{"id":4362,"date":"2024-03-08T20:19:20","date_gmt":"2024-03-08T20:19:20","guid":{"rendered":"https:\/\/todo-derecho.com\/?page_id=4362"},"modified":"2025-05-11T20:26:48","modified_gmt":"2025-05-11T20:26:48","slug":"arte-barroco","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/todo-derecho.com\/?page_id=4362","title":{"rendered":"Arte Barroco."},"content":{"rendered":"\n

ELISABET NATIVIDAD GUTI\u00c9RREZ ALCAL\u00c1.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abogada. Col.n\u00ba 6.346 en el Ilustre Colegio de Abogados de Granada.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\/Juan Pedernal, n\u00ba 4, BAJOS. C.P. 18.500 Guadix (Granada).
Residencial Paraiso de Macael.<\/p>\n\n\n\n

Cita previa m\u00f3vil 1: 690 303 447.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cita previa m\u00f3vil 2: 656 256 803.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tel\u00e9fono despacho 1: 958 68 80 03.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tel\u00e9fono despacho 2: 958 68 09 00.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fax: 958 68 80 03.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

E-mail: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

elisabeth.gutierrez.alcala@gmail.com<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

E-mail:\u00a0despacho@todo-derecho.com<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nuestro despacho jur\u00eddico le ofrece un servicio especializado en asesoramiento jur\u00eddico sobre Arte y patrimonio art\u00edstico, hist\u00f3rico y cultural.<\/p>\n\n\n\n

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Un ejemplo del estilo barroco en Espa\u00f1a es el Palacio Real, comenzando su construcci\u00f3n Felipe V y finalizado en 1755 por Carlos III.<\/p>\n\n\n\n

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Palacio Real. Madrid. Espa\u00f1a. Arquitectura. Estilo barroco. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Palacio Real. Madrid. Espa\u00f1a. Arquitectura. Estilo barroco combinado con estilo clasicista.
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Jardines de Sabatini situados frente a la fachada norte del Palacio Real en Madrid. Estilo neocl\u00e1sico.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ensayo sobre las obras:<\/p>\n\n\n\n

Guido Reni, San Miguel Arc\u00e1ngel, iglesia de los capuchinos, Roma, hacia 1636.
Caravaggio, Madonna de Loreto, Roma, 1604-1606.
Carracci, La Asunci\u00f3n de la Virgen, Museo del Prado, hacia 1587.<\/p>\n\n\n\n


A modo de introducci\u00f3n pretendo tratar principalmente en el presente ensayo y de forma muy humilde (relatar) todo lo que ata\u00f1e a la belleza ideal y todo lo relativo a la fealdad. Desde un punto de vista ideal o imaginario de la belleza en el arte, toda aquella obra que tenga que ver con lo natural o sea representada de una forma muy natural (reflejando los c\u00e1nones de la naturaleza) se considera que es siempre lo mejor y lo m\u00e1s maravilloso. <\/p>\n\n\n\n

Se pretende que toda obra realizada de una manera natural debe ser reconocida como una obra de arte elegantemente acabada.
De igual manera y de una forma muy general, para la representaci\u00f3n de la fealdad todo aquello que es representado de una forma similar a los hombres ser\u00eda m\u00e1s grotesco, real y por tanto no tan bello.<\/p>\n\n\n\n

