{"id":12570,"date":"2026-03-01T12:38:01","date_gmt":"2026-03-01T12:38:01","guid":{"rendered":"https:\/\/todo-derecho.com\/?p=12570"},"modified":"2026-03-02T20:19:32","modified_gmt":"2026-03-02T20:19:32","slug":"museo-nacional-del-prado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/todo-derecho.com\/?p=12570","title":{"rendered":"Museo Nacional del Prado"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/busqueda-obras\">https:\/\/www.museodelprado.es\/busqueda-obras<\/a><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Historia y arquitectura<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue dise\u00f1ado por el arquitecto <strong>Juan de Villanueva en 1785<\/strong>, como <strong>Gabinete de Ciencias Naturales<\/strong>, por <strong>orden de Carlos III.<\/strong> No obstante, el destino final de esta construcci\u00f3n no estar\u00eda claro hasta que su nieto <strong>Fernando VII, <\/strong>impulsado por su esposa la <strong>reina Mar\u00eda Isabel de Braganza<\/strong>, tom\u00f3 la decisi\u00f3n de destinar este edificio a la creaci\u00f3n de un <strong>Real Museo de Pinturas y Esculturas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Real Museo, que pasar\u00eda pronto a denominarse <strong>Museo Nacional de Pintura y Escultura <\/strong>y posteriormente Museo Nacional del Prado, abri\u00f3 por primera vez al p\u00fablico en <strong>1819.<\/strong> El primer cat\u00e1logo constaba de <strong>311 pinturas<\/strong>, aunque para entonces en el Museo se guardaban ya<strong> 1510 obras procedentes de los Reales Sitios.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las valios\u00edsimas <strong>Colecciones Reales<\/strong>, <strong>germen de la colecci\u00f3n del actual Museo del Prado,<\/strong> comenzaron a tomar forma en el siglo XVI bajo los auspicios del <strong>emperador Carlos V <\/strong>y fueron sucesivamente enriquecidas por todos los monarcas que le sucedieron, tanto Austrias como Borbones. A ellos se deben los tesoros m\u00e1s emblem\u00e1ticos que se pueden contemplar hoy en el Prado, tales como&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/el-jardin-de-las-delicias\/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609\"><em>El jard\u00edn de las Delicias<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/el-bosco\/c9716e4a-4c24-44dd-ac65-44bc4661c8b5\">El Bosco<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/el-caballero-de-la-mano-en-el-pecho\/9cb73bdf-66e8-4826-a79c-5de2b15a1da6\"><em>El caballero de la mano en el pecho<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/el-greco\/b031da57-6a7e-43f2-a855-293275efc340\">El Greco<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/el-transito-de-la-virgen\/6ebfe544-41dd-44ac-a217-d7ba24fc0d48\"><em>El tr\u00e1nsito de la Virgen<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/mantegna-andrea\/a334b0ea-32dd-4aee-b80f-5b40dd58de82\">Mantegna<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/sagrada-familia-llamada-la-perla\/f3d745b8-f800-437a-a664-9f3d065ce127\"><em>La Sagrada Familia conocida como La Perla<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/rafael\/cdc843f9-208a-4328-b0cc-44caf979eefa\">Rafael<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/carlos-v-en-la-batalla-de-muhlberg\/e7c91aaa-b849-478c-a857-0bb58a6b6729\"><em>Carlos V en M\u00fchlberg<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/tiziano-vecellio-di-gregorio\/d5a82a70-aa3f-4355-b733-97c04d9690ab\">Tiziano<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/el-lavatorio\/77d1fd63-1918-40b7-a79e-6d427e19bed8\"><em>El Lavatorio<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/tintoretto-jacopo-robusti\/134e0f91-ba9a-4fab-a3e4-d49573c318e7\">Tintoretto<\/a>, el&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/autorretrato\/8417d190-eb9d-4c52-9c89-dcdcd0109b5b\"><em>Autorretrato<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/durero-alberto\/fa9508c2-c861-457b-b826-aea40412f8de\">Durero<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/las-meninas\/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f\"><em>Las Meninas<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/velazquez-diego-rodriguez-de-silva-y\/434337e9-77e4-4597-a962-ef47304d930d\">Vel\u00e1zquez<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/las-tres-gracias\/145eadd9-0b54-4b2d-affe-09af370b6932\"><em>Las tres Gracias<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/rubens-pedro-pablo\/099c7adf-d261-4e54-8a3b-7807500ca539\">Rubens<\/a>&nbsp;o&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/la-familia-de-carlos-iv\/f47898fc-aa1c-48f6-a779-71759e417e74\"><em>La familia de Carlos IV<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/goya-y-lucientes-francisco-de\/39568a17-81b5-4d6f-84fa-12db60780812\">Goya<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Del&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/colecciones-del-museo-de-la-trinidad\/d8efe6a0-858b-4393-b1fa-6ef1f32c585d\">Museo de la Trinidad<\/a>&nbsp;llegaron importantes pinturas como&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/la-fuente-de-la-gracia-y-triunfo-de-la-iglesia\/f578c5af-b1d6-4ef8-aaa3-ae05a6dd2393\"><em>La Fuente de la Gracia<\/em><\/a>&nbsp;de la Escuela de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/eyck-jan-van\/d72cf435-886e-4c3a-bd64-7f7938550aa2\">Jan Van Eyck<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/auto-de-fe-presidido-por-santo-domingo-de-guzman\/5564d7cb-621f-437b-b2e8-001728590173\"><em>Auto de fe presidido por santo Domingo de Guzm\u00e1n<\/em><\/a>&nbsp;de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/berruguete-pedro\/5ceca922-7b6f-4073-8163-0f4b9b65d0ca\">Pedro Berruguete<\/a>&nbsp;y los <strong>cinco lienzos<\/strong> procedentes del <strong>Colegio de do\u00f1a Mar\u00eda de Arag\u00f3n<\/strong> de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/el-greco\/b031da57-6a7e-43f2-a855-293275efc340\">El Greco<\/a>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Del Museo de Arte Moderno proceden gran parte de los fondos del siglo XIX, obras de los Madrazo,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/lopez-portaa-vicente\/8caad4ee-a045-43f8-8c06-9e45623a9d84\">Vicente L\u00f3pez<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/haes-carlos-de\/1e7197fc-e941-418b-a0c9-4ce34ce633e9\">Carlos de Haes<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/rosales-gallinas-eduardo\/29dffe55-c31e-4737-aca1-f538ebaea0fe\">Rosales<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/artista\/sorolla-y-bastida-joaquin\/06fcd1dd-8983-45be-9e60-6adc32f513e4\">Sorolla<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde la fundaci\u00f3n del Museo <strong>han ingresado m\u00e1s de dos mil trescientas pinturas <\/strong>y gran cantidad de esculturas, estampas, dibujos y piezas de artes decorativas por&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voces?search=adquisiciones\">Nuevas Adquisiciones<\/a>, en su mayor\u00eda donaciones, legados y compras.&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/pinturas-negras-goya\/3ac8fe0b-3dd9-4dcd-b1e1-a21877cc8163?searchid=d4d62bf5-1bd4-f930-3a47-b910f4e8de99\"><em>Las Pinturas Negras<\/em>&nbsp;de Goya<\/a>&nbsp;llegaron al Museo gracias a la donaci\u00f3n del&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/erlanger-baron-frederic-emile-d\/27f24b8e-d9f1-4d4b-a210-5142e353bbe8\">Bar\u00f3n Emile d\u2019Erlanger<\/a>&nbsp;en el siglo XIX. Compras muy interesantes en los \u00faltimos a\u00f1os han sido&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/una-fabula\/2c69097b-fa49-4fe9-8cf5-8b5bda2baf61\"><em>F\u00e1bula<\/em><\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/la-huida-a-egipto\/79475a35-d66d-47f6-b344-e4d1d9bfbdcf\"><em>Hu\u00edda a Egipto<\/em><\/a>&nbsp;de <strong>El Greco<\/strong>, en 1993 y 2001,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/la-condesa-de-chinchon\/bce64b6f-4648-42c0-9883-b08b20c6bf9a\"><em>La condesa de Chinch\u00f3n<\/em><\/a>&nbsp;de <strong>Goya<\/strong> en el 2000,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/ferdinando-brandani\/b6dd29d3-0e43-4bce-875f-598deaf64ced\"><em>El barbero del Papa<\/em><\/a>&nbsp;de <strong>Vel\u00e1zquez <\/strong>en el 2003 o, m\u00e1s recientemente,&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/el-vino-de-la-fiesta-de-san-martin\/e6d44e39-77fb-4deb-a5ed-0a99fbe76847\"><em>El vino de la fiesta de San Mart\u00edn<\/em><\/a>&nbsp;de <strong>Pieter Bruegel el Viejo<\/strong> en 2010, entre otras.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Numerosos legados han enriquecido los fondos del Museo, tales como el Legado de don&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/bosch-y-barrau-pablo\/3d98d496-7ac5-41d2-b743-a96a69aebc41?searchid=d3ff10a2-abef-3f45-3cf3-b3d2c1001f78\">Pablo Bosch<\/a>&nbsp;con su magn\u00edfica&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/coleccion-de-medallas-del-museo-del-prado\/02d9d052-1b7e-4401-88db-5a64a7b83d63?searchid=aa226964-cfc6-8812-9ce5-2dd51ab0a43c\">colecci\u00f3n de medallas<\/a>, el Legado de don&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/fernandez-duran-y-bernaldo-de-quiros-pedro\/ef7767d2-d754-4fa1-931b-05d91ed0963b\">Pedro Fern\u00e1ndez Dur\u00e1n<\/a>, con su ampl\u00edsima colecci\u00f3n de dibujos y artes decorativas, y el Legado de don&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/errazu-y-rubio-de-tejada-ramon-de\/947a6d56-1a61-487b-ba90-50acc6b97fee\">Ram\u00f3n de Errazu<\/a>&nbsp;con pintura del siglo XIX.