Kandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\n
El color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\n
Y cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\n
En la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Encontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\n
La gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El gran realismo.<\/p>\n\n\n\n
Polos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\n
El arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Por ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
La armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\n
En el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\n
Habla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
La gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\n
Una mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\n
Impedimentos:<\/p>\n\n\n\n
Miedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\n
Miedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\n
Sordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\n
Lo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\n
Habla del :<\/p>\n\n\n\n
estilo.<\/p>\n\n\n\n
movimiento.<\/p>\n\n\n\n
La forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\n
Lo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\n
Lo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\n
Realismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Abstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\n
El poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\n
El cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\n
El cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\n
Habla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\n
Por ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\n
Realiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\n
Oskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\n
La consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\n
Paul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\n
El punto.<\/p>\n\n\n\n
La l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\n
El plano.<\/p>\n\n\n\n
El espacio.<\/p>\n\n\n\n
Realiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\n
El arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Paul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\n
Max Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\n
Altura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\n
Vaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\n
Dice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\n
Braque.<\/p>\n\n\n\n
Juan Gris.<\/p>\n\n\n\n
Rousseau.<\/p>\n\n\n\n
Fernand Leger.<\/p>\n\n\n\n
Francis Picabia.<\/p>\n\n\n\n
EL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\n
En el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\n
El movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\n
Los inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\n
Surrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\n
El Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\n
La sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n
Tristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n
Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\n
Dal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\n
Se le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n
La imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\n
Brancusi. <\/p>\n\n\n\n
La musa dormida.<\/p>\n\n\n\n
La misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\n
Las Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\n
La mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\n
Ej. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\n
Asimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Escultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n
Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\n
Asimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\n
La escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\n
Con la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\n
Refleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\n
Julio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\n
Frotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Raymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\n
Futurismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\n
La pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\n
Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\n
Este movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\n
No puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\n
Aclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\n
El futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\n
Arte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\n
El futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\n
El futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\n
Arte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\n
No existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\n
El futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\n
Se deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\n
Dec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\n
Trastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\n
Revoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\n
La \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\n
El futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\n
Umberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\n
Muerto en combate.<\/p>\n\n\n\n
Luigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\n
Quirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\n
UN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\n
Neoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\n
Piet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\n
Vasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\n
Kazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\n
Bart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Theo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\n
Hans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\n
En la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\n
La linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n
Renuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\n
La profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Renuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n
Se devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\n
Renuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n
El pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n
El futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\n
Se quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\n
Siempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\n
T\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\n
Principio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\n
No existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\n
Se da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\n
M\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\n
Las formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\n
No dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\n
Especial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n
L\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\n
Define lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\n
Tiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\n
Intencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\n
