\u00f3n, los miembros del grupo se vieron obligados a ganarse la vida como artesanos. <\/p>\n\n\n\n

Penck, por ejemplo, trabaj\u00f3 como dibujante de publicidad de 1955 a 1956, antes de solicitar sin \u00e9xito su inscripci\u00f3n en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde y en la Universidad de las Artes de Berl\u00edn, en Berl\u00edn Oriental. Para llegar a fin de mes, Penck, trabaj\u00f3 como fogonero, cartero, envasador de margarina y vigilante nocturno. Nunca dio su idea por perdida y particip\u00f3 en un concurso para alumnos y asistentes en el \u00e1mbito de las artes gr\u00e1ficas, con la grata sorpresa de obtener el primer premio por sus grabados en madera (1956). Este reconocimiento marc\u00f3 su entrada en la escena art\u00edstica de Dresde, donde frecuent\u00f3 la compa\u00f1\u00eda de Peter Graf y Georg Baselitz, entre otros artistas. Mientras se levantaba el muro de Berl\u00edn en 1961, Penck pint\u00f3 su primer Weltbild, experiment\u00f3 con los autorretratos y con la abstracci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

En 1964, fund\u00f3 su primer taller en solitario en Dresde, lo que coincidi\u00f3 con la producci\u00f3n de su primer Systembilder. En 1966, el artista (entonces llamado Winkler) se convirti\u00f3 en candidato admisible para la Asociaci\u00f3n de Artistas Visuales de la RDA, lo hizo bajo el seud\u00f3nimo de A. R. Penck A partir de 1969, los conflictos con el Ministerio de Seguridad Estatal llevar\u00edan a la confiscaci\u00f3n de sus obras y a su expulsi\u00f3n definitiva de la Asociaci\u00f3n de Artistas Visuales. En 1972, Penck se traslad\u00f3 a Lindenau, donde permanecer\u00eda hasta 1975.<\/p>\n\n\n\n

Bajo el nombre de Mike Hammer, llev\u00f3 a cabo pinturas gestuales abstractas en blanco y negro. En 1975, el Berna Kunsthalle alberg\u00f3 la primera retrospectiva de Penck.
Al mismo tiempo, la Galer\u00eda EP en Berl\u00edn organiz\u00f3 su primera muestra en Alemania oriental, una exposici\u00f3n dedicada a su obra anterior. En 1980, Penck se traslad\u00f3 a Alemania occidental, cerca de Colonia, donde se convertir\u00eda en una de las principales referencias del neoexpresionismo alem\u00e1n, produciendo obras muy intensas y vivas en las que se presentan figuras arquet\u00edpicas en formatos monumentales. Despu\u00e9s del importante apogeo de su carrera a mediados de la d\u00e9cada de 1980, el trabajo de Penck
cay\u00f3 en desgracia durante varias d\u00e9cadas. A finales de la d\u00e9cada de 2000, de nuevo la obra del artista comenz\u00f3 a ser revalorizada como un legado integral a la historia del arte.
Falleci\u00f3 el de 2 de mayo de 2017 en Z\u00farich (Suiza). <\/p>\n\n\n\n

En general, la obra de Penck se compone de s\u00edmbolos gr\u00e1ficos que evocan la caligraf\u00eda, el grafiti y las pinturas rupestres, con el fin de tratar los temas de la comunicaci\u00f3n y la relaci\u00f3n entre el individuo y la sociedad en la que se integra. Se le considera un artista autodidacta, que adem\u00e1s construy\u00f3 su obra a partir de lecturas sobre temas de cibern\u00e9tica, ciencias del comportamiento y teor\u00eda de la informaci\u00f3n, adem\u00e1s de textos filos\u00f3ficos de Hegel y Kant entre otros. Combina en sus obras la abstracci\u00f3n simplificadora y el pensamiento anal\u00edtico y, en un intento de reflejar las dif\u00edciles estructuras del mundo actual, crea entramados sociales y psicol\u00f3gicos de gran complejidad. Por tanto, en su inconfundible mezcla de lenguaje pict\u00f3rico de signos y figuras se combina el expresionismo con el arte primitivo. <\/p>\n\n\n\n

Se le considera un neoexpresionista alem\u00e1n cuyas pinturas de figuras y s\u00edmbolos hacen un gui\u00f1o a expresionistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner y tambi\u00e9n al Art Brut, por tanto est\u00e1 \u00edntimamente relacionado con Dubuffet. <\/p>\n\n\n\n

Las obras Standart de Penck, que emplean un l\u00e9xico de marcas pictogr\u00e1ficas a las que el artista se refiere como \u201cbloques de construcci\u00f3n\u201d, son esenciales para comprender tanto su proceso como su ideolog\u00eda. Aunque a menudo se asocia con el trabajo basado en graffiti de Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, su estilo surgi\u00f3 de forma independiente como respuesta a la censura de la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica Alemana. <\/p>\n\n\n\n