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tanto la colecci\u00f3n como el n\u00famero de visitantes del Prado se han incrementado enormemente a lo largo de los siglos XIX y XX, por lo que el Museo ha tenido que ir acometiendo sucesivas ampliaciones en su sede hist\u00f3rica hasta agotar totalmente las posibilidades de intervenci\u00f3n sobre este edificio. Por este motivo, el Prado se ha visto obligado a buscar el camino de su reciente ampliaci\u00f3n mediante una soluci\u00f3n arquitect\u00f3nica de nueva f\u00e1brica situada junto a la fachada posterior de su sede tradicional y conectada con \u00e9sta desde el interior.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Paralelamente a la ejecuci\u00f3n de su \u00faltimo y m\u00e1s ambicioso proyecto de ampliaci\u00f3n (2001-2007), el Prado ha iniciado una etapa de modernizaci\u00f3n cuyo definitivo impulso tuvo lugar en 2004 al aprobarse un cambio de r\u00e9gimen jur\u00eddico y estatutario basado en la necesidad de flexibilizar la gesti\u00f3n del Museo, agilizar su funcionamiento e incrementar su capacidad de autofinanciaci\u00f3n. Este cambio de estatus se hizo efectivo a trav\u00e9s de la Ley reguladora del Museo Nacional del Prado aprobada en noviembre de 2003, como primer paso, as\u00ed como en el posterior desarrollo de la misma a trav\u00e9s de un Estatuto sancionado por <strong>Real Decreto de 12 de marzo de 2004.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">El Edificio Villanueva<\/h4>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">El proyecto para la Academia de Ciencias Naturales y el Gabinete de Historia Natural<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1785, Juan de Villanueva (1739-1811) arquitecto de los Sitios Reales y del Ayuntamiento de Madrid, recibe el encargo de <strong>Carlos III<\/strong> de levantar un edificio en el Prado de los Jer\u00f3nimos para albergar el Gabinete de Historia Natural y la Academia de las Ciencias que se integrar\u00eda, adem\u00e1s, en el gran proyecto urbano de la \u00e9poca, el denominado Sal\u00f3n del Prado, adornado ya por fuentes, estatuas y jardines seg\u00fan dise\u00f1o de <strong>Ventura Rodr\u00edguez,<\/strong> y en el que estaba tambi\u00e9n ubicado el <strong>Jard\u00edn Bot\u00e1nico<\/strong> y el <strong>Observatorio Astron\u00f3mico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la obra de Villanueva se integraban tres usos en un mismo edificio, organizados mediante ejes longitudinales y con entradas independientes,aprovechandola topograf\u00eda del lugar. Esas tres partes eran, respectivamente: el piso inferior, al que se acced\u00eda desde el extremo sur del conjunto, con fachada corintia; el superior, cuya entrada se hac\u00eda desde el norte, gracias al tendido de una extensa rampa, con fachada j\u00f3nica; y la gran sala basilical que deb\u00eda albergar el \u2018Sal\u00f3n de Conferencias\u2019, perpendicular a los otros espacios y con entrada por el monumental p\u00f3rtico d\u00f3rico central, que resolv\u00eda la fachada sobre el Paseo del Prado y manten\u00eda la independencia de los dos niveles.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En <strong>1788, a\u00f1o del fallecimiento de Carlos III, <\/strong>estaban terminados los muros de contenci\u00f3n de tierras y la cimentaci\u00f3n y se elevaban las paredes sobre la rasante del terreno. La construcci\u00f3n avanz\u00f3 a buen ritmo <strong>hasta 1792, <\/strong>momento en el que el <strong>conde de Floridablanca,<\/strong> ministro del rey e impulsor del proyecto, fue depuesto de su cargo. Ya con <strong>Manuel Godoy,<\/strong> las obras continuaron lentamente como consecuencia del poco inter\u00e9s que suscitaba la finalizaci\u00f3n del edificio y su dotaci\u00f3n como templo de las ciencias.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el momento de la <strong>invasi\u00f3n napole\u00f3nica<\/strong>, la fachada principal y las laterales estaban finalizadas, las plantas abovedadas y las cubiertas revestidas de plomo y pizarra; la fachada posterior se elevaba hasta la cornisa, a excepci\u00f3n del cuerpo central, que s\u00f3lo se hab\u00eda levantado hasta la segunda imposta y estaba hueco y sin techar.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cuando <strong>Villanueva muere en 1811<\/strong>, el edificio estaba <strong>ocupado por las tropas francesas<\/strong>, que hab\u00edan saqueado el <strong>plomo<\/strong> de las cubiertas propiciando su lento deterioro.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ya en <strong>1814, tras la salida definitiva de Jos\u00e9 Bonaparte de Espa\u00f1a<\/strong>, se aprueba un proyecto para recuperaci\u00f3n del edificio Museo elaborado por <strong>Antonio Aguado, arquitecto maestro mayor de Madrid <\/strong>y <strong>disc\u00edpulo de Villanueva, <\/strong>sin que se supiese todav\u00eda cual iba a ser su uso definitivo.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">La transformaci\u00f3n en Museo Real de Pinturas<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las obras de rehabilitaci\u00f3n del edificio avanzaron paulatinamente hasta que, en marzo de 1818, <strong>Fernando VII <\/strong>hace p\u00fablica su decisi\u00f3n de <strong>restaurar a su costa el edificio de Villanueva<\/strong> para acoger muchas de las obras de las colecciones reales \u2018para su conservaci\u00f3n, para estudio de los profesores y recreo del p\u00fablico\u2019. En ese momento comienza propiamente la transformaci\u00f3n del edificio en galer\u00eda de pintura.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cuando el <strong>Museo Real de Pinturas abre al p\u00fablico el 19 de noviembre de 1819<\/strong>, hay depositados en \u00e9l cerca de <strong>1.500 obras,<\/strong> de las que solamente se exhibe una peque\u00f1a parte en las tres primeras salas acondicionadas del edificio: los salones que flanquean la rotonda del cuerpo norte, que eran los menos da\u00f1ados en sus b\u00f3vedas, y la antesala de acceso a la gran galer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A partir de entonces se inicia un proceso de incorporaci\u00f3n de espacios para el museo. En diciembre de 1826 se termina la b\u00f3veda de la galer\u00eda central, reconstruida seg\u00fan el modelo de Villanueva, pero con estructura de falsa b\u00f3veda en madera revestida de yeso y cubierta con tejas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ya en 1830 finalizan las obras en la planta principal del edificio mientras contin\u00faa la habilitaci\u00f3n de salas en la planta inferior, la menos afectada por el abandono durante la invasi\u00f3n napole\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Las sucesivas ampliaciones<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A partir de la <strong>apertura <\/strong>del Museo en <strong>1819, <\/strong>y a lo largo de toda su historia, se han sucedido un gran n\u00famero de intervenciones de mayor o menor importancia para ganar espacio expositivo y para mejorar los accesos y la circulaci\u00f3n interna, intervenciones que han ido transformando la fisonom\u00eda de la f\u00e1brica original.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Reforma de Narciso Pascual y Colomer<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta primera reforma (1847-52) del proyecto original de Villanueva se debe a Narciso Pascual y Colomer. La intervenci\u00f3n consisti\u00f3 en cubrir la sala basilical para crear una tribuna-galer\u00eda, la nueva <strong>Sala de la Reina Isabel.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Reforma de Francisco Jare\u00f1o<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre 1880 y 1892, Francisco Jare\u00f1o realiza tres intervenciones en el Museo: escalinata de seis tramos en el testero norte del edificio, sustituci\u00f3n de la tribuna-galer\u00eda de Colomer por un forjado completo y construcci\u00f3n de dos pabellones exentos de nueva planta en la parte trasera del edificio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Ampliaci\u00f3n de Fernando Arb\u00f3s y Tremanti<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre 1918 y 1921, Fernando Arb\u00f3s y Tremanti desarrolla lo que puede considerarse la <strong>primera ampliaci\u00f3n del Museo,<\/strong> ocupando la fachada posterior del edificio Villanueva con dos nuevos vol\u00famenes destinados a salas para la exposici\u00f3n de pinturas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Reforma de Pedro Muguruza y ampliaci\u00f3n de Fernando Chueca y Manuel Lorente<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre 1943 y 1946, Pedro Muguruza construye una nueva escalera en la fachada norte en sustituci\u00f3n de la de Jare\u00f1o y realiza algunas reformas en el interior del edificio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Fernando Chueca y Manuel Lorente duplican, entre 1954 y 1956, las cruj\u00edas de Arb\u00f3s a cada lado de la sala de Vel\u00e1zquez.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Ampliaci\u00f3n de Jos\u00e9 Mar\u00eda Muguruza<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre 1964 y 1968, Jos\u00e9 Mar\u00eda Muguruza realiza la \u00faltima intervenci\u00f3n que supone una ganancia de espacio dentro del edificio cubri\u00e9ndose los dos patios que hab\u00eda dejado la ampliaci\u00f3n de Arb\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Reforma de Jos\u00e9 Mar\u00eda Garc\u00eda de Paredes<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre 1981 y 1983, Jos\u00e9 Mar\u00eda Garc\u00eda de Paredes realiza el proyecto y la obra del sal\u00f3n de actos (lo que ahora es el gran distribuidor entre el edificio Villanueva y la ampliaci\u00f3n de Rafael Moneo).