Creada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\n
En la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\n
El car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\n
Habla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\n
Antoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\n
SUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\n
Los fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\n
Lo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\n
El sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\n
Fundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\n
Se evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n
B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\n
El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\n
Los suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\n
Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\n
L\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\n
Suprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\n
El suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\n
Desapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
ARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n
Ejemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\n
Sobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\n
Realizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\n
Loos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\n
Ornamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\n
La carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\n
Le Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\n
Es considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\n
Le Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\n
De esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\n
Le Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\n
La planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/todo-derecho.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Chaumes_de_Cordeville_a_Auvers-sur-Oise.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/todo-derecho.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/VanGogh-Irises_3.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:C%C3%A9zanne,_Paul_-_Still_Life_with_a_Curtain.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta con manzanas. 1890. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne,_Still_Life_With_Apples,_c._1890.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nUna moderna Olimpia<\/em>, h. 1873-74, obra de C\u00e9zanne presentada en la primera muestra impresionista. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_Cezanne,_A_Modern_Olympia,_c._1873-1874.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nLos jugadores de naipes. 1892-1895.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne,1892-95,_Les_joueurs_de_carte(The_Card_Players),_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nEl puente de Maincy<\/em>, 1879-1880. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Pont_de_Maincy,_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nSeurat.<\/strong><\/p>\n\n\n\nGeorges-Pierre Seurat fue un pintor franc\u00e9s y uno de los fundadores del Neoimpresionismo-puntillismo. Pintura al mil\u00edmetro. Seurat pensaba que el conocimiento de la percepci\u00f3n y de las leyes \u00f3pticas pod\u00eda ser utilizado para crear un nuevo lenguaje art\u00edstico basado en su propio sistema. Definido por la divisi\u00f3n de los colores en puntos individuales, aqu\u00ed interrelacionados \u00f3pticamente.<\/p>\n\n\n\nEl arte como armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores suaves, colores pastel.<\/p>\n\n\n\nTarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (una de sus obras m\u00e1s famosas). 1886. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Pierre_Seurat#\/media\/Archivo:A_Sunday_on_La_Grande_Jatte,_Georges_Seurat,_1884.png<\/a><\/p>\n\n\n\nGeorges Seurat, 1891, Le Cirque (The Circus), oil on canvas, 185 x 152 cm, Mus\u00e9e d’Orsay. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)#\/media\/Archivo:Georges_Seurat,_1891,_Le_Cirque_(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d’Orsay.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nPaul Signac.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPaul Victor Signac fue un pintor neoimpresionista franc\u00e9s<\/strong> famoso por su desarrollo de la t\u00e9cnica divisionista<\/strong> junto a Georges Seurat. Siguiendo las ense\u00f1anzas de Seurat, es uno de los principales representantes de la liberaci\u00f3n del color con respecto al objeto. (11 de noviembre de 1863 – 15 de agosto de 1935). Con un poquito de anarquismo.<\/p>\n\n\n\nObras m\u00e1s representativas del puntillismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl desayuno.1886-1887. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nDomingo, 1888-1890, colecci\u00f3n privada. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:C%C3%A9zanne,_Paul_-_Still_Life_with_a_Curtain.jpg\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne,_Still_Life_With_Apples,_c._1890.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nUna moderna Olimpia<\/em>, h. 1873-74, obra de C\u00e9zanne presentada en la primera muestra impresionista. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_Cezanne,_A_Modern_Olympia,_c._1873-1874.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nLos jugadores de naipes. 1892-1895.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne,1892-95,_Les_joueurs_de_carte(The_Card_Players),_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nEl puente de Maincy<\/em>, 1879-1880. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Pont_de_Maincy,_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nSeurat.<\/strong><\/p>\n\n\n\nGeorges-Pierre Seurat fue un pintor franc\u00e9s y uno de los fundadores del Neoimpresionismo-puntillismo. Pintura al mil\u00edmetro. Seurat pensaba que el conocimiento de la percepci\u00f3n y de las leyes \u00f3pticas pod\u00eda ser utilizado para crear un nuevo lenguaje art\u00edstico basado en su propio sistema. Definido por la divisi\u00f3n de los colores en puntos individuales, aqu\u00ed interrelacionados \u00f3pticamente.<\/p>\n\n\n\nEl arte como armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores suaves, colores pastel.<\/p>\n\n\n\nTarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (una de sus obras m\u00e1s famosas). 1886. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Pierre_Seurat#\/media\/Archivo:A_Sunday_on_La_Grande_Jatte,_Georges_Seurat,_1884.png<\/a><\/p>\n\n\n\nGeorges Seurat, 1891, Le Cirque (The Circus), oil on canvas, 185 x 152 cm, Mus\u00e9e d’Orsay. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)#\/media\/Archivo:Georges_Seurat,_1891,_Le_Cirque_(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d’Orsay.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nPaul Signac.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPaul Victor Signac fue un pintor neoimpresionista franc\u00e9s<\/strong> famoso por su desarrollo de la t\u00e9cnica divisionista<\/strong> junto a Georges Seurat. Siguiendo las ense\u00f1anzas de Seurat, es uno de los principales representantes de la liberaci\u00f3n del color con respecto al objeto. (11 de noviembre de 1863 – 15 de agosto de 1935). Con un poquito de anarquismo.<\/p>\n\n\n\nObras m\u00e1s representativas del puntillismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl desayuno.1886-1887. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nDomingo, 1888-1890, colecci\u00f3n privada. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne,_Still_Life_With_Apples,_c._1890.jpg\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_Cezanne,_A_Modern_Olympia,_c._1873-1874.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nLos jugadores de naipes. 1892-1895.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne,1892-95,_Les_joueurs_de_carte(The_Card_Players),_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nEl puente de Maincy<\/em>, 1879-1880. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Pont_de_Maincy,_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nSeurat.<\/strong><\/p>\n\n\n\nGeorges-Pierre Seurat fue un pintor franc\u00e9s y uno de los fundadores del Neoimpresionismo-puntillismo. Pintura al mil\u00edmetro. Seurat pensaba que el conocimiento de la percepci\u00f3n y de las leyes \u00f3pticas pod\u00eda ser utilizado para crear un nuevo lenguaje art\u00edstico basado en su propio sistema. Definido por la divisi\u00f3n de los colores en puntos individuales, aqu\u00ed interrelacionados \u00f3pticamente.<\/p>\n\n\n\nEl arte como armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores suaves, colores pastel.<\/p>\n\n\n\nTarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (una de sus obras m\u00e1s famosas). 1886. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Pierre_Seurat#\/media\/Archivo:A_Sunday_on_La_Grande_Jatte,_Georges_Seurat,_1884.png<\/a><\/p>\n\n\n\nGeorges Seurat, 1891, Le Cirque (The Circus), oil on canvas, 185 x 152 cm, Mus\u00e9e d’Orsay. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)#\/media\/Archivo:Georges_Seurat,_1891,_Le_Cirque_(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d’Orsay.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nPaul Signac.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPaul Victor Signac fue un pintor neoimpresionista franc\u00e9s<\/strong> famoso por su desarrollo de la t\u00e9cnica divisionista<\/strong> junto a Georges Seurat. Siguiendo las ense\u00f1anzas de Seurat, es uno de los principales representantes de la liberaci\u00f3n del color con respecto al objeto. (11 de noviembre de 1863 – 15 de agosto de 1935). Con un poquito de anarquismo.<\/p>\n\n\n\nObras m\u00e1s representativas del puntillismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl desayuno.1886-1887. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nDomingo, 1888-1890, colecci\u00f3n privada. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_Cezanne,_A_Modern_Olympia,_c._1873-1874.jpg\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne,1892-95,_Les_joueurs_de_carte(The_Card_Players),_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nEl puente de Maincy<\/em>, 1879-1880. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Pont_de_Maincy,_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nSeurat.<\/strong><\/p>\n\n\n\nGeorges-Pierre Seurat fue un pintor franc\u00e9s y uno de los fundadores del Neoimpresionismo-puntillismo. Pintura al mil\u00edmetro. Seurat pensaba que el conocimiento de la percepci\u00f3n y de las leyes \u00f3pticas pod\u00eda ser utilizado para crear un nuevo lenguaje art\u00edstico basado en su propio sistema. Definido por la divisi\u00f3n de los colores en puntos individuales, aqu\u00ed interrelacionados \u00f3pticamente.<\/p>\n\n\n\nEl arte como armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores suaves, colores pastel.<\/p>\n\n\n\nTarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (una de sus obras m\u00e1s famosas). 1886. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Pierre_Seurat#\/media\/Archivo:A_Sunday_on_La_Grande_Jatte,_Georges_Seurat,_1884.png<\/a><\/p>\n\n\n\nGeorges Seurat, 1891, Le Cirque (The Circus), oil on canvas, 185 x 152 cm, Mus\u00e9e d’Orsay. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)#\/media\/Archivo:Georges_Seurat,_1891,_Le_Cirque_(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d’Orsay.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nPaul Signac.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPaul Victor Signac fue un pintor neoimpresionista franc\u00e9s<\/strong> famoso por su desarrollo de la t\u00e9cnica divisionista<\/strong> junto a Georges Seurat. Siguiendo las ense\u00f1anzas de Seurat, es uno de los principales representantes de la liberaci\u00f3n del color con respecto al objeto. (11 de noviembre de 1863 – 15 de agosto de 1935). Con un poquito de anarquismo.<\/p>\n\n\n\nObras m\u00e1s representativas del puntillismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl desayuno.1886-1887. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nDomingo, 1888-1890, colecci\u00f3n privada. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Paul_C%C3%A9zanne,1892-95,_Les_joueurs_de_carte(The_Card_Players),_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Pont_de_Maincy,_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nSeurat.<\/strong><\/p>\n\n\n\nGeorges-Pierre Seurat fue un pintor franc\u00e9s y uno de los fundadores del Neoimpresionismo-puntillismo. Pintura al mil\u00edmetro. Seurat pensaba que el conocimiento de la percepci\u00f3n y de las leyes \u00f3pticas pod\u00eda ser utilizado para crear un nuevo lenguaje art\u00edstico basado en su propio sistema. Definido por la divisi\u00f3n de los colores en puntos individuales, aqu\u00ed interrelacionados \u00f3pticamente.<\/p>\n\n\n\nEl arte como armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores suaves, colores pastel.<\/p>\n\n\n\nTarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (una de sus obras m\u00e1s famosas). 1886. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Pierre_Seurat#\/media\/Archivo:A_Sunday_on_La_Grande_Jatte,_Georges_Seurat,_1884.png<\/a><\/p>\n\n\n\nGeorges Seurat, 1891, Le Cirque (The Circus), oil on canvas, 185 x 152 cm, Mus\u00e9e d’Orsay. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)#\/media\/Archivo:Georges_Seurat,_1891,_Le_Cirque_(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d’Orsay.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nPaul Signac.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPaul Victor Signac fue un pintor neoimpresionista franc\u00e9s<\/strong> famoso por su desarrollo de la t\u00e9cnica divisionista<\/strong> junto a Georges Seurat. Siguiendo las ense\u00f1anzas de Seurat, es uno de los principales representantes de la liberaci\u00f3n del color con respecto al objeto. (11 de noviembre de 1863 – 15 de agosto de 1935). Con un poquito de anarquismo.<\/p>\n\n\n\nObras m\u00e1s representativas del puntillismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl desayuno.1886-1887. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nDomingo, 1888-1890, colecci\u00f3n privada. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne#\/media\/Archivo:Pont_de_Maincy,_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Pierre_Seurat#\/media\/Archivo:A_Sunday_on_La_Grande_Jatte,_Georges_Seurat,_1884.png<\/a><\/p>\n\n\n\nGeorges Seurat, 1891, Le Cirque (The Circus), oil on canvas, 185 x 152 cm, Mus\u00e9e d’Orsay. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)#\/media\/Archivo:Georges_Seurat,_1891,_Le_Cirque_(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d’Orsay.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nPaul Signac.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPaul Victor Signac fue un pintor neoimpresionista franc\u00e9s<\/strong> famoso por su desarrollo de la t\u00e9cnica divisionista<\/strong> junto a Georges Seurat. Siguiendo las ense\u00f1anzas de Seurat, es uno de los principales representantes de la liberaci\u00f3n del color con respecto al objeto. (11 de noviembre de 1863 – 15 de agosto de 1935). Con un poquito de anarquismo.