Un ejemplo de ese graffitismo lo podemos observar en la obra que proponemos T3 (R) de Penck realizada en 1982. Se trata de una pintura de arte figurativo con pictograf\u00eda, de estilo neoprimitivista, con figura humana y forma tot\u00e9mica antropom\u00f3rfica, simb\u00f3lica.
Calificada como de est\u00e9tica antiarte, tiene una calidad excesivamente tosca y sencilla y plana en su representaci\u00f3n as\u00ed como monocrom\u00e1tica. Esta pintura y en general su obra est\u00e1 influenciada por el trabajo de Paul Klee (al igual que la de Dubuffet) que tambi\u00e9n sol\u00eda mezclar la llanura de la escritura egipcia o maya con la crudeza de las pinturas negras tard\u00edas de Jackson Pollock. <\/p>\n\n\n\n

El mismo, se sent\u00eda un pintor abstracto frustrado e intentaba volver la mirada a las formas de arte primitiva, a las formas dominadas por el dibujo, por lo arcaico, es decir, un arte parecido al de la Edad de Piedra, al africano o al esquimal. Esta obra de Penck si la comparamos con la obra Voluntad de poder de Dubuffet comparten esa l\u00ednea hac\u00eda el arte marginal, Arte Bruto absoluto o arte incivilizado (art autre, un arte diferente, es decir, un arte que es otro, expresi\u00f3n que surgi\u00f3 en 1952 por el cr\u00edtico de arte franc\u00e9s Michel Tapie para juntar bajo un mismo estilo de arte a Wols, Jean Fautrier y Dubuffet as\u00ed como otros imitadores, seguidores y artistas ecl\u00e9cticos expresionistas abstractos (como Penck) y neosurrealistas. <\/p>\n\n\n\n

En Voluntad de poder se puede observar ese trazo punzante con la que Dubuffet ejecuta esta figura, en su impulso hacia el car\u00e1cter degenerador del graffitti, que en realidad est\u00e1 invocando un verdadero ataque contra la buena forma del cuerpo entero tan habitual en el movimiento y tambi\u00e9n se puede apreciar esa obsesi\u00f3n-fijaci\u00f3n del graffiti por los genitales, que tambi\u00e9n podemos mirar en el cuadro de Penck T3 pero en este caso los genitales est\u00e1n pintados de color blanco sobre fondo negro (y, por tanto, se replantea la idea de que el cuerpo ha quedado reducido a ser una mera parte-objeto y la aparente falta de comprensi\u00f3n que hay tras ella). En lo que se refiere a los temas y la elecci\u00f3n de los materiales, Dubuffet, m\u00e1s que pintar, mancha, embadurna los cuadros con arena, carb\u00f3n triturado, cal, barro, alquitr\u00e1n, polvo de vidrio y de hierro, resinas, barnices y detritus, una materia que luego ara\u00f1a para dejar al descubierto figuras macabras, grafitis, deformaciones, paisajes de formas violadas y destruidas que parec\u00edan estar ya ah\u00ed, escondidas, impl\u00edcitas, a la espera de ser reveladas. <\/p>\n\n\n\n

Tal y como especifica Valeriano Bozal en su libro El tiempo del Estupor. La pintura europea tras la Segunda Guerra Mundial, efectivamente la guerra gener\u00f3 una serie de traumas y como no, tambi\u00e9n en las artes pl\u00e1sticas, pues los artistas buscaban una relaci\u00f3n con el pasado, pues las vanguardias hab\u00edan fracasado. En un nuevo intento de arte surgieron movimientos como
el expresionismo abstracto, siendo Jackson Pollock uno de sus m\u00e1ximos exponentes, el Art Brut, etc\u2026 un peque\u00f1o recordatorio a los campos de concentraci\u00f3n y a Zoran Music y sus dibujos de cuerpos humanos y cad\u00e1veres apilados muy parecidos a los Desastres de la guerra de Goya. <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n encontramos los retratos de Antonin Artaud de esos otros, con los rostros que no se ajustan a la realidad o esos cuerpos deformados del pintor Francis Bacon. En el excelente apartado que dedica al Art Brut, Valeriano Bozal lo interpreta como una alternativa al arte cl\u00e1sico oficial, creaciones marginales con manifestaciones grotescas, con toscos dibujos obscenos, aunque tambi\u00e9n matiza que muchas de las obras pueden alcanzar un sentido c\u00f3mico que es en realidad lo que pasa con la obra Voluntad de poder de Dubuffet debido a la pose del modelo con cierto aire infantil donde no falta la iron\u00eda. Podemos comprobar que se ha producido una p\u00e9rdida de humanidad en la obra de arte que se compensa con la fantas\u00eda y el humor con la que se representa a la persona. <\/p>\n\n\n\n