<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">El Edificio Jer\u00f3nimos<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Cronolog\u00eda de la \u00faltima ampliaci\u00f3n del edificio Villanueva<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo del Prado hab\u00eda ido creciendo desde su creaci\u00f3n en 1819 de una manera sistem\u00e1tica pero siempre modesta. Quedaba pendiente el desarrollo de una ampliaci\u00f3n realmente significativa, como las que otros museos hist\u00f3ricos de su categor\u00eda hab\u00edan ido desarrollando sucesivamente en las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XX. En el caso del Prado, ante la imposibilidad de continuar ganando espacio en el edificio Villanueva, en los a\u00f1os 80 se comenzaron a plantear distintas estrategias de crecimiento.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">1995: El pacto parlamentario y el primer concurso para la ampliaci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A principios de los 90, y desde distintas instancias, parece imponerse el criterio de que el Museo del Prado deber\u00eda extenderse recuperando los \u00fanicos vestigios del Palacio del Buen Retiro (el Cas\u00f3n y el Sal\u00f3n de Reinos, entonces sede del Museo del Ej\u00e9rcito) y, quiz\u00e1, el antiguo Claustro de los Jer\u00f3nimos. Prevalece as\u00ed la idea de potenciar la raigambre hist\u00f3rica del Prado. De acuerdo con este prop\u00f3sito, en junio de 1994 el Real Patronato del Museo aprueba un&nbsp;<em>Plan de necesidades del Museo del Prado<\/em>&nbsp;en el que se destaca la necesidad de ampliar sus espacios f\u00edsicos. El informe es presentado al Consejo de Ministros por la ministra de Cultura, Carmen Alborch, y consensuado con los principales partidos pol\u00edticos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1995 se alcanza en el Congreso de los Diputados un pacto parlamentario para la promoci\u00f3n de la ampliaci\u00f3n del museo y se convoca un primer concurso internacional. A pesar de la concurrencia de m\u00e1s de setecientos arquitectos y de la selecci\u00f3n por parte del jurado de <strong>10 de los proyectos<\/strong> presentados para una segunda vuelta, en septiembre de 1995 el concurso se declar\u00f3 desierto por unanimidad, resolvi\u00e9ndose con la concesi\u00f3n de dos acc\u00e9sit.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">1997-2001: Las bases definitivas para la ampliaci\u00f3n. El proyecto de Rafael Moneo<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1997, el Real Patronato del Museo aprueba un informe en el que se establece un <strong>Plan Museogr\u00e1fico<\/strong> que se decanta por la contig\u00fcidad, proponiendo que la ampliaci\u00f3n del Prado se desarrolle en edificios pr\u00f3ximos, a poder ser contiguos, que sustentaba el dictamen de integrar el Claustro de los Jer\u00f3nimos, adem\u00e1s del Cas\u00f3n y el Sal\u00f3n de Reinos. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Como consecuencia de este informe, presentado por <strong>Esperanza Aguirre,<\/strong> como ministra de Cultura, al Consejo de Ministros y refrendado por el mismo, el Ministerio llega a un acuerdo con el <strong>Arzobispado de Madrid<\/strong> para que el Claustro de los Jer\u00f3nimos pueda considerarse como solar disponible dentro del \u00e1rea de ampliaci\u00f3n del Prado. El acuerdo inclu\u00eda la condici\u00f3n de que el Estado asumiera la <strong>construcci\u00f3n del edificio parroquial,<\/strong> cuyo proyecto se encomend\u00f3 al <strong>arquitecto Francisco Jurado<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Plasmado en un Convenio suscrito en julio de 1998 entre el Ministerio de Cultura y la Archidi\u00f3cesis de Madrid, este acuerdo dio pie a la convocatoria de un nuevo concurso cuyas bases se redactan seg\u00fan el informe aprobado por el Real Patronato del Museo y el acuerdo con la Iglesia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En esta ocasi\u00f3n, el concurso de anteproyectos se convoca por invitaci\u00f3n, restringi\u00e9ndose a los diez finalistas del anterior. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se resuelve en noviembre de 1998 eligi\u00e9ndose por unanimidad la propuesta de Rafael Moneo presentada bajo el lema&nbsp;<em>Buen Retiro<\/em>, condicionando su aprobaci\u00f3n definitiva a la consideraci\u00f3n de algunas sugerencias del jurado, formado por representantes del Museo, del Gobierno, de la Comunidad y Ayuntamiento de Madrid y de la Iglesia. Durante los meses siguientes y con la participaci\u00f3n y supervisi\u00f3n del Patronato del Museo, se introdujeron sucesivas modificaciones en el volumen y en la cubierta del edificio de los Jer\u00f3nimos. Por \u00faltimo, y a instancias de la Gerencia Municipal de Urbanismo, que reclamaba una intervenci\u00f3n que permitiera entender el edificio Villanueva como un edificio exento, sin contacto directo con la ampliaci\u00f3n, se decidi\u00f3 desarrollar una nueva alternativa a la cubierta acristalada sustituyendo esta idea inicial por un espacio ajardinado, con parterres que envolver\u00edan al edificio de Villanueva en un manto verde, mejorando significativamente toda la espalda del Museo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El <strong>proyecto de Rafael Moneo fue aprobado por el Patronato del Museo el 15 de marzo de 2000<\/strong> y refrendado por el jurado del concurso una semana despu\u00e9s, el 21 de marzo de 2000, de manera un\u00e1nime y definitiva.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">2001-2007: La ejecuci\u00f3n del proyecto de ampliaci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El 2 de febrero de 2001, tras efectuarse los estudios pertinentes para valorar el estado de conservaci\u00f3n del Claustro de los Jer\u00f3nimos y una vez concluida la obra de preconsolidaci\u00f3n de sus elementos estructurales, se anuncia el comienzo del desmontaje de la arquer\u00eda para su restauraci\u00f3n y posterior restituci\u00f3n como punto de partida de la fase de ejecuci\u00f3n de las obras de ampliaci\u00f3n en s\u00ed. El desmontaje se inicia definitivamente en marzo y los trabajos de restauraci\u00f3n, desarrollados bajo la direcci\u00f3n t\u00e9cnica del Instituto de Patrimonio Hist\u00f3rico Espa\u00f1ol, se efect\u00faan a lo largo de varios meses.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El 7 de enero de 2002 se publica en el BOE la adjudicaci\u00f3n del contrato de obras a la Uni\u00f3n Temporal de Empresas (UTE \u201cEl Prado\u201d) formada por A<strong>CS y Constructora San Jos\u00e9<\/strong>, por parte de la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos del Ministerio de Cultura. El desarrollo de la obra se vio confirmada por la decisi\u00f3n de 18 de diciembre de 2002 del Tribunal Supremo, que dio luz verde de forma definitiva a la ampliaci\u00f3n del Museo, desestimando los recursos presentados por las asociaciones vecinales por considerar ajustado a derecho el proyecto y en funci\u00f3n del \u201cexcepcional inter\u00e9s p\u00fablico\u201d del mismo. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Durante el desarrollo de la obra, muy compleja, fue necesaria la ampliaci\u00f3n extraordinaria del cr\u00e9dito presupuestario en m\u00e1s de 44 millones de euros, lo que permiti\u00f3 la finalizaci\u00f3n de las obras en 2007.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El desarrollo de estos trabajos fue paralelo a la conformaci\u00f3n del campus del Museo del Prado. En noviembre de 2003 se aprueba con un amplio consenso la Ley reguladora del Museo por la que se crea el Organismo P\u00fablico que gestionar\u00e1 la instituci\u00f3n en el futuro. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El 20 de octubre de 2004, el <strong>Real Patronato<\/strong> aprueba el Plan de Actuaci\u00f3n para el nuevo organismo en el que se decide la creaci\u00f3n del Centro de Estudios del Prado en el Cas\u00f3n del Buen Retiro y la incorporaci\u00f3n de las colecciones del siglo XIX al discurso de la colecci\u00f3n permanente en el edificio Villanueva.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">El \u00abplan Moneo\u00bb: los espacios de la ampliaci\u00f3n Jer\u00f3nimos<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La f\u00f3rmula de ampliaci\u00f3n ingeniada por Rafael Moneo (1937 -) permite al Museo disponer de los espacios y las instalaciones adecuadas para el desarrollo tanto de su actividad interna de conservaci\u00f3n y custodia de una de las m\u00e1s excelentes colecciones de arte del mundo, como de su actividad externa en relaci\u00f3n con el p\u00fablico que lo visita o participa en sus actividades.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Moneo propuso, respetando el antiguo edificio, su entorno y las arquitecturas colindantes (la iglesia de los Jer\u00f3nimos y la Real Academia Espa\u00f1ola), unir el Museo con un complejo formado por una construcci\u00f3n de nueva planta y el claustro restaurado de los Jer\u00f3nimos. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La soluci\u00f3n dada, que ha permitido al Museo extenderse en la totalidad de la \u00fanica \u00e1rea disponible en sus inmediaciones, liberaba adem\u00e1s la f\u00e1brica original permitiendo que \u00e9sta se vea como Villanueva la proyect\u00f3.