Pero hay que destacar que el significado y el sentir de la belleza\/fealdad es tremendamente subjetivo para el artista y lo que se dirime es la belleza natural como superior a la naturaleza con sus diferentes matices.
Como exposici\u00f3n y an\u00e1lisis del Ideale del bello a continuaci\u00f3n procedo a desarrollar mi argumentario en base a las tres magnificas obras propuestas.
En cuanto al San Miguel Arc\u00e1ngel de Guido Reni, \u00f3leo sobre lienzo, medidas 293 \u00d7 202 cm, se trata en parte de una composici\u00f3n refinada y sensual (proporciones del cuerpo pr\u00e1cticamente perfectas y los m\u00fasculos bien definidos).
San Miguel Arc\u00e1ngel que es el personaje principal ataca a un demonio o bestia en forma de humano viejo, desnudo con cara maquiav\u00e9lica y con un semblante casi dionisiaco y repugnante que representa a la fealdad en contra de la belleza.
Pero a pesar de lo aborrecible que pudiere ser el personaje del demonio a su vez es representado con una musculatura prominente, sexual casi perfecta e incluso hasta agradable para la vista. Podemos apreciar que San Miguel ataca al
demonio\/hombre sin perder la compostura, dir\u00edamos hasta de una forma muy tranquila y magn\u00e1nima.
En la obra de la Madonna de Loreto Capilla Cavalletti, Iglesia de San Agust\u00edn, Roma. \u00d3leo sobre lienzo (260 \u00d7 150 cm) podemos apreciar el esplendor de Miguel \u00c1ngel Merisi de Caravaggio, fue el pintor m\u00e1s repudiado que tuvo que soportar todo
tipo de desprecios y acusaciones de falta de debido decoro en gran parte de sus cuadros religiosos, ya que violaba constantemente todos los preceptos de lo religioso.
Para sus representaciones se serv\u00eda de personas reales (gente de la calle) que eran los modelos para sus santos, en definitiva, la copia del natural.
El naturalismo y realismo de Caravaggio era tremendo e incre\u00edblemente la obra no fue retirada del altar de la iglesia a pesar de la indecencia de los personajes retratados. La obra fue encargada en base a la leyenda de la Casa de Nazareth donde
resid\u00edan San Jos\u00e9 y la Virgen, de forma milagrosa la Casa fue trasladada por unos \u00e1ngeles a la localidad italiana de Loreto.
Aunque parezca mentira Caravaggio no represent\u00f3 el traslado de la Casa sino que pint\u00f3 a la Virgen saliendo de la puerta de entrada de una casa con los muros desconchados, en mal estado, mostrando al ni\u00f1o a unos peregrinos, como si fuera una
mujer cualquiera, que queda sorprendida en sus labores por personas desconocidas y que de forma inoportuna han llamado a su puerta.
Los expertos de la \u00e9poca criticaron de la obra la falta de dignidad en los peregrinos porque ten\u00edan los pies sucios y fangosos. Aprecian que la mujer orante llevaba un gorro, haraposo, ca\u00eddo y sucio. Adem\u00e1s, se cree que una prostituta llamada \u201cLena\u201d y supuestamente amante del pintor hab\u00eda servido de modelo para pintar a la Virgen.
En cuanto a la obra de la Asunci\u00f3n de la Virgen de Carracci, \u00f3leo sobre lienzo, 130 x 97 cm, seg\u00fan la leyenda, despu\u00e9s de morir la Virgen fue llevada al cielo por unos \u00e1ngeles en presencia de los ap\u00f3stoles.
En la Asunci\u00f3n de la Virgen lo que se observa ya no es tan bello (como en la fisonom\u00eda de la figura de San Miguel Arc\u00e1ngel de Guido Reni o en la sensualidad real de la Madonna de Loreto en cuanto a los personajes se refiere).
En toda la pintura se aprecian ciertas notas de naturalismo, sobre todo en la caracterizaci\u00f3n de los ap\u00f3stoles y de la Virgen.
Carracci consigui\u00f3 as\u00ed representar un momento realmente milagroso con una naturalidad casi in\u00e9dita hasta entonces pues nunca se hab\u00eda representado as\u00ed.
A su vez, Carracci tambi\u00e9n quiso acentuar el dramatismo de la escena al representar el ascenso de la Virgen en escorzo y totalmente de perfil y no de frente como era costumbre en la \u00e9poca. El pintor convierte a la Virgen Mar\u00eda en protagonista
de su propia Ascensi\u00f3n.
() Sobre todo es muy importante destacar la funci\u00f3n de la iluminaci\u00f3n de las figuras mediante el reflejo de la luz natural de forma indirecta pintada en el rango medio hacia abajo profundizando en la oscuridad. Los efectos de toda esta iluminaci\u00f3n son para reducir el n\u00famero de cambios del claro oscuro en la figura o figuras, las cuales, tal y como podemos ver afecta a nuestra percepci\u00f3n de la figura representada en el espacio afectando en nuestra forma de enfocar y de localizar la propia figura en la sombra de una manera cuantificable y consistente. (<\/em> Ver bibliograf\u00eda consultada).
Hay que fijarse mucho, pero lo que s\u00ed es verdaderamente bello en la Asunci\u00f3n de la Virgen de Carracci es que tanto la Virgen como algunos de los ap\u00f3stoles tienen la misma mirada y la misma forma de dibujo de los ojos.
Sobre todo observar el ojo del ap\u00f3stol que est\u00e1 situado recostado en el suelo en la parte central de la obra y que est\u00e1 mirando directamente a la Virgen en su \u201cAscensi\u00f3n\u201d de una forma muy amable casi entra\u00f1able.
Para Carracci y Caravaggio lo fundamental era dar la espalda al manierismo para buscar un lenguaje m\u00e1s elocuente, claro y directo siendo capaces de plasmar la realidad natural y de hacer bullir las emociones m\u00e1s profundas y se puede apreciar
ampliamente en las dos obras de arte propuestas.<\/p>\n\n\n\n

En cambio, en el San Miguel Arc\u00e1ngel de Guido Reni se puede apreciar una representaci\u00f3n m\u00e1s academicista, con una composici\u00f3n m\u00e1s equilibrada, con colores sutiles e insinuantes transparencias que puede parecer no tan natural intentando
buscar un ideal de perfecci\u00f3n.
Es curioso apreciar que en las tres obras propuestas se refleja a la vez lo aut\u00e9nticamente bello (independientemente de si proviene de la belleza como natural o si se refiere a un ideal de belleza imaginario) y por supuesto tambi\u00e9n se representa la
fealdad.
Pero es m\u00e1s curioso todav\u00eda observar que en las tres obras se puede apreciar que de forma sublime todos los personajes est\u00e1n representados de perfil.
Para finalizar y como conclusi\u00f3n coincido con Battista Alberti que en las cosas no s\u00f3lo se debe amar o reflejar la semejanza, sino ante todo la belleza y que se deben elegir entre los cuerpos hermosos las partes m\u00e1s elevadas.
Pero tambi\u00e9n en base a lo estipulado por Rafael de Urbino \u201cPara pintar una mujer hermosa necesitar\u00eda ver m\u00e1s mujeres hermosas, pero como las mujeres hermosas escasean yo me sirvo de una cierta idea que me viene a la mente\u201d.
Habr\u00eda que preguntarse\u2026 \u00bfsi tuvi\u00e9ramos que representar a alguien o algo no tan bello deber\u00edamos elegir entre los cuerpos feos las partes m\u00e1s horribles o mediocres?, o bien\u2026 \u00bfpara pintar una mujer fea necesitar\u00eda ver m\u00e1s mujeres feas, pero como las mujeres muy feas escasean yo me sirvo de una cierta idea que me viene a la mente?.
\u00a1Es solo el ensayo de una reflexi\u00f3n del Ideale del bello!.<\/p>\n\n\n\n

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