Todo esto finalmente finaliza con un reconocimiento del arte africano, del arte primitivo y es evidente que tambi\u00e9n tuvo una gran influencia en la Internacional Situacionista ya que ten\u00eda el inter\u00e9s por el arte primitivo de ni\u00f1os y enfermos mentales como ejemplo de arte libre y original frente a las obras cl\u00e1sicas de la historia del arte. Cuando estudiamos la obra de Dubuffet y lo comparamos con lo que expresa Javier Maderuelo en su libro Medio Siglo de Arte. \u00daltimas Tendencias, 1955- 2005 en el cap\u00edtulo Variaciones de lo apocal\u00edptico. Expresionismo abstracto e informalismo, tambi\u00e9n podemos apreciar que ha llegado a una conclusi\u00f3n similar a la de Valeriano Bozal, pues para Maderuelo la pintura se ha convertido en una experiencia
humana tr\u00e1gica, terrible, sobrecogedora, espeluznante y horrorosa, pues el artista o pintor est\u00e1 totalmente desilusionado por la situaci\u00f3n existencial en la que se encuentra la humanidad en su totalidad. Casi todo artista esta obnubilado por una idea
existencialista y se refugia del mundo exterior en su propio mundo interior, esto quiere decir, que el artista abandona cualquier tipo de pensamiento o referencia anterior y se deja llevar por la improvisaci\u00f3n rechazando reglas anteriores que eran bien aceptadas como podr\u00eda ser la moderaci\u00f3n en el acto del pintar. Como resultado el espectador con la obra de Dubuffet se encuentra un arte que rechaza la forma y se desprecian siglos y siglos de un orden art\u00edstico preestablecido cuyo objetivo era primordialmente la belleza evidentemente esto mismo tambi\u00e9n sucede con Penck. <\/p>\n\n\n\n

Un arte lleno de manchas, arena, goteos de pintura, se hace especial hincapi\u00e9 a la textura y se entiende este arte como si
fuera un rito. Si le damos una vuelta de tuerca al arte de las obras de Dubuffet y de Penck, podr\u00edamos clasificarlas de monstruosas, como si la locura se hubiera adue\u00f1ado de la pintura. <\/p>\n\n\n\n

En Voluntad de poder observamos un hombrecillo que parece un monstruito con los genitales al aire en estado de schock y en T3 de Penck ya directamente observamos el esqueleto que podr\u00eda ser de un monstruo deformado humanoide (no se sabe si bailando o con las manos en alto). En el cap\u00edtulo El cuerpo anormal. Historia y antropolog\u00eda culturales de la deformidad, del libro Historia del cuerpo. Volumen 3. Las mutaciones de la mirada. El siglo XX, bajo la direcci\u00f3n de Alain Corbin; se realiza un estudio minucioso sobre la exhibici\u00f3n del cuerpo pero teniendo en cuenta el punto de vista de aquellas personas que en el siglo XIX y en el
siglo XX hab\u00edan nacido con un aspecto monstruoso o con m\u00faltiples deformidades, es decir, persona con dos cabezas, la famosa mujer barbuda, el hombre elefante, la ni\u00f1a mono, la mujer sirena, personas con enanismo, etc\u2026 Muchas de estas personas eran
expuestas en las casas de fieras, en los circos y en las barracas de feria. De dicha exposici\u00f3n como si fuera un museo o una sala de exposiciones se obten\u00eda un lucrativo beneficio econ\u00f3mico pero a su vez se vulneraban los derechos y libertades
fundamentales de estos desgraciados seres humanos. <\/p>\n\n\n\n

En nuestra historia contempor\u00e1nea este tipo de forma de cultura visual (si se le puede denominar as\u00ed) comenz\u00f3 realmente
con la famosa instalaci\u00f3n por parte del Museo de Barnum en Nueva York en 1840. <\/p>\n\n\n\n

Nose conoci\u00f3 ning\u00fan tipo de cambio en cuanto a las condiciones de exposici\u00f3n de estos individuos hasta la Primera Guerra Mundial, despu\u00e9s de la guerra la exposici\u00f3n de estas personas raras o monstruosas comienza a dar signos de decaimiento, para entrar en la d\u00e9cada de 1930 en un agotamiento que llevar\u00e1 a su desaparici\u00f3n progresiva a partir de 1940 debido a la falta de venta de entradas, fue un hecho que se produjo casi a la vez en todo el mundo. En un inicio se produce un gran \u00e9xito con la exhibici\u00f3n de estas personas, pues lo monstruoso estaba de moda y era novedad para el p\u00fablico, despu\u00e9s se produce el declive debido a la aparici\u00f3n de nuevos divertimentos como el cine, la televisi\u00f3n y por ultimo lleg\u00f3 la desaparici\u00f3n de las exhibiciones de monstruos humanos pues todo el mundo entendi\u00f3 que al fin y al cabo eran personas y ya no era tan divertido ver a seres humanos enjaulados o encadenados. <\/p>\n\n\n\n