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde el exterior, el enlace entre los edificios antiguo y nuevo queda oculto por una plataforma ajardinada de boj que remite a los jardines del siglo XVIII ofreciendo una perspectiva urbana que se funde con el vecino Jard\u00edn Bot\u00e1nico. Por su parte, el nuevo volumen de ladrillo y granito edificado en torno al antiguo claustro de los Jer\u00f3nimos, se alinea con la fachada de la iglesia de los Jer\u00f3nimos dejando ver desde el exterior parte de la arquer\u00eda restaurada y restituida. Su fachada se abre al nuevo espacio urbano a trav\u00e9s de unas monumentales puertas de bronce realizadas por la escultora Cristina Iglesias.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el interior se desarrolla una sorprendente ocupaci\u00f3n del terreno disponible: tres plantas de acceso p\u00fablico unidas por una doble escalera mec\u00e1nica y otras cinco entreplantas para servicios internos del museo. La presencia predominante de piedra de Colmenar y bronce sirve de nexo con las calidades constructivas de la f\u00e1brica primitiva de Villanueva.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Dos nuevas entradas<\/strong> dan acceso a un amplio vest\u00edbulo que conecta los dos edificios y donde se sit\u00faan los principales servicios de atenci\u00f3n al visitante, as\u00ed como la tienda y la cafeter\u00eda. Por su parte, el desarrollo de la actividad expositiva y cultural del Museo se ampl\u00eda con la dotaci\u00f3n de nuevos espacios para la celebraci\u00f3n de exposiciones temporales y un moderno auditorio. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Adem\u00e1s, el edificio Jer\u00f3nimos dedica una parte importante de su extensi\u00f3n a alojar departamentos y servicios que garantizan la conservaci\u00f3n y la movilidad de sus colecciones (talleres de restauraci\u00f3n, laboratorios, gabinete de dibujos y grabado y dep\u00f3sitos de las colecciones no expuestas).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La ampliaci\u00f3n de los Jer\u00f3nimos supuso, adem\u00e1s, la recuperaci\u00f3n de una cuarta parte de espacio en el edificio Villanueva. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta otra ampliaci\u00f3n hizo posible extender m\u00e1s la presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n, exhibi\u00e9ndose en la actualidad cerca&nbsp; de 1.500 obras con car\u00e1cter permanente.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Port\u00f3n-Pasaje, obra de Cristina Iglesias (Puerta de Cristina Iglesias)<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Parte importante tambi\u00e9n de la ampliaci\u00f3n, por su valor art\u00edstico, es la <strong>entrada al edificio de nueva planta<\/strong> creado en torno al claustro de los Jer\u00f3nimos una monumental pieza que, siendo una <strong>puerta de car\u00e1cter ceremonial<\/strong>, confiere al edificio una especial singularidad potenciando sus valores arquitect\u00f3nicos de forma notable. Obra de la escultora donostiarra Cristina Iglesias (1956-), est\u00e1 realizada en <strong>bronce patinado <\/strong>y definida por la artista como un<strong> \u00abtapiz vegetal\u00bb<\/strong> formado por seis paneles: dos fijos, que invaden los huecos laterales, y cuatro m\u00f3viles, dos que forman las hojas y otros dos el umbral.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El enorme Port\u00f3n-Pasaje (6 metros de altura y 22 toneladas) cuenta con un sistema hidr\u00e1ulico que permite su apertura en seis posiciones distintas que se secuencian a lo largo de la jornada cada dos horas -10h, 12h, 14h, 16h, 18h y 20h.- construyendo en cada secuencia un espacio diferente.<\/p>\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"lyte-wrapper fourthree\" style=\"width:420px;max-width:100%;margin:5px;\"><div class=\"lyMe\" id=\"WYL_gVxDkZWJilo\"><div id=\"lyte_gVxDkZWJilo\" data-src=\"\/\/i.ytimg.com\/vi\/gVxDkZWJilo\/hqdefault.jpg\" class=\"pL\"><div class=\"tC\"><div class=\"tT\"><\/div><\/div><div class=\"play\"><\/div><div class=\"ctrl\"><div class=\"Lctrl\"><\/div><div class=\"Rctrl\"><\/div><\/div><\/div><noscript><a href=\"https:\/\/youtu.be\/gVxDkZWJilo\" rel=\"nofollow\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/gVxDkZWJilo\/0.jpg\" alt=\"\" width=\"420\" height=\"295\" \/><br \/>Ver este v\u00eddeo en YouTube<\/a><\/noscript><\/div><\/div><div class=\"lL\" style=\"max-width:100%;width:420px;margin:5px;\"><\/div><figcaption><\/figcaption><\/figure>\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">El Claustro de los Jer\u00f3nimos<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Historia<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El denominado Claustro de los Jer\u00f3nimos formaba parte del Monasterio de San Jer\u00f3nimo el Real fundado por el rey <strong>Enrique IV <\/strong>cerca de los montes del Pardo, y trasladado a su actual emplazamiento en 1505. El <strong>conjunto monasterial contaba con una iglesia <\/strong>de estilo g\u00f3tico tard\u00edo de tipo isabelino, dos claustros, el primero y m\u00e1s antiguo de ellos destruido entre 1855 y 1856, y desde \u00e9poca de Felipe II con un Cuarto Real, <strong>germen del Palacio del Buen Retiro<\/strong> que mandar\u00eda construir <strong>Felipe IV.<\/strong><br>El claustro barroco que ha llegado a nuestros d\u00edas reemplaz\u00f3 el segundo claustro del monasterio, renacentista, que hab\u00eda tenido que ser derruido por amenaza de ruina. Fue dise\u00f1ado por<strong> fray Lorenzo de San Nicol\u00e1s <\/strong>y edificado entre 1672 y 1681, y su construcci\u00f3n estuvo condicionada por los edificios colindantes, las bases del claustro derribado y el aprovechamiento de buena parte de sus materiales.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con la invasi\u00f3n francesa, San Jer\u00f3nimo pas\u00f3 a formar parte del baluarte del Retiro y tras la desamortizaci\u00f3n, el conjunto de edificios se destin\u00f3 a otros usos que provocaron su r\u00e1pido deterioro. Cuando en 1878 Real Patrimonio cede el templo y el claustro al arzobispado de Toledo la iglesia estaba pr\u00e1cticamente en ruinas y <strong>del claustro solo quedaban los arcos de piedra. <\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En esa \u00e9poca se restaura el templo sin tocar para nada el claustro, que en 1925 es declarado Monumento Hist\u00f3rico-Art\u00edstico a pesar de lo cual no se toma ninguna medida para evitar su deterioro, salvo una reparaci\u00f3n superficial llevada a cabo en 1962.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Las actuaciones de rehabilitaci\u00f3n del Claustro<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El proyecto de ampliaci\u00f3n de Rafael Moneo contemplaba la restauraci\u00f3n y consolidaci\u00f3n de los restos de este antiguo claustro antes de proceder a su rehabilitaci\u00f3n como parte integrante de la ampliaci\u00f3n del Prado. La consolidaci\u00f3n y restauraci\u00f3n de este monumento se consider\u00f3 precisa y urgente debido a que su deterioro y la amenaza de ruina eran patentes despu\u00e9s de un inexplicable abandono de casi medio siglo. El deterioro de los elementos p\u00e9treos era perceptible a simple vista comparando las fotograf\u00edas y fue plenamente confirmado por el equipo de la C<strong>\u00e1tedra de Mineralog\u00eda y Petrolog\u00eda de la Escuela T\u00e9cnica Superior de Ingenieros de Minas de Madrid, <\/strong>al que se encomend\u00f3 su estudio y posterior diagn\u00f3stico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Antes del desmontaje y posterior restauraci\u00f3n y restituci\u00f3n, y bajo la direcci\u00f3n facultativa de la Gerencia de Infraestructuras y el IPHE, se llevaron a cabo las obras de preconsolidaci\u00f3n del claustro, a las que sigui\u00f3 el desmontaje y documentaci\u00f3n de los 2.820 sillares que lo conformaban y su traslado a las dependencias del Ministerio de Cultura en Alcal\u00e1 de Henares.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El tratamiento de restauraci\u00f3n propiamente dicho comenz\u00f3 con la aplicaci\u00f3n de un<strong> tratamiento biocida<\/strong> para erradicar las colonias de biodeterioro, aplic\u00e1ndose a todas las caras vistas de los sillares originales como medida preventiva. Los elementos de alto contenido en sales se desalinizaron convenientemente y la limpieza de las superficies se realiz\u00f3 con m\u00e9todos f\u00e1cilmente controlables que no generan da\u00f1os cuya utilizaci\u00f3n no supon\u00eda ninguna p\u00e9rdida de material superficial.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Concluido el proceso de restauraci\u00f3n y una vez comenzada la ejecuci\u00f3n del proyecto de obras de la ampliaci\u00f3n, el claustro fue restituido en su exacta disposici\u00f3n original dentro de una <strong>camisa de hormig\u00f3n autocompacto<\/strong> para su integraci\u00f3n dentro del edificio de nueva planta, proyectado por Rafael Moneo como parte fundamental de la ampliaci\u00f3n del Museo, manteniendo su car\u00e1cter propio.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">El Cas\u00f3n del Buen Retiro<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Historia<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Cas\u00f3n forma parte del conjunto de edificaciones que compon\u00edan el antiguo Palacio del Buen Retiro y su uso principal fue el de <strong>Sal\u00f3n de Baile.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El proyecto fue realizado por el <strong>arquitecto Alonso Carbonel,<\/strong> <strong>maestro mayor del Palacio del Buen Retiro,<\/strong> que entreg\u00f3 las trazas para su construcci\u00f3n en 1637, aunque el edificio no se terminar\u00eda hasta varios a\u00f1os despu\u00e9s. Del interior destacan las <strong>pinturas <\/strong>del Sal\u00f3n de Baile, realizadas por <strong>Luca Giordano hacia 1697.