<\/p>\n\n\n\nObras m\u00e1s representativas del puntillismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl desayuno.1886-1887. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nDomingo, 1888-1890, colecci\u00f3n privada. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Pierre_Seurat#\/media\/Archivo:A_Sunday_on_La_Grande_Jatte,_Georges_Seurat,_1884.png\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)#\/media\/Archivo:Georges_Seurat,_1891,_Le_Cirque_(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d’Orsay.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nPaul Signac.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPaul Victor Signac fue un pintor neoimpresionista franc\u00e9s<\/strong> famoso por su desarrollo de la t\u00e9cnica divisionista<\/strong> junto a Georges Seurat. Siguiendo las ense\u00f1anzas de Seurat, es uno de los principales representantes de la liberaci\u00f3n del color con respecto al objeto. (11 de noviembre de 1863 – 15 de agosto de 1935). Con un poquito de anarquismo.<\/p>\n\n\n\nObras m\u00e1s representativas del puntillismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl desayuno.1886-1887. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nDomingo, 1888-1890, colecci\u00f3n privada. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)#\/media\/Archivo:Georges_Seurat,_1891,_Le_Cirque_(The_Circus),_oil_on_canvas,_185_x_152_cm,_Mus%C3%A9e_d'Orsay.jpg\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nDomingo, 1888-1890, colecci\u00f3n privada. https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Signac2.jpg\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nFAUVISMO.<\/strong> (Las fieras).<\/p>\n\n\n\nEmpleo provocativo del color. Vuelta a la pureza de los recursos.<\/p>\n\n\n\nHenri Matisse.<\/strong><\/p>\n\n\n\nPintor franc\u00e9s. Empleo original y fluido del dibujo. <\/p>\n\n\n\nLa habitaci\u00f3n roja. 1908. \u00d3leo sobre lienzo.<\/p>\n\n\n\nMaurice de Vlaminck<\/strong><\/p>\n\n\n\nVlaminck fue uno de los pintores que causaron esc\u00e1ndalo en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de 1905. Calificado como \u00abjaula de fieras\u00bb. Los salvajes, los fauves.<\/p>\n\n\n\nUtilizaci\u00f3n de colores frios.<\/p>\n\n\n\nEl puente de Chatou. 1906-1907.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/sammlung.museum-barberini.de\/de\/MB-Vla-03_maurice-de-vlaminck-die-bruecke-von-chatou<\/a><\/p>\n\n\n\nLandscape with red trees. Pintura, 1906, 65\u00d781 cm.<\/p>\n\n\n\nGeorges Henri Rouault fue un pintor franc\u00e9s fauvista y expresionista. Paris 1871 – Paris 1958.<\/p>\n\n\n\nCaracter\u00edsticas:<\/p>\n\n\n\nFuerte contorno de color negro y colores intensos que caracterizan su estilo pict\u00f3rico de madurez. Rouault encarnaba un estilo m\u00e1s espont\u00e1neo e instintivo. Uso de bruscos contrastes y emocionalidad. Caracterizaciones de personalidades grotescas. Gran influencia de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl viejo rey, Carnegie Institute Mus. 1937. Una de sus obras m\u00e1s representativas.<\/p>\n\n\n\nThe Holy Face, ca. 1953. oil paint, panel. El Santo rostro.<\/p>\n\n\n\n99 x 72 cm<\/p>\n\n\n\nInv. 1960-O<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/mskgent.be\/collection\/work\/data\/1960-O<\/a><\/p>\n\n\n\nNazaret. Aproximadamente. 1946, pintura al \u00f3leo, cart\u00f3n, panel. Nuevo testamento. Pintura religiosa.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/www.mskgent.be\/en\/collection\/1950-af<\/a><\/p>\n\n\n\nCUBISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nPermanece en la frontera de la cultura de Cezanne.<\/p>\n\n\n\nSimplificaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas representacionales que acab\u00f3 en un an\u00e1lisis de las mismas.<\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los cubistas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. Quejas por parte de los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nEl pintor y te\u00f3rico franc\u00e9s, Robert Delaunay, es una de las figuras m\u00e1s relevantes para comprender el nacimiento de la abstracci\u00f3n a principios del siglo XX. Vivan los c\u00edrculos. Robert Delaunay fue quien acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino de simultane\u00edsmo para definir la pintura en la que se emplea el color como medio de crear espacio y formas en un cuadro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLa gran portuguesa. 1916. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/portuguesa-gran-portuguesa<\/a><\/p>\n\n\n\nMujer con sombrilla. 1913. https:\/\/www.museothyssen.org\/coleccion\/artistas\/delaunay-robert\/mujer-sombrilla<\/a><\/p>\n\n\n\nJean Metzinger<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFue un pintor, poeta, te\u00f3rico y cr\u00edtico de arte franc\u00e9s. Jean Metzinger fue uno de los pintores y te\u00f3ricos m\u00e1s importantes del movimiento cubista. 1883 – 1965. Tambi\u00e9n un poquito de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nObras del autor que m\u00e1s me han impresinado:<\/p>\n\n\n\nNaturaleza muerta. https:\/\/jeanmetzinger.art\/nature-morte-12\/<\/a><\/p>\n\n\n\nCubofuturismo de Metzinger.<\/p>\n\n\n\nAt the Velodrome (Au V\u00e9lodrome). 1912. \u00d3leo y collage sobre lienzo. https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2897<\/a><\/p>\n\n\n\nLos elementos cubistas incluyen el collage de papel impreso, la incorporaci\u00f3n de una superficie granular y el uso de planos transparentes para definir el espacio.<\/p>\n\n\n\nMujer con abanico. 1913. Estilo cubista geom\u00e9trico. https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/9527\/woman-with-a-fan<\/a><\/p>\n\n\n\nLa hora del t\u00e9. 1911. \u00d3leo sobre cart\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nImpresionante la frente de la mujer y el detalle de la taza. https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51056<\/a><\/p>\n\n\n\nLa ruleta. 1926. \u00d3leo sobre lienzo. Enfoque formal \u201cpurista\u201d. Cambi\u00f3 su enfoque hacia temas modernos, algo realistas, pintados en un estilo meticuloso y abstracto. <\/p>\n\n\n\nStanton Macdonald-Wright.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSincronismo. Movimiento sincromista. Movimiento art\u00edstico que pretend\u00eda crear emoci\u00f3n con el color.<\/p>\n\n\n\nSynchromy No. 3<\/em>, 1917.<\/p>\n\n\n\nhttps:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Signac#\/media\/Archivo:Paul_Signac_Dimanche.jpg\"){kind=link}