Nuestra conclusi\u00f3n es, si a partir de mediados del siglo XX comenzaron a desaparecer las exhibiciones de estos monstruos
humanos, \u00bfpor qu\u00e9 los artistas surgidos despu\u00e9s de la guerra y otros seguidores comienzan a realizar un arte deforme y monstruoso totalmente alejado de la belleza?
Evidentemente una intenci\u00f3n de las obras de los artistas como Dubuffet y Penck que tratamos en el presente trabajo, aunque no sea la primordial es seguir dando a conocer al espectador que lo abyecto, lo horrendo, lo deforme, lo monstruoso, la enfermedad, la
locura, los desastres y las consecuencias nefastas de la guerra no se pueden esconder y por tanto la monstruosidad de nuevo se refleja en el arte por medio de los museos, las salas de exposiciones pues de nuevo se ha vuelto a un comportamiento primitivo dentrode un organismo primitivo. FIN.<\/p>\n\n\n\n

Obra: Voluntad de poder. Artista: Jean Dubuffet. b. 1901, El Havre, Francia; d. 1985, Par\u00eds. Fecha de creaci\u00f3n: enero de 1946. Movimiento: Art Brut. Arte primitivo. Medio: \u00d3leo, guijarros, arena, vidrio y cuerda sobre lienzo. Dimensiones: 45 3\/4 x 35 pulgadas
(116,2 x 88,9 cm). L\u00ednea de cr\u00e9dito: Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York. Adhesi\u00f3n: 74.2076. Derechos de autor \u00a9 2023 Artists Rights Society (ARS), Nueva York\/ADAGP, Par\u00eds. Tipo de obra de arte: Pintura-cuadro.<\/p>\n\n\n\n

Obra: T3 (R), 1982. Autor: AR Penck. Pintura en emulsi\u00f3n sobre lienzo. Pintura polim\u00e9rica sint\u00e9tica sobre lienzo. Medidas: 299,8 cm x 200,3 cm (imagen).
Movimiento: Neoexpresionismo. Hamburger Kunsthalle, cedido permanentemente por la Fundaci\u00f3n Colecciones de Arte de Hamburgo, adquirido en 1984. Inv. No.: HK-5347. Colecci\u00f3n: Galer\u00eda del Presente. \u00a9 SHK \/ Hamburger Kunsthalle \/ bpk Foto: Elke
Walford.<\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda.<\/strong>
De HAL FOSTER, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh, Rosalind E. Krauss. Arte desde 1900. Madrid. Ediciones Akal, S.A. 2006.
BOZAL, Valeriano. El tiempo del Estupor. La pintura europea tras la Segunda Guerra Mundial. Madrid. Ediciones Siruela, S.A. 2004.
MADERUELO, Javier. Medio Siglo de Arte. \u00daltimas Tendencias, 1955-2005. Madrid. Abada Editores, S.L. 2006.
CORBIN, Alain, Courtine, Jean-Jacques, Vigarello, Georges. El cuerpo anormal. Historia y antropolog\u00eda culturales de la deformidad, del libro Historia del cuerpo. Volumen 3. Las mutaciones de la mirada. El siglo XX. Madrid. Santillana Ediciones Generales, S.L. Taurus. Historia. 2006.
LUCIE SMITH, Edward. Movimientos art\u00edsticos desde 1945. Barcelona. Ediciones Destino. Thames and Hudson. 1993.<\/p>\n\n\n\n

Webgraf\u00eda.<\/strong>
https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/1102
https:\/\/online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de\/de\/objekt\/HK-5347
https:\/\/www.macba.cat\/es\/actor\/a-r-penck\/
https:\/\/art-collection.europarl.europa.eu\/es\/artists\/a-r-penck\/
https:\/\/museucarmenthyssenandorra.ad\/es\/que-academia-julian\/<\/p>\n\n\n\n

Ensayo realizado con car\u00e1cter educativo.<\/p>\n\n\n\n

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El siglo XX un siglo muy largo en el arte y las crisis de las vanguardias exageradamente rompedoras, es un periodo art\u00edstico muy prol\u00edfico que ha acabado ahora en el siglo XXI con el arte para las masas (bueno o eso dicen…). Es decir, puedes encontrar arte en todo tipo de cosas.<\/p>\n\n\n\n

A continuaci\u00f3n una muestra del arte en el supermercado<\/p>\n\n\n\n

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Esto tambi\u00e9n es arte y en miniatura.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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ACCESO Y CONSULTA ONLINE<\/a><\/blockquote>