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la actualidad el edificio original est\u00e1 completamente <strong>enmascarado<\/strong> por las reformas que tuvieron lugar durante el \u00faltimo tercio del siglo XIX, incluyendo sus dos fachadas monumentales, de estilo neocl\u00e1sico, proyectadas por los<strong> arquitectos Mariano Carderera<\/strong> (fachada oriental) y <strong>Ricardo Vel\u00e1zquez Bosco <\/strong>(fachada occidental). De hecho, desde su construcci\u00f3n, el Cas\u00f3n ha sido objeto de m\u00faltiples reformas y utilizado para fines diversos:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre 1834 y 1877 el edificio sirvi\u00f3, entre otros usos, como <strong>C\u00e1mara del Estamento de Pr\u00f3ceres<\/strong> (<strong>precedente del actual Senado)<\/strong>, <strong>Real Gabinete Topogr\u00e1fico y Gimnasio del Pr\u00edncipe Alfonso<\/strong>. Durante este per\u00edodo, en 1868, tuvo lugar la incautaci\u00f3n de los bienes de la Corona y el Ayuntamiento de Madrid se hizo cargo del Buen Retiro.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde 1877 hasta 1960 el Cas\u00f3n fue sede del <strong>Museo de Reproducciones Art\u00edsticas,<\/strong> creado por iniciativa del entonces Presidente del Gobierno Antonio C\u00e1novas del Castillo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1960, se decide organizar en el edificio la <strong>exposici\u00f3n&nbsp;<em>Vel\u00e1zquez y lo velazque\u00f1o<\/em>,<\/strong> lo que implica el traslado del Museo de Reproducciones al edificio del Museo de Am\u00e9rica; posteriormente, el Cas\u00f3n se destina a salas de exposiciones temporales de la Direcci\u00f3n General de Bellas Artes hasta 1971, fecha en la que se adscribe al Museo Nacional del Prado para la exhibici\u00f3n de sus fondos del siglo XIX procedentes del Museo de Arte Moderno.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De 1971 a 1981, el Prado expone en el Cas\u00f3n su colecci\u00f3n de pintura y escultura del siglo XIX. En 1<strong>981 el Guernica llega a Espa\u00f1a <\/strong>y se <strong>integra en las colecciones del Museo,<\/strong> haciendo necesario el desmantelamiento de la planta principal del Cas\u00f3n para la exposici\u00f3n del legado Picasso en el Sal\u00f3n de Luca Giordano. La colecci\u00f3n del XIX se reubica entonces en el resto del edificio, en algunos casos con dificultad, debido a la estrechez de las salas y el gran formato de las pinturas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En <strong>1992 el Guernica se traslada al reci\u00e9n creado Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda,<\/strong> lo que conlleva una redistribuci\u00f3n de la colecci\u00f3n del XIX en las salas del Cas\u00f3n. En 1995 el Prado vuelve a tener que replantearse la exhibici\u00f3n de estos fondos y los reubica en las distintas salas como se mantuvieron ya hasta 1997, fecha de la clausura del Cas\u00f3n para su rehabilitaci\u00f3n y ampliaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Reforma y ampliaci\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El 20 de octubre de 2004 el Real Patronato del Museo del Prado aprob\u00f3 en sesi\u00f3n plenaria el&nbsp;<em>Plan de Actuaci\u00f3n 2005-2008<\/em>&nbsp;cuyo texto propon\u00eda concentrar la <strong>colecci\u00f3n permanente<\/strong> del Museo en el <strong>complejo Villanueva-Jer\u00f3nimos<\/strong>, integrando por primera vez las colecciones del siglo XIX del Prado con sus colecciones hist\u00f3ricas. Asimismo y como parte fundamental del denominado Campus del Prado, el Plan aprobado anunciaba la creaci\u00f3n de un Centro de Estudios del Prado con sede en el Cas\u00f3n del Buen Retiro.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En aplicaci\u00f3n de lo contemplado en dicho Plan de Actuaci\u00f3n, <strong>se decidi\u00f3 instalar en el Cas\u00f3n la Biblioteca del Museo, el Archivo y Centro de Documentaci\u00f3n, el Sal\u00f3n de Plenos del Patronato, los Departamentos de Conservaci\u00f3n y el Centro de Estudios del Prado<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El proyecto de reforma y ampliaci\u00f3n del Cas\u00f3n del Buen Retiro fue desarrollado bajo la direcci\u00f3n de los <strong>arquitectos Jaime Tarruel<\/strong> y <strong>Manuel Mart\u00edn Rabad\u00e1n<\/strong> (representante de la Gerencia de Infraestructuras). Implicaba la excavaci\u00f3n de dos nuevas plantas y la consolidaci\u00f3n estructural del conjunto del edificio, cuyas condiciones se demostraron extremadamente inestables al comienzo de la intervenci\u00f3n. Para el desarrollo de este delicado y laborioso trabajo se cont\u00f3 con la asistencia t\u00e9cnica del <strong>Centro de Estudios del Prado y Experimentaci\u00f3n de Obras P\u00fablicas CEDEX<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pr\u00e1ctica totalidad de la estructura del edificio fue forrada con nuevos muros de hormig\u00f3n garantizando su estabilidad y permitiendo la excavaci\u00f3n de las dos nuevas plantas mediante la utilizaci\u00f3n de un sistema de micropilotes. La incorporaci\u00f3n de los s\u00f3tanos supuso una ampliaci\u00f3n de 3.157. m<sup>2<\/sup>, lo que signific\u00f3 pr\u00e1cticamente duplicar la superficie existente, situando al Cas\u00f3n con una superficie total de 8.233,65 m<sup>2<\/sup>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A lo largo del proceso de ejecuci\u00f3n de la reforma se realiz\u00f3 la <strong>consolidaci\u00f3n y restauraci\u00f3n de la b\u00f3veda de Luca Giordano<\/strong> por el equipo de restauraci\u00f3n AGORA, con la supervisi\u00f3n de t\u00e9cnicos del Museo del Prado y del Instituto de Patrimonio Hist\u00f3rico Espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Alegor\u00eda del Tois\u00f3n, de Luca Giordano<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La b\u00f3veda del Cas\u00f3n fue pintada por Luca Giordano (1634-1705), artista napolitano conocido en Espa\u00f1a como Lucas Jord\u00e1n. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1692 fue llamado por <strong>Carlos II <\/strong>para decorar la escalera y las b\u00f3vedas de la Bas\u00edlica de El Escorial (1692-1694), continuando despu\u00e9s en el despacho y dormitorio (destruido) del monarca en el Palacio de Aranjuez; el Cas\u00f3n del Buen Retiro (c. 1697); la sacrist\u00eda de la catedral de Toledo (1698); la Real Capilla del Alc\u00e1zar (destruido) y San Antonio de los Portugueses (1699). La llegada de <strong>Felipe V<\/strong> en 1701 y el inicio de la Guerra de Sucesi\u00f3n provocaron la vuelta de Giordano a N\u00e1poles en 1702. All\u00ed muri\u00f3 en 1705 dejando una obre ingente y una considerable fortuna.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El tema representado en esta b\u00f3veda es la&nbsp;<em><strong>Alegor\u00eda del Tois\u00f3n de Oro<\/strong><\/em>, <strong>homenaje a la monarqu\u00eda espa\u00f1ola<\/strong> precisamente en el reinado del \u00faltimo rey de la dinast\u00eda de los Habsburgo espa\u00f1oles o Casa de Austria. <strong>Se conmemora en ella la fundaci\u00f3n de la Orden del Tois\u00f3n de Oro<\/strong>, creada por los <strong>duques de Borgo\u00f1a, <\/strong>que trajo a Espa\u00f1a el rey Carlos I que tambi\u00e9n era se\u00f1or de aquel ducado. En torno a una<strong> esfera celeste con los signos del Zod\u00edaco <\/strong>de la que pende la condecoraci\u00f3n que lleva aparejada esta orden real (una cadena de oro con un corderillo, tambi\u00e9n de oro) se agrupan multitud de figuras aleg\u00f3ricas, que aluden al poder pol\u00edtico de la monarqu\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El gran valor de esta b\u00f3veda de Giordano, una de las obras maestras del Museo del Prado, parece haber sido la raz\u00f3n de que el edificio del Cas\u00f3n se haya conservado mientras que los otros restos del complejo del Buen Retiro desaparec\u00edan con la construcci\u00f3n del barrio de los Jer\u00f3nimos. La restauraci\u00f3n llevada a cabo para su preservaci\u00f3n mientras se realizaban las obras de remodelaci\u00f3n del edificio permite consolidar la pintura original que se conserva casi en un 80%.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El proyecto de reforma de este espacio, el Sal\u00f3n de Luca Giordano, se ha guiado por el objetivo de poner en valor la b\u00f3veda incorporando la balconada interior que originariamente circundaba esta sala y proponiendo un cuidado sistema de iluminaci\u00f3n de la misma.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Edificio Ruiz de Alarc\u00f3n, 23<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1996, la Direcci\u00f3n General de Patrimonio del Estado adquiri\u00f3 a la empresa p\u00fablica Aldeasa el edificio situado en la calle Ruiz de Alarc\u00f3n 23 de Madrid, que hab\u00eda sido construido en 1970, para adscribirlo al Museo del Prado. La compra fue propuesta por el Pleno del Real Patronato como alternativa al plan de necesidades del museo que, por acuerdo parlamentario, decidi\u00f3 ampliar los espacios p\u00fablicos y de exposici\u00f3n, tras el fallo del concurso internacional de ideas que dej\u00f3 desierto el primer premio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El traslado a las siete plantas del edificio, con una superficie total de 3.720 m<sup>2<\/sup>, de los servicios administrativos del Museo, incluido el despacho del Director, permiti\u00f3 ampliar el \u00e1rea expositiva del edificio Villanueva con once nuevas salas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde 2007, el edificio est\u00e1 conectado directamente con el vest\u00edbulo de Jer\u00f3nimos a trav\u00e9s de un pasillo subterr\u00e1neo ubicado en el s\u00f3tano -2.