![https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg<\/a><\/p>\n\n\n\nCubismo f\u00edsico<\/strong>, que es el arte de pintar composiciones nuevas con eIementos extra\u00eddos la mayor\u00eda de la realidad de la visi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\nEste arte pertenece, sin embargo, al cubismo por la disciplina constructiva.<\/p>\n\n\n\nEl pintor f\u00edsico que ha creado esta tendencia es Le Fauconnier.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo \u00f3rfico <\/strong>es la otra gran tendencia de la pintura moderna.Es el arte de pintar composiciones<\/strong> nuevas con elementos extra\u00eddos no de la realidad visual<\/strong>, sino enteramente creados por el artista y dotadospor \u00e9l de una poderosa realidad<\/strong>. Las obras de los artistas \u00f3rficos debenpresentar simult\u00e1neamente un placer est\u00e9tico puro, una construcci\u00f3n que cabe bajo los sentidos y una significaci\u00f3n sublime, es decir, el tema.<\/p>\n\n\n\nEs arte puro. La luz de las obras de Picasso contiene este arte, que inventa por su lado Robert Delaunay y en el que se comprometen tambi\u00e9n Fernand L\u00e9ger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\nEl cubismo instintivo<\/strong>, arte de pintar composiciones nuevas extra\u00eddas no de la realidad visual, sino de lo que sugiere al artista el i nstinto y la intuici\u00f3n, tiende desde hace tiempo al orfismo. Les falta a los artistas instintivos la lucidez y una creencia art\u00edstica; el cubismo instintivo comprende un gran n\u00famero de artistas. Surgido del impresionismo franc\u00e9s, este movimiento se extiende ahora por toda Europa.<\/p>\n\n\n\nUnidos por una disciplina ejemplar, estos pintores no obedecen ninguna orden, no son esclavos de ninguna f\u00f3rmula. Su disciplina se basa en el com\u00fan objetivo de no quebrantar jam\u00e1s las leyes fundamentales del arte.<\/p>\n\n\n\nEmplean las formas m\u00e1s simples, m\u00e1s completas, m\u00e1s l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\nEn pintura, toda audacia que tiende a aumentar la potencia pict\u00f3rica es l\u00edcita. Dibujar de frente los ojos de un retrato, lanariz de tres cuartos y seccionar la boca de manera que se vea el perfil, todo ello podr\u00eda muy bien, siempre que el autor tuviese alg\u00fan talento, exaltar prodigiosamente el parecido y, al mismo tiempo, en una encrucijada de la historia art\u00edstica, indicarnos el buen camino.Clara y racional, la t\u00e9cnica de los \u00abcubistas\u00bb excluye los trucos de escuela, las gracias f\u00e1ciles y esas estilizaciones que hoy en d\u00eda se encomian.<\/p>\n\n\n\nEl simultane\u00edsmo fue descubierto en 1912 en las Fenetres, cuadro para el que escribi\u00f3 Apollinaire su c\u00e9lebre poema.<\/p>\n\n\n\nEra la reaccion del color contra el claroscuro del cubismo; la primera manifestaci\u00f3n dentro del grupo del color por el colorque Cendrans llam\u00f3 simult\u00e1neo: oficio espec\u00edficamente pict\u00f3rico que corresponde a un estado de sensibilidad opuesto a todo retroceso art\u00edstico a toda imitaci\u00f3n de la naturaleza o los estilos.<\/p>\n\n\n\n\u00abLo simult\u00e1neo\u00bb es una t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es el perfeccionamiento m\u00e1s novedoso de este oficio, de esta t\u00e9cnica. El contraste simult\u00e1neo es profundidad vista-realidad-forma-construcci\u00f3n, representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl impresionismo supone el nacimiento de la luz en la pintura.La luz nos llega a trav\u00e9s de la sensibilidad.Sin la sensibilidad visual no existen luz ni movimiento alguno.El movimiento est\u00e1 dado por las relaciones de medidas impares, contrastes de colores entre s\u00ed que constituyen la realidad.<\/p>\n\n\n\nLa simultaneidad es la luz de la armon\u00eda, el ritmo de los colores que crea la visi\u00f3n de los hombres.<\/p>\n\n\n\nKandisky. Fauvismo, expresionismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRealiza un estudio sobre el efecto de los colores en la pintura y en el propio ser humano en su salud y en su psique. <\/p>\n\n\n\nEl color ejerce una enorme influencia en el cuerpo como organismo f\u00edsico. Por tanto el artista produce con su mano vibraciones en el espiritu.<\/p>\n\n\n\nY cuanto m\u00e1s grande es la \u00e9poca m\u00e1s grande ser\u00e1 la tendencia hacia lo espiritual.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura rige una gran anarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\nEncontramos dos polos:<\/p>\n\n\n\nLa gran abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nEl gran realismo.<\/p>\n\n\n\nPolos que llevan a una meta.<\/p>\n\n\n\nEl arte contempor\u00e1neo hay que calificarlo como an\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, la luz roja estimula y excita el coraz\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa armonia cromatica debe apoyarse en \u00faltima instancia, en tocar en el espiritu humano.<\/p>\n\n\n\nEn el problema sobre la forma, Kandisky habla sobre una mano negra que impide la evoluci\u00f3n, (la barrera petrificada).<\/p>\n\n\n\nHabla tambi\u00e9n de un rayo blanco que lleva a la evoluci\u00f3n, es decir, que lleva a la elevaci\u00f3n. Tambi\u00e9n especifica que muchos dejan de creer en el espiritu creativo ya sea por medio del arte o de la religi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nLa gente est\u00e1 ciega.<\/p>\n\n\n\nUna mano negra les tapa los ojos.<\/p>\n\n\n\nImpedimentos:<\/p>\n\n\n\nMiedo al camino expedito.<\/p>\n\n\n\nMiedo a la libertad. Filiteismo.<\/p>\n\n\n\nSordera espiritual. Materialismo grosero.<\/p>\n\n\n\nLo absoluto no debe buscarse en la forma (materialismo).<\/p>\n\n\n\nHabla del :<\/p>\n\n\n\nestilo.<\/p>\n\n\n\nmovimiento.<\/p>\n\n\n\nLa forma lleva el sello de la personalidad.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n influye cada \u00e9poca del autor.<\/p>\n\n\n\nTambi\u00e9n de la importancia del grupo.<\/p>\n\n\n\nLo objetivo reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nLo art\u00edstico reducido al minimo, debe reconocerse en la abstracci\u00f3n como la realidad funcionando del modo m\u00e1s intenso.<\/p>\n\n\n\nRealismo= Abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nAbstracci\u00f3n= Realismo.<\/p>\n\n\n\nEl poder de la letra como un s\u00edmbolo que tiene un prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico es el peor enemigo del arte.<\/p>\n\n\n\nEl cr\u00edtico de arte ideal es aque que no busca el error.<\/p>\n\n\n\nHabla del efecto independiente de la resonancia interna y lo asimila a los dibujos infantiles cuando son criticado por el profesor.<\/p>\n\n\n\nPor ejemplo, el ni\u00f1o dibuja un hombre sin pierna.<\/p>\n\n\n\nRealiza una cr\u00edtica severa al papel de la Academia pues influye negativamente en la creatividad del alumno, pues ya todo est\u00e1 estipulado y por tanto la obra ya nace muerta.<\/p>\n\n\n\nOskar Kokoska. Sobre la naturaleza de las visiones. 1912.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa vida de la consciencia no tiene limites. Habla de la influencia de la madre en el no nacido.<\/p>\n\n\n\nLa consciencia es el origen de todas la cosas y de todas la ideas. Est\u00e1 rodeada de visiones.<\/p>\n\n\n\nPaul Kleee.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLos elementos formales del arte gr\u00e1fico son:<\/p>\n\n\n\nEl punto.<\/p>\n\n\n\nLa l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\nEl plano.<\/p>\n\n\n\nEl espacio.<\/p>\n\n\n\nRealiza como una especie de descripci\u00f3n del hecho de pintar en una carta dirigida a L.<\/p>\n\n\n\nEl arte es semejante a la Creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nPaul Klee dice que es necesario salir a ver la naturaleza, para luego, volver a lo rutinario del trabajo.<\/p>\n\n\n\nMax Beckmann. Sobre mi pintura.<\/strong><\/p>\n\n\n\nObsesionado con el blanco y el negro.<\/p>\n\n\n\nAltura, anchura y profundidad es lo \u00fanico que debe transferir al plano para formar la superficie abstracta del cuadro.<\/p>\n\n\n\nVaguedad espacial= Dios.<\/p>\n\n\n\nDice que hacer arte es un lujo.<\/p>\n\n\n\nBraque.<\/p>\n\n\n\nJuan Gris.<\/p>\n\n\n\nRousseau.<\/p>\n\n\n\nFernand Leger.<\/p>\n\n\n\nFrancis Picabia.<\/p>\n\n\n\nEL NUEVO SENTIDO Y PLACER DE LA REPRESENTACI\u00d3N.<\/strong> NUEVOS TIPOS DE VISIONES DEL OBJETO.<\/p>\n\n\n\nGiorgio de Chirico y la pintura metafisica. <\/strong> Movimiento Dad\u00e1. Cabaret Voltaire. Seg\u00fan el para que una pintura llegue a ser inmortal de sobrepasar los limites humanos, es decir, la l\u00f3gica y la raz\u00f3n. Una vez rotas las barreras se entrar\u00e1 en el sue\u00f1o de la infancia.<\/p>\n\n\n\nEl Cabaret Voltaire<\/strong> fue fundado en Zurich por el matrimonio formado por Hugo Ball y Hemy Hennings.<\/p>\n\n\n\nFines art\u00edsticos y pol\u00edticos y fue un lugar donde se experimentaron nuevas tendencias. Ubicado en la planta superior de un teatro, de cuyas serias exhibiciones se burlaban en sus espect\u00e1culos, las obras interpretadas en el cabar\u00e9 ten\u00edan un perfil vanguardista y experimental.<\/p>\n\n\n\nEn el Cabaret Voltaire se ley\u00f3 el manifiesto Dadaista.<\/p>\n\n\n\nEl movimiento Dad\u00e1 dur\u00f3 apenas seis meses. Apareci\u00f3 para criticar la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nLos inicios del Surrealismo. Arte, literatura y psicoan\u00e1lisis. Nuevos sentidos y formas de la figura y del objeto.<\/p>\n\n\n\nSurrealismo. Estado alterado de la conciencia.<\/p>\n\n\n\nEl Surrealismo bebe directamente del movimiento Dad\u00e1.<\/p>\n\n\n\nLa sociedad estaba totalmente corrompida. El surrealismo comienza a adentrarse en Espa\u00f1a a partir de los a\u00f1os 30. Erotismo. Pasi\u00f3n er\u00f3tico. Sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nTristan Tzara. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como Dadaismo. Fue una figura clave en la vanguardia po\u00e9tica de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo. Poeta, ensayista, artista, performance.<\/p>\n\n\n\n Fund\u00f3 junto con Jean Arp y Hugo Ball<\/strong>, una corriente art\u00edstica de vanguardia totalmente revolucionaria en el sentido de que busc\u00f3 romper con todos los par\u00e1metros establecidos a lo largo de la extensi\u00f3n de la historia del arte occidental.<\/p>\n\n\n\nFernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\nDal\u00ed. Surrealismo. Dadaismo. Cubismo. Arte moderno.<\/p>\n\n\n\nSe le considera uno de los m\u00e1ximos representantes del Surrealismo del siglo XX.<\/p>\n\n\n\nLa imagen p\u00fablica de Dal\u00ed fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones.<\/p>\n\n\n\nBrancusi. <\/p>\n\n\n\nLa musa dormida.<\/p>\n\n\n\nLa misma asimilaci\u00f3n a la cabeza de la musa dormida. Cabez cortada, dormida.<\/p>\n\n\n\nLas Venus dormidas de Giorgione y Tiziano.<\/p>\n\n\n\nLa mujer dormida es la verdad. Si la mujer est\u00e1 dormida puedes arrebatar su cuerpo pero no su mente. <\/p>\n\n\n\nEj. Caso Pelicot.<\/p>\n\n\n\nAsimilaci\u00f3n con la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salom\u00e9 enamorada de Juan el Bautista. Tener la cabeza del Bautista era la manera de tenerlo lo m\u00e1s cerca posible. <\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nEscultura de Stefano Maderno. Santa Cecilia.<\/p>\n\n\n\n Como si tuviera una especie de enso\u00f1amiento. Alguien que parece dormido. La idea del sue\u00f1o eterno.<\/p>\n\n\n\nAsimilado con Goya y el Sue\u00f1o de la Raz\u00f3n produce monstruos.<\/p>\n\n\n\nLa escultura es la detenci\u00f3n del tiempo.<\/p>\n\n\n\nCon la fragmentaci\u00f3n es una forma de ver la realidad.<\/p>\n\n\n\nRefleja tambi\u00e9n la idea de la muerte, seg\u00fan algunas obras de Rodin. La cara ovoide ser\u00eda la gestaci\u00f3n del universo.<\/p>\n\n\n\nJulio Gonzalez.<\/strong> El encapuchado. Realizada con hierro. Si uno quiere triunfar en la vida, debe uno encapucharse para esconder el verdadero yo. El que dice la verdad no triunfa.<\/p>\n\n\n\nMax Ersnt y el poema m\u00e1s bello del siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\nJug\u00f3 con miles de materiales.<\/p>\n\n\n\nFrotage. Collage. Exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nRaymond Duchamp-Villon. Escultor. Para un escultor o un arquitecto la luz es lo \u00fanico que cuenta.<\/p>\n\n\n\nFuturismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl futurismo es fundamentalmente italiano.<\/p>\n\n\n\nLa pintura futurista es rechazada y perseguida mientras que el arte provinciano es aclamado, apoyado y cultivado (partidarios de la pintura pict\u00f3rica).<\/p>\n\n\n\nNada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios.<\/p>\n\n\n\nEste movimiento buscaba romper con la tradici\u00f3n, el pasado y los signos convencionales.<\/p>\n\n\n\nNo puede haber belleza sin lucha.<\/p>\n\n\n\nAclaman la guerra como la \u00fanica higiene del mundo.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo procede directamente del cubismo.<\/p>\n\n\n\nArte de la gran ciudad.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo no es el arte de la provincia.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo reina en la ciudad.<\/p>\n\n\n\nArte de entorno industrial.<\/p>\n\n\n\nNo existe futurismo en la ciudad que quiere conservan lo id\u00edlico de lo rural.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo debe crear formas abstracta y no crear la m\u00e1quina.<\/p>\n\n\n\nSe deben dibujar l\u00edneas de fuerza para hacer que la obra de arte vuelva a ser una pintura aut\u00e9ntica.<\/p>\n\n\n\nDec\u00edan: El espacio y el tiempo son los muertos del ayer.<\/p>\n\n\n\nTrastornado mundo de los futuristas seg\u00fan los constructivistas.<\/p>\n\n\n\nRevoluci\u00f3n en el Arte. Patriotismo. Militarismo. Velocidad. Desprecio por la mujer. Devastadora cr\u00edtica del pasado. Autom\u00f3viles fren\u00e9ticos. Rechinantes estaciones ferroviarias. Cables enmara\u00f1ados. Estridencia. Ruido. Chirrido de las calles.<\/p>\n\n\n\nLa \u00e9poca futurista termin\u00f3 coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\nEl futurismo llegar\u00e1 a la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s del rayonismo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nFuturismo italiano.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSurgido en Mil\u00e1n.Impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Poeta y escritor. Ideolog\u00eda fascista. Amante de los autom\u00f3viles y de la velocidad. Autor del movimiento futurista. 1909.<\/p>\n\n\n\nUmberto Boccioni<\/strong>. Pintor futurista. Tambi\u00e9n destacado pintor del impresionismo italiano. Escultura importante: Formas \u00fanicas de continuidad en el espacio<\/em>. 1913. Bronce.<\/p>\n\n\n\nCuadros notables como \u00abDinamismo de un ciclista\u00bb y \u00abDinamismo de un jugador de f\u00fatbol\u00bb capturan la idea del movimiento en el espacio a trav\u00e9s de representaciones sucesivas de un mismo tema.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nLuigi Russolo.<\/strong> Pintor futurista. Estudio de El arte de los ruidos.<\/p>\n\n\n\nCarlo Carr\u00e0<\/strong>. Pintor futurista. Anarquista. Funeral por el anarquista Galli de 1911.<\/p>\n\n\n\nGino Severini<\/strong>. Pintor italiano futurista. conect\u00f3 los valores din\u00e1micos del futurismo con los construtivos del cubismo.<\/p>\n\n\n\nGiacomo Balla<\/strong>. Pintor y escultor italiano futurista. Utiliz\u00f3 la t\u00e9cnica puntillista para pintar temas del futurismo: la din\u00e1mica y la velocidad.<\/p>\n\n\n\nSus obras m\u00e1s reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simult\u00e1neo, como \u00abDinamismo de perro con correa\u00bb<\/em> (1912).<\/p>\n\n\n\nEn la d\u00e9cada de 1930<\/strong> se distanci\u00f3 del futurismo.<\/p>\n\n\n\nAntonio Sant’Elia<\/strong>. Arquitecto y urbanista italiano. Movimiento futurista. Publica en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista<\/em>, en el cual expuso los principios de esta corriente. El futurismo<\/em> de Sant’ Elia se encontraba influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los arquitectos vieneses.