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Biblioteca y Centro de Estudios del Prado<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Biblioteca<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional del Prado posee una de las mejores y m\u00e1s desconocidas bibliotecas de arte de Madrid. Est\u00e1 especializada en pintura y escultura desde la Edad Media hasta el siglo XIX y tiene tambi\u00e9n importantes fondos relativos a dibujos, estampas, escultura cl\u00e1sica y artes decorativas. Alberga unos 70.000 t\u00edtulos de monograf\u00edas y 1.000 t\u00edtulos de revistas, as\u00ed como fondos de materiales audiovisuales y recursos electr\u00f3nicos especializados. Posee tambi\u00e9n una interesante colecci\u00f3n de unos 4.500 vol\u00famenes de fondo antiguo (anteriores a 1900), procedentes sobre todo de las bibliotecas&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/cervello-grande-jose-maria\/9c8441ca-3918-48a2-a81e-6d11ca964019\">Cervell\u00f3<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/aprende\/enciclopedia\/voz\/coleccion-y-biblioteca-madrazo\/7aad2cf0-13c2-404c-ba9f-ba045450200a\">Madrazo<\/a>. Es especialmente rica en publicaciones extranjeras: cat\u00e1logos de exposiciones, cat\u00e1logos de museos, monograf\u00edas de artistas, etc, muchos de ellos raros de encontrar en otras bibliotecas espa\u00f1olas. Tambi\u00e9n existe una importante colecci\u00f3n de cat\u00e1logos de ventas y subastas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Casi la totalidad de los materiales de la biblioteca se encuentran&nbsp;<a href=\"https:\/\/biblioteca.museodelprado.es\/\">catalogados<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">La colecci\u00f3n de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en las nuevas salas<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Salas 76-84, planta segunda. Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 2004, debido a la necesidad de espacio para acoger distintos servicios del Museo, las salas de la segunda planta quedaron fuera del recorrido expositivo para acoger almacenes temporales de obras de arte, despachos administrativos y el taller de restauraci\u00f3n de soportes. Con la entrada en funcionamiento de la ampliaci\u00f3n en torno al Claustro de los Jer\u00f3nimos y la adecuaci\u00f3n del taller de restauraci\u00f3n, fue posible trasladar estos servicios a sus ubicaciones definitivas, liberando nuevamente este grupo de salas. Por ello, en el momento en que fue posible operativamente, el Museo program\u00f3 su recuperaci\u00f3n como espacio expositivo, acondicionando arquitect\u00f3nicamente las salas y mejorando sus instalaciones. En esta intervenci\u00f3n, adem\u00e1s, se sustituyeron las carpinter\u00edas de ventanas por un nuevo dise\u00f1o de Rafael Moneo, abocinando sus antepechos para su mejor integraci\u00f3n en la arquitectura del conjunto.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las <strong>siete nuevas salas de pintura flamenca <\/strong>del siglo XVII completan la instalaci\u00f3n en el Museo de una de las mejores colecciones de pintura flamenca de los siglos XV al XVII que existen, formada en su mayor parte por el <strong>mecenazgo real<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La actual B\u00e9lgica (lugar de procedencia de estos cuadros) fue, junto a Italia, el principal centro pict\u00f3rico de Europa durante aquellos siglos. En estas salas se incluyen obras fundamentales de <strong>Rubens,<\/strong> <strong>Jan Brueghel,<\/strong> <strong>Clara Peeters<\/strong> y <strong>David Teniers<\/strong>, entre otros artistas. En la 76, que se dedica a la pintura holandesa, se exhiben&nbsp;<em><strong>Judit en el banquete de Holofernes<\/strong><\/em>&nbsp;de <strong>Rembrandt<\/strong>, e importantes obras de pintores representativos de esta escuela como <strong>Salomon de Bray<\/strong> y <strong>Gabri\u00ebl Metsu<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong>Pintura flamenca<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde 1430 hasta 1650 aproximadamente, los territorios que conforman la actual B\u00e9lgica fueron los principales productores de pintura de Europa, junto con Italia. El arte que se hizo en esa regi\u00f3n se denomina <strong>arte flamenco<\/strong>. En siete salas que ahora se abren al p\u00fablico en la segunda planta del museo se completa el despliegue de la pintura flamenca del siglo XVII, en su mayor\u00eda realizada en la <strong>ciudad de Amberes,<\/strong> que se a\u00f1ade a la expuesta en la planta baja y la primera planta del museo. El v\u00ednculo de los territorios flamencos con la corona espa\u00f1ola, que los gobernaba en esos siglos, explica la riqueza de las colecciones flamencas del Prado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En dos de las nuevas salas dedicadas a pintura flamenca del siglo XVII, las salas 78 y 79, se muestran importantes obras de <strong>Rubens <\/strong>(1577-1640), entre ellas las mitolog\u00edas que pint\u00f3 por encargo del <strong>rey Felipe IV para la Torre de la Parada<\/strong> y algunas de las mejores obras de peque\u00f1o formato que pint\u00f3 Rubens. Con estas dos salas se completa la instalaci\u00f3n de la colecci\u00f3n de Rubens en el Prado, la mayor que existe.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las nuevas salas incluyen un espacio monogr\u00e1fico (sala 83) dedicado a <strong>Jan Brueghe<\/strong>l (1568-1625), cuyo exquisito arte combina <strong>colores suculentos y una asombrosa minuciosidad de ejecuci\u00f3n.<\/strong> Los cinco cuadros de la serie de Los sentidos se encuentran entre las obras m\u00e1s admiradas de este artista. Tambi\u00e9n <strong>David Teniers<\/strong> (1610-1690) disfruta a partir de ahora de una sala monogr\u00e1fica (sala 77).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En las salas 81 y 82 se muestran<strong> pinturas de cocinas<\/strong> y <strong>bodegones de Frans Snyders<\/strong> (1579-1657),<strong> Clara Peeters<\/strong> (hacia 1588\/90-despu\u00e9s de 1621) y otros artistas flamencos, que tuvieron mucho \u00e9xito en Amberes y en la corte espa\u00f1ola, junto a exquisitas pinturas de guirnaldas. Las escenas de animales, en la sala 81, son una especialidad de Amberes que con los a\u00f1os se imit\u00f3 en Francia y otros lugares.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la sala 80 se muestran pinturas de paisajes, un g\u00e9nero que creado en Amberes en el siglo XVI, de mano de <strong>Joachim Patinir <\/strong>(activo 1515-1524), de quien el Prado guarda una gran colecci\u00f3n que se expone en la planta baja. En el siglo XVII artistas como <strong>Joos de Momper<\/strong> (1564-1635), <strong>Peeter Snayers<\/strong> (1592-1667) y tambi\u00e9n <strong>Jan Brueghel<\/strong>, entre otros dieron continuidad a esta tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La apertura de estas salas dedicadas a pintura flamenca del siglo XVII en la segunda planta del museo ha motivado tambi\u00e9n la reordenaci\u00f3n de la pintura de Rubens, Van Dyck (1599-1641) y Jordaens (1593-1678) en la primera planta del museo (tanto en la Galer\u00eda Central como en la sala 16B).<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong>Pintura holandesa<\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por pintura holandesa se entiende la <strong>producida en las siete Provincias Bajas del Norte,<\/strong> que tras l<strong>a firma de la \u201cUni\u00f3n de Utrecht\u201d <\/strong>(1579) se constituyeron&nbsp;<em>de facto<\/em>&nbsp;en nuevo estado soberano: <strong>las Provincias Unidas.<\/strong> \u00c1msterdam fue el motor econ\u00f3mico de esa nueva naci\u00f3n. Los pintores holandeses en su af\u00e1n por distanciarse de las Provincias Bajas del Sur que continuaron bajo soberan\u00eda espa\u00f1ola, optaron por desligarse del idealismo italiano y vincularse a la tradici\u00f3n pict\u00f3rica n\u00f3rdica. En consecuencia, su pintura est\u00e1 impregnada de un<strong> naturalismo veraz, <\/strong>que se refleja tanto en el tratamiento de los g\u00e9neros pict\u00f3ricos tradicionales como en el fomento de aquellos otros considerados<strong> menores por la tratad\u00edstica italiana<\/strong>, como son el <strong>paisaje<\/strong>, el <strong>bodeg\u00f3n <\/strong>y la <strong>escena de g\u00e9nero.<\/strong> Por razones hist\u00f3ricas la colecci\u00f3n holandesa del Museo del Prado es num\u00e9ricamente menor a la flamenca. Con todo, y a pesar de las grandes ausencias, cuenta con obras muy representativas, de las que ahora se presenta en la Sala 76 una selecci\u00f3n que incluye cuadros de historia, debidos a algunos de los m\u00e1s destacados representantes de la Escuela, as\u00ed como bodegones, paisajes y escenas de g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lugar de honor en la sala lo ocupa&nbsp;<em>Judit en el banquete de Holofernes<\/em>&nbsp;de Rembrandt. En torno suyo, se muestran obras de otros destacados representantes de la pintura de historia como son: <strong>Joachim Wtewael<\/strong>, <strong>Salomon de Bray,<\/strong> <strong>Matthias Stom<\/strong> o <strong>Stomer<\/strong> y <strong>Leonaert Bramer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El bodeg\u00f3n est\u00e1 representado por una de las obras maestras de la colecci\u00f3n,&nbsp;<em><strong>Gallo muerto<\/strong><\/em>, uno de los escasos bodegones hoy aceptados como aut\u00f3grafos de<strong> Gabri\u00ebl Metsu<\/strong>. Junto a \u00e9l, se exponen significativas composiciones de <strong>Pieter Claesz<\/strong> y <strong>Willem Claesz <\/strong>Heda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dentro del paisaje, se muestran ejemplos destacados de las<strong> tipolog\u00edas<\/strong> m\u00e1s espec\u00edficamente holandesas como son la <strong>marina<\/strong>, el <strong>paisaje de invierno<\/strong> y el llamado <strong>paisaje italianizante.