<\/p>\n\n\n\nLa \u00abCitt\u00e0 Nuova<\/em>\u00bb (Ciudad Nueva<\/em>), de 1913-1914, es el proyecto m\u00e1s importante de este arquitecto.<\/p>\n\n\n\nMuerto en combate.<\/p>\n\n\n\nQuirino De Giorgio<\/strong> fue uno de los pocos arquitectos italianos cuya carrera abarc\u00f3 casi la totalidad del siglo XX, sus a\u00f1os reales y sus desarrollos arquitect\u00f3nicos. Su obra abarca desde el futurismo, pasando por el fascismo, hasta las experimentaciones relacionadas con la invenci\u00f3n del hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nMedardo Rosso.<\/strong> Escultor moderno. Escultor y pintor italiano impresionista. Tras experimentar con materiales diversos, comenz\u00f3 a trabajar el modelado en cera. <\/p>\n\n\n\nSe realizaron tentativas de los futuristas por sacar a las artes de los pantanos del pasado que han conducido a nuevos errores. <\/p>\n\n\n\nUN NUEVO LENGUAJE PARA UNA RENOVADA SOCIEDAD. LA VANGUARDIA RUSA.<\/strong><\/p>\n\n\n\nSuprematismo y Constructivismo. Pevsner y Gabo. Manifiesto realista.<\/p>\n\n\n\nNeoplasticismo-constructivismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLA GEOMETR\u00cdA Y LA ABSTRACCI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\nPiet Mondrian. (Pintor). Abstracci\u00f3n, de la cual es su m\u00e1ximo representante. Movimiento De Stijl.<\/p>\n\n\n\nVasili Kandisky. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nKazimir Malevich. Abstracci\u00f3n, principal representante inaugural.<\/p>\n\n\n\nBart van der Leck. Pintor y ceramista neerland\u00e9s perteneciente al movimiento neoplasticismo. Tambi\u00e9n fundador del movimiento De Stijl. (El Estilo).<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nTheo van Doesburg. Neoplasticismo.<\/p>\n\n\n\nHans Richter. Dadaismo. Cubismo. Tambi\u00e9n constructivista.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\nConstructivismo.<\/strong> El espacio y el tiempo han nacido hoy para nosotros. El espacio y el tiempo son los \u00fanicos elementos del fin de nuestro arte pict\u00f3rico y pl\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\nNo miden las obras con la regla de la belleza.<\/p>\n\n\n\nEn la pintura renuncian al color. El color es accidental.<\/p>\n\n\n\nLa linea es una direcci\u00f3n de las fuerzas est\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\nRenuncian al volumen.<\/p>\n\n\n\nLa profundidad es la \u00fanica forma pict\u00f3rica y pl\u00e1stica del espacio.<\/p>\n\n\n\nRenuncian en la escultura a la masa como elemento escult\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\nSe devuelve a la escultura la l\u00ednea como una direcci\u00f3n para la profundidad.<\/p>\n\n\n\nRenuncian a los ritmos est\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\nEl pasado lo dejan para la carro\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nEl futuro se lo dejan a los adivinos.<\/p>\n\n\n\nSe quedan con el presente.<\/p>\n\n\n\nSiempre criticaban a los constructivistas porque dec\u00edan que su pintura no ten\u00eda nada que ver con la pintura y la escultura no ten\u00eda nada ver con la escultura.<\/p>\n\n\n\nT\u00e9cnica del aislamiento <\/strong>por parte de sus adversarios.<\/p>\n\n\n\nSu principal dedicaci\u00f3n es la abstracci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEmoci\u00f3n abstracta. La palabra abstracto carece de sentido.<\/p>\n\n\n\nPrincipio de la construcci\u00f3n que destruye la base fundamental de la escultura como el arte de las masas s\u00f3lidas.<\/p>\n\n\n\nNo existe una prohibici\u00f3n de utilizar cualquier tipo de material.<\/p>\n\n\n\nSe da m\u00e1s importancia al espacio que a la masa en la escultura.<\/p>\n\n\n\nM\u00e1xima premisa idea-espacio. Pero no es totalmente cierta.<\/p>\n\n\n\nLas formas que crean no son en realidad abstractas, m\u00e1s bien absolutas<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nLas formas absolutas pueden generar experiencias positivas o negativas.<\/p>\n\n\n\nNo dejan de lado del todo al espacio.<\/p>\n\n\n\nEspecial atenci\u00f3n al tiempo y al concepto de lo cin\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1szl\u00f3 Moholy Nagy<\/strong>. Constructivismo. Trabaj\u00f3 en la escuela de la Bauhaus.<\/p>\n\n\n\nL\u00e1zar M\u00e1rkovich Lisitski<\/strong>. Constructivismo. Arte abstracto. Influy\u00f3 en la Bauhaus y De Stijl.<\/p>\n\n\n\nNaum Gabo.<\/strong> Constructivismo. Arte moderno. Escultor constructivista ruso y uno de los pioneros del arte cin\u00e9tico. Manifiesto realista. Dec\u00eda que hab\u00eda que sacar al arte del callej\u00f3n sin salida en que ha estado durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\nLa guerra y la revoluci\u00f3n como elementos purificadores.<\/p>\n\n\n\nDefine lo que debe ser escultura. Elementos:<\/p>\n\n\n\nTiene materiales macizos confinados en formas.<\/p>\n\n\n\nIntencionadamente realizado por un hombre en el espacio tridimensional.<\/p>\n\n\n\nCreada con un prop\u00f3sito, para hacer visibles las emociones que el artista quiere transmitir.<\/p>\n\n\n\nEn la escultura se puede utilizar todo tipo de material. Es muy importante que sea manejable y maleable.<\/p>\n\n\n\nEl car\u00e1cter de los nuevos materiales influye en la t\u00e9cnica escult\u00f3rica y de lo complicado que es representar el concepto de tiempo en la escultura o la idea del movimiento.<\/p>\n\n\n\nHabla de la Victoria de Samotracia, para tratar el tema de la ilusi\u00f3n del movimiento.<\/p>\n\n\n\nAntoine Pevsner<\/strong>. Escultor. Arte abstracto. Arte cin\u00e9tico. Cubismo. Hermano de Naum Gabo. Firma tambi\u00e9n el Manifiesto Realista. 1920. <\/p>\n\n\n\n————————–<\/p>\n\n\n\nSUPREMATISMO. <\/strong><\/p>\n\n\n\nPor suprematismo se entiende la supremac\u00eda del sentimiento puro en el arte creativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\nRepresentaci\u00f3n no objetiva. <\/p>\n\n\n\nLos fenomenos visuales del mundo objetivo carecen de sentido.<\/p>\n\n\n\nLo importante es el sentimiento como tal.<\/p>\n\n\n\nEl sentimiento es el factor determinante.<\/p>\n\n\n\nFundado por el artista kazimir Malevich<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nMovimiento art\u00edstico enfocado en formas geom\u00e9tricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el c\u00edrculo).<\/p>\n\n\n\nSe evita cualquier referencia de imitaci\u00f3n de la naturaleza recurriendo a m\u00f3dulos geom\u00e9tricos y el uso del blanco y negro.<\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda de la supremac\u00eda de la nada y la representaci\u00f3n del universo sin objetos.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a trav\u00e9s de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Surgi\u00f3 en forma paralela al constructivismo.<\/p>\n\n\n\nLos suprematistas no segu\u00edan los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmit\u00edan mensajes sociales.<\/p>\n\n\n\nLas obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composici\u00f3n con el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\nL\u00ednea recta suprematista.<\/p>\n\n\n\nSuprematismo est\u00e1tico en el espacio, que es la arquitectura abstracta.<\/p>\n\n\n\nEl suprematismo es el redescubrimiento del arte puro.<\/p>\n\n\n\nDesapareci\u00f3 en 1925 aprox.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\nARQUITECTURA Y RACIONALISMO.<\/strong><\/p>\n\n\n\nAdolf Loos y el ornamento como delito. Le Corbusier y y L’Esprit Nouveau<\/em>. Arquitectura, dise\u00f1o y pedagog\u00eda art\u00edstica: La Bauhaus. Ideas art\u00edsticas, ense\u00f1anza e integraci\u00f3n de las artes. Gropius y la arquitectura integral. Los artistas de la Bauhaus. Mies Van Der Rohe.