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">El Tesoro del Delf\u00edn<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Sala 79 B, planta segunda. Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta colecci\u00f3n, que lleg\u00f3 al Museo del Prado en 1839, se expone ahora en su totalidad en el <strong>Toro Norte<\/strong>, situado en el cuerpo central de la planta segunda del <strong>cuerpo Norte o de Goya<\/strong> del edificio Villanueva.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Durante el siglo XX ha sido expuesto en distintos espacios del Museo, siendo el \u00faltimo el inaugurado en 1989 en una sala acorazada en el s\u00f3tano del edificio, espacio que quedaba aislado del recorrido actual de la visita, por lo que se ha elegido una nueva ubicaci\u00f3n en la planta segunda norte del inmueble.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se trata de un <strong>espacio circular en el que se ha instalado una vitrina curva continua de 40 metros de longitud<\/strong> que cuenta con los m\u00e1ximos requerimientos t\u00e9cnicos de conservaci\u00f3n e incluye soportes y sistemas de iluminaci\u00f3n dise\u00f1ados espec\u00edficamente para cada una de las piezas teniendo en cuenta sus formas y materiales.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Adem\u00e1s el nuevo montaje ofrece la visi\u00f3n m\u00e1s completa del Tesoro desde hace m\u00e1s de doscientos a\u00f1os. De las 169 obras han llegado hasta nosotros 144, que se han reunido en esta exposici\u00f3n permanente: 120 (una de las cuales se compone de 13 camafeos sueltos) estaban ya expuestas en el Museo, 10 m\u00e1s son las que componen el juego de caf\u00e9 de laca identificado en el Museo de Am\u00e9rica, y otras 14 forman parte del juego de utensilios para preparar piezas de caza que estaba depositado en el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional. Para la consecuci\u00f3n de este gran proyecto, que ha contado con el asesoramiento cient\u00edfico de Letizia Arbeteta \u2013la mayor especialista en el Tesoro-, se ha realizado la revisi\u00f3n cient\u00edfica y t\u00e9cnica de todos los vasos, la restauraci\u00f3n de cada uno de ellos y un minucioso estudio documental e hist\u00f3rico que ha dado como resultado nuevas atribuciones.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta nueva instalaci\u00f3n del Tesoro del Delf\u00edn cuenta adem\u00e1s y gracias a la colaboraci\u00f3n de Samsung con una completa experiencia digital y audiovisual. Los visitantes podr\u00e1n disfrutar de una aplicaci\u00f3n interactiva que recoge una ampl\u00edsima documentaci\u00f3n gr\u00e1fica y textual. Tambi\u00e9n podr\u00e1n visualizar nuevas fotograf\u00edas que se pueden ampliar y permiten girar las piezas o una pieza audiovisual de 3,5 minutos en donde se narra la historia del Tesoro desde que el Gran Delf\u00edn lo reuniera hasta nuestros d\u00edas. Es la primera vez que el museo cuenta con una exposici\u00f3n permanente que a\u00fana la obra y la experiencia digital ayudando as\u00ed a entenderla y disfrutarla en todo su esplendor.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Tesoro del Delf\u00edn est\u00e1 formado por un conjunto de los tradicionalmente llamados <strong>\u00abvasos ricos\u00bb<\/strong> que perteneci\u00f3 al <strong>Gran Delf\u00edn Luis de Francia (1661-1711)<\/strong> y que, tras su fallecimiento, <strong>hered\u00f3 su hijo Felipe V <\/strong>(1683-1746), primer Borb\u00f3n espa\u00f1ol. Se trata de una colecci\u00f3n \u00fanica en Espa\u00f1a, equiparable a otros grandes tesoros din\u00e1sticos europeos, tanto por su calidad como por su valor intr\u00ednseco y su belleza, adem\u00e1s de ser un importante ejemplo del coleccionismo europeo de artes suntuarias en los siglos XVI y XVII, imagen tambi\u00e9n del poder y prestigio regios.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Tesoro re\u00fane ejemplares de gran variedad de procedencias y distintas \u00e9pocas. Cuenta con piezas antiguas y medievales, aunque predominan las ejecutadas durante los siglos XVI y XVII, muchas de estas \u00faltimas en la corte de Par\u00eds. A lo largo del tiempo, algunos vasos fueron modificados y en ocasiones se recombinaron sus elementos, creando otros nuevos, compuestos por piezas de varias \u00e9pocas y lugares.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el Renacimiento, la rareza de los materiales empleados en este tipo de creaciones conceptualmente complejas y la destreza t\u00e9cnica que implicaba su factura y decoraci\u00f3n explican que fueran enormemente apreciadas, a veces por encima de otras obras de arte como pinturas o esculturas, actualmente mejor valoradas. Muestra del precio que alcanzaba este tipo de obras, es el hecho de que en el inventario realizado tras el fallecimiento de Felipe II, algunos <strong>vasos de cristal de roca,<\/strong> que podr\u00edan estar cercanos a los de este conjunto, se tasaron muy por encima de c\u00e9lebres pinturas de <strong>Tiziano<\/strong>, <strong>S\u00e1nchez Coello<\/strong> o el <strong>Bosco<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Adem\u00e1s de disfrutar de este novedoso montaje expositivo, el visitante podr\u00e1 contemplar obras que se exhiben por primera vez en el Museo del Prado, que no se hab\u00edan expuesto p\u00fablicamente desde el siglo XIX, o que han recuperado, en su totalidad o en parte, su volumen original.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala del Bosco<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Sala 56 A. Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional del Prado reabre al p\u00fablico, con la colaboraci\u00f3n de la Comunidad de Madrid y el apoyo de <strong>Samsung <\/strong>como Protector tecnol\u00f3gico de la instituci\u00f3n, la sala dedicada al Bosco con un nuevo montaje que supone una reforma radical desde un punto de vista t\u00e9cnico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con este fin, se han fabricado soportes nuevos para <strong>tres tr\u00edpticos<\/strong>, una <strong>mesa vitrina<\/strong> y se ha instalado un nuevo sistema de iluminaci\u00f3n, gr\u00e1fica nueva y una pantalla que permitir\u00e1 admirar detalles ampliados de las obras.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si bien se mantiene la ubicaci\u00f3n de las piezas en la sala, el montaje anterior presentaba unas caracter\u00edsticas formales que requer\u00edan una actualizaci\u00f3n y mejora, por eso, se modifica su presentaci\u00f3n p\u00fablica para ganar espacio de circulaci\u00f3n para los visitantes, mejorar la accesibilidad a las piezas, personalizar la iluminaci\u00f3n de los tr\u00edpticos para enriquecer la percepci\u00f3n general de todas las obras expuestas y se contemplan las necesidades derivadas de la implantaci\u00f3n del Plan de Protecci\u00f3n de Colecciones ante Emergencias.<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obras-de-arte?cidoc:p55_has_current_location=Sala%20056A&amp;ordenarPor=pm:relevance\">Ver todas las obras de la sala 56 A<\/a><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Salas del siglo XIX<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Salas 60-67 y 75. Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional del Prado vuelve a abrir al p\u00fablico las salas dedicadas a la colecci\u00f3n del siglo XIX con la visi\u00f3n m\u00e1s profunda, audaz e integradora desde que se inauguraron en 2009 como parte del Plan de Colecciones denominado&nbsp;<strong><em>La colecci\u00f3n: La otra ampliaci\u00f3n<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde&nbsp;<strong><em>Las pinturas negras<\/em>&nbsp;de Goya<\/strong> en la sala 67, pasando por el gusto por la mirada al pasado nacional en la sala 75, para terminar en la apertura al siglo XX con la renovaci\u00f3n art\u00edstica e intelectual en Espa\u00f1a, el recorrido por las 15 salas de esta ala sur del edificio Villanueva, unos 1.600 metros cuadrados, plantea di\u00e1logos entre autores, pinturas y esculturas, y asociaciones que hablan de influencias y admiraciones. Nuevas narrativas que procuran mayor espacio a la pintura social, a nuevas geograf\u00edas, al mundo en femenino y a las artes decorativas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tras un recorrido por las pinturas murales al \u00f3leo que ocuparon dos habitaciones de la llamada Quinta del Sordo, que Goya hab\u00eda comprado en 1819, las&nbsp;<em>Pinturas negras<\/em>, y por otras obras de sus a\u00f1os finales, el visitante se adentra en la sala 64 con obras realizadas durante las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XIX, una \u00e9poca marcada en Espa\u00f1a por la<strong> crisis pol\u00edtica y b\u00e9lica<\/strong> derivada de la expansi\u00f3n napole\u00f3nica, que enfrenta <strong>el 2 y 3 de mayo de Goya <\/strong>a&nbsp;<em><strong>La muerte de Viriato<\/strong>, <strong>jefe de los lusitanos<\/strong><\/em>&nbsp;de <strong>Jos\u00e9 de Madrazo<\/strong>, junto a su boceto, obra marcada por el canon neoclasicista.