<\/p>\n\n\n\nAdolf Loos.<\/strong> Arquitecto austriaco. Fue considerado uno de los fundadores del racionalismo arquitect\u00f3nico. Arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nFue el inventor del Raumplan, la t\u00e9cnica por la que se seccionan los espacios interiores a distintas alturas dependiendo de su uso<\/strong>. Aplic\u00f3 antes que nadie el minimalismo, el racionalismo, el espacio c\u00fabico y el juego de l\u00edneas vertical y horizontal en ventanas, cornisas y terrazas.<\/p>\n\n\n\nSu arquitectura busca ser pr\u00e1ctica, duradera y bien construida, con especial atenci\u00f3n a los materiales nobles y de calidad como deja patente en su \u00abTeor\u00eda del revestimiento\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\nTeor\u00eda del Aterrazamiento: <\/strong><\/strong>Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como s\u00edmbolo de libertad personal.<\/p>\n\n\n\nOrnamento o delito. En el ensayo, Loos explica su filosof\u00eda, describiendo c\u00f3mo la ornamentaci\u00f3n puede tener el efecto de hacer que los objetos pasen de moda<\/strong> y, por lo tanto, queden obsoletos. Se dio cuenta de que era un crimen desperdiciar el esfuerzo necesario para agregar ornamentaci\u00f3n, cuando la ornamentaci\u00f3n har\u00eda que el objeto pronto pasara de moda.<\/p>\n\n\n\nEs un ensayo y conferencia del arquitecto de la modernidad que critica el ornamento en los objetos \u00fatiles.<\/strong> Dec\u00eda que el ornamento no era propio de la \u00e9poca. Afirmaba que era inmoral y degenerado. Tom\u00f3 como ejemplo para demostrar la inmoralidad los tatuajes papues.<\/p>\n\n\n\nLoos cre\u00eda que, al eliminar el \u00abexceso\u00bb y el \u00abdesorden\u00bb que provocaba el ornamento, la arquitectura podr\u00eda transformar a las personas y, en consecuencia, a toda la sociedad moderna de acuerdo con los principios y valores fundamentales de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\nEjemplo: Villa M\u00dcller. Llevo al lim\u00edte la aplicaci\u00f3n de la eliminaci\u00f3n del ornamento. Decorada con marmol cipollino verde esmeralda.<\/p>\n\n\n\nSobre el concepto de Raumplan<\/strong> o arquitectura de la Planta espacial<\/strong>, Loos expres\u00f3: En mi arquitectura no hay planta baja, primer piso, etc<\/strong>\u2026. Para m\u00ed solo hay espacios contiguos, espacios continuos, salas, antesalas, terrazas, etc. Las historias se fusionan con los espacios y viceversa. Cada habitaci\u00f3n requiere una altura, un volumen diferente: el comedor seguramente debe ser m\u00e1s alto que la despensa, para que el techo var\u00ede continuamente en altura dentro de la casa. Crear espacios donde estas variaciones de altura pasen desapercibidas, pero que adem\u00e1s sean pr\u00e1cticos y factibles, puede parecer incluso un gran desaf\u00edo, pero de eso se alimenta mi arquitectura\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\nMuchas de las ideas exploradas por Loos en el dise\u00f1o de Villa M\u00fcller fueron refinadas a\u00fan m\u00e1s por Le Corbusier y tambi\u00e9n por Mies Van Der Rohe, as\u00ed como una serie de otras figuras distinguidas del movimiento moderno, que finalmente rompi\u00f3 con la ornamentaci\u00f3n en la arquitectura para bien. <\/p>\n\n\n\nRealizaba una dura cr\u00edtica al ornamento.<\/p>\n\n\n\nLoos nunca abog\u00f3 por la ausencia total de ornamentaci\u00f3n, pero cre\u00eda que ten\u00eda que ser apropiada para el tipo de material<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nEl cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloraci\u00f3n del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable al tiempo que dure fisicamente.<\/p>\n\n\n\nOrnamento es fueza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. As\u00ed fue siempre. Hoy significa, adem\u00e1s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.<\/p>\n\n\n\nLa carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducci\u00f3n de las horas de trabajo y un aumento de sueldo.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier. <\/strong>Arquitectura moderna. Tambien brutalismo. Purismo. Vanguardismo.<\/p>\n\n\n\nCharles-\u00c9douard Jeanneret-Gris, m\u00e1s conocido a partir de la d\u00e9cada de 1920\u200b como Le Corbusier, fue un arquitecto y te\u00f3rico de la arquitectura, urbanista, pintor, escultor.<\/p>\n\n\n\nEs considerado uno de los m\u00e1s claros exponentes de la arquitectura moderna.<\/strong><\/p>\n\n\n\nYa en Par\u00eds, trabaj\u00f3 durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la t\u00e9cnica de construcci\u00f3n en con hormig\u00f3n armado.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier es conocido por su definici\u00f3n de la vivienda como la La machine \u00e0 habiter<\/em> (la m\u00e1quina para habitar<\/em> <\/strong>traducido literalmente). Con ello, Le Corbusier pon\u00eda en \u00e9nfasis no solo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir<\/em>, comprendi\u00e9ndose esto \u00faltimo desde un punto de vista metaf\u00edsico.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier cre\u00eda que el objetivo de la arquitectura es generar belleza<\/strong>. La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magn\u00edfico de los vol\u00famenes reunidos bajo la luz<\/strong>, y que esta deb\u00eda repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.<\/p>\n\n\n\nIde\u00f3 el modulor un sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el n\u00famero aureo para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. <\/p>\n\n\n\nDe esta forma retomaba el ideal antiguo<\/strong> de establecer una relaci\u00f3n directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre<\/strong>.<\/p>\n\n\n\nPara Le Corbusier el panorama de la arquitectura en aquellos momentos era decadente por haber perdido el contacto original con sus valores eternos. Sin embargo, estaba surgiendo una nueva cultura de la m\u00e1quina, a partir de la que empezaban a realizarse las primeras alusiones en el sentido de un correcto lenguaje moderno hacia una arquitectura.<\/p>\n\n\n\nLe Corbusier propone una s\u00edntesis similar a la que intuye que debe llevar a cabo el arquitecto, la tarea del cual ser\u00e1 combinar las im\u00e1genes de la m\u00e1quina<\/strong> con las constantes extra\u00eddas de las grandes obras de la arquitectura del pasado. Ese es el reto al que, seg\u00fan Corbusier, deb\u00eda enfrentarse la arquitectura moderna.<\/p>\n\n\n\nElementos esenciales:<\/p>\n\n\n\nLa planta baja sobre<\/strong> sobre pilotes. La planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenec\u00eda al autom\u00f3vil, ya sea para circulaci\u00f3n o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los veh\u00edculos.<\/p>\n\n\n\nLa planta debe ser libre. <\/strong>A partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnolog\u00eda del hormig\u00f3n armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide d\u00f3nde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.<\/p>\n\n\n\nLa fachada libre<\/strong> debe ser libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada liberando a esta de su funci\u00f3n estructural<\/strong> y permitiendo libertad en su composici\u00f3n independientemente de la estructura.<\/p>\n\n\n\n](\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Stanton_Macdonald-Wright#\/media\/Archivo:Stanton_Macdonald-Wright_-Synchromy_No._3-_Google_Art_Project.jpg\"){kind=link}