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El movimiento neocl\u00e1sico supuso, durante las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XVIII y primeras del XIX, la revitalizaci\u00f3n del arte europeo y, aunque las colecciones del Prado de este periodo cuentan principalmente con obras espa\u00f1olas, se incluyen ejemplos de artistas europeos destacados como <strong>Thomas Lawrence, brit\u00e1nico<\/strong>, <strong>Pierre Gu\u00e9rin, franc\u00e9s<\/strong>, o G<strong>ottlieb Schick, alem\u00e1n<\/strong>, en la sala 63. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El triunfo del<strong> Neoclasicismo en Espa\u00f1a<\/strong> abarca el primer tercio del siglo XIX y se puede contemplar en la sala 62 a trav\u00e9s de obras de algunos de los autores m\u00e1s destacados de su tiempo como<strong> Jos\u00e9 Aparicio<\/strong>, <strong>Juan Antonio Ribera<\/strong> o <strong>Jos\u00e9 de Madrazo<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En esta misma sala hay una vitrina con 40 miniaturas, cinco de ellas obra de mujer, entre las que destaca&nbsp;<em><strong>La amabilidad<\/strong><\/em>, una aguada sobre marfil de <strong>Marcela de Valencia<\/strong> adquirida por el Museo Nacional del Prado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tras la sala dedicada al Romanticismo en la que se incluyen ejemplos de la recuperaci\u00f3n de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica del Siglo de Oro, con <strong>Esquivel <\/strong>y <strong>Federico de Madrazo<\/strong>, y del i<strong>nflujo de Goya<\/strong>, en Alenza y Lucas, y la escultura rom\u00e1ntica&nbsp;<strong><em>San Jer\u00f3nimo<\/em>&nbsp;en bronce de Jos\u00e9 Piquer<\/strong>, se avanza hacia la sala dedicada a <strong>Eduardo Rosales,<\/strong> uno de los m\u00e1s grandes nombres del arte espa\u00f1ol de todo el siglo XIX, que volvi\u00f3 su mirada desde el purismo acad\u00e9mico hacia la lecci\u00f3n realista del arte de Vel\u00e1zquez.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El paso hacia la sala 75, gran galer\u00eda abovedada, sumerge al visitante en un conjunto de acontecimientos y personajes hist\u00f3ricos al servicio de los valores nacionales entonces emergentes a trav\u00e9s de obras de gran formato que, en ocasiones, pueden contemplarse junto a su boceto. Aqu\u00ed se puede contemplar la evoluci\u00f3n estil\u00edstica, igual que en la escultura, desde el <strong>purismo acad\u00e9mico<\/strong> inicial al realismo y al naturalismo. Una obra en material no habitual, la cera policromada, el modelo del sepulcro de Col\u00f3n en la Catedral de Sevilla, realizado por <strong>Arturo M\u00e9lida, <\/strong>amplia la visi\u00f3n finisecular.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la sala 62 B, <strong>Paul Baudry,<\/strong> J<strong>ean-Louis Ernest Meissonier,<\/strong> <strong>Rosa Bonheur<\/strong> y <strong>Franz von Lenbach<\/strong> representan el arte cosmopolita europeo. Junto a ellos,<strong> Mart\u00edn Rico<\/strong> y <strong>Raimundo de Madrazo<\/strong> se desarrollaron profesionalmente en Par\u00eds, el centro art\u00edstico m\u00e1s importante de Europa, el primero a trav\u00e9s del paisaje, y el segundo del retrato.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entrando en el tercer cuarto del siglo XIX, el visitante encuentra a <strong>Fortuny<\/strong> en la sala 63 B, pintor reconocido internacionalmente por su extraordinaria habilidad y relacionado aqu\u00ed, a trav\u00e9s de una de sus mejores copias, la del&nbsp;<strong><em>San Andr\u00e9s<\/em>&nbsp;de Ribera,<\/strong> y una de sus obras m\u00e1s destacadas, <strong>el&nbsp;<em>Viejo desnudo al sol<\/em>,<\/strong> con la tradici\u00f3n pict\u00f3rica espa\u00f1ola.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La evoluci\u00f3n del paisaje del Romanticismo al Realismo llega de la mano de <strong>Carlos de Haes<\/strong>, <strong>Mart\u00edn Rico, <\/strong>L<strong>uis Rigalt<\/strong> y <strong>Mu\u00f1oz Degrain<\/strong>, entre otros, en la sala 63 A.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y si hay una sala especialmente impactante en este recorrido se trata de las sala 62 A. En ella se re\u00fanen 54 retratos y autorretratos, im\u00e1genes de los principales artistas y, entre ellos, todos los que fueron directores del Prado en el siglo XIX, a modo de parnaso pict\u00f3rico y escult\u00f3rico espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tras el agotamiento de la pintura de historia y con el auge del naturalismo, la pintura social se convirti\u00f3 en la manifestaci\u00f3n m\u00e1s difundida del arte de la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XIX. A la obra de <strong>Sorolla,<\/strong>&nbsp;<strong><em>\u00a1A\u00fan dicen que el pescado es caro!<\/em>, <\/strong>se une ahora en la sala 61 A, entre otras reivindicaciones sociales,&nbsp;<strong><em>Una huelga de obreros en Vizcaya<\/em>&nbsp;<\/strong>de <strong>Cutanda<\/strong>, que interpreta las revueltas del sector de la siderurgia, con una reproducci\u00f3n del marco original de la obra. En esta misma sala, dos mujeres que se incorporaron p\u00fablicamente a la pr\u00e1ctica de la pintura, <strong>Mar\u00eda Luisa de la Riva<\/strong> y <strong>Fernanda Franc\u00e9s<\/strong>, y una representaci\u00f3n pintores nacidos en las islas filipinas. Y se completa con la sutileza del<strong> grupo escult\u00f3rico<\/strong> de <strong>Miguel Blay<\/strong>, titulado<strong>&nbsp;<em>Eclosi\u00f3n<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la \u00faltima sala del recorrido, a las obras de Joaqu\u00edn Sorolla, el artista espa\u00f1ol con mayor proyecci\u00f3n en los a\u00f1os del cambio de siglo, al igual que <strong>Mariano Benlliure <\/strong>que lo fue en escultura, y de <strong>Aureliano de Beruete<\/strong>, se suma ahora una mayor presencia de la obra realizada en las primeras d\u00e9cadas del siglo participante de las corrientes simbolistas e impresionistas, con <strong>Regoyos<\/strong>, y modernistas con <strong>Hermen Anglada-Camarasa <\/strong>y una de sus disc\u00edpulas, <strong>Mar\u00eda Blanchard,<\/strong> que se incorpora as\u00ed a la colecci\u00f3n permanente del Prado.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 67. Pinturas negras<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Estas pinturas murales al \u00f3leo ocuparon dos habitaciones de la llamada <strong>Quinta del Sordo,<\/strong> casa en las afueras de Madrid que Goya hab\u00eda comprado en 1819. Su t\u00edtulo moderno se debe al uso de pigmentos oscuros y negros, y a lo sombr\u00edo de los asuntos representados. Su interpretaci\u00f3n es a\u00fan enigm\u00e1tica, a pesar de las explicaciones que han propuesto historiadores del arte y de la literatura, escritores e incluso psic\u00f3logos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Antes de su marcha a Francia, Goya leg\u00f3 en 1823 la Quinta a su nieto, Mariano, quien la vendi\u00f3 diez a\u00f1os despu\u00e9s a su padre, Javier. Este encargar\u00eda al pintor <strong>Antonio de Brugada <\/strong>\u2013que comparti\u00f3 exilio con Goya en Burdeos, de donde volvi\u00f3 a Espa\u00f1a en 1834\u2013 un inventario de la vivienda, en el que quedaron registradas las pinturas. Muerto Javier Goya, la casa tuvo varios propietarios: en 1859 la compr\u00f3 Segundo Colmenares, en 1863 pas\u00f3 al banquero be<strong>lga Louis-Rodolphe Coumont<\/strong> y en 1873 la adquiri\u00f3 <strong>Fr\u00e9d\u00e9ric \u00c9mile d\u2019Erlanger,<\/strong> banquero de Par\u00eds que orden\u00f3 trasladar los murales a lienzo al pintor y restaurador <strong>Salvador Mart\u00ednez Cubells. <\/strong>Las obras fueron arrancadas del muro mediante la <strong>t\u00e9cnica del&nbsp;<em>strappo<\/em>&nbsp;<\/strong>y a continuaci\u00f3n se recortaron y retocaron extensamente las numerosas zonas perdidas. Fueron mostradas en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1878 y en 1881 d\u2019Erlanger las don\u00f3 al Prado, donde se exponen desde 1889.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 66. Francisco de Goya, obras tard\u00edas<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde la publicaci\u00f3n en 1799 de los aguafuertes de los Caprichos, Goya alcanz\u00f3 progresivamente la independencia art\u00edstica que hab\u00eda buscado en los a\u00f1os anteriores. Cre\u00f3 varias series de pinturas destinadas a la venta protagonizadas por asuntos de car\u00e1cter sombr\u00edo e incluso violento, entre ellas un conjunto de bodegones fechable hacia 1808-12. Al concluir la Guerra de la Independencia, fue nuevamente demandado como el retratista m\u00e1s importante de Madrid, en primer lugar, por el propio Fernando VII, que hab\u00eda regresado a Espa\u00f1a en mayo de 1814 y restituido su r\u00e9gimen absolutista.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las nuevas tendencias art\u00edsticas y el gusto del rey determinaron, sin embargo, la sustituci\u00f3n del aragon\u00e9s por un pintor m\u00e1s joven \u2013V<strong>icente L\u00f3pez<\/strong>\u2013 en 1815, momento en el que Goya, de sesenta y nueve a\u00f1os, firm\u00f3 su pen\u00faltimo&nbsp;<em>Autorretrato<\/em>. No obstante, hasta el final de su vida recibi\u00f3 su alto salario de primer pintor de c\u00e1mara, as\u00ed como encargos de la Iglesia, de antiguos mecenas como los Osuna y de amigos y familiares. Sus retratos de esa \u00e9poca muestran un aire rom\u00e1ntico, al que contribuye una gama de color reducida y una t\u00e9cnica m\u00e1s suelta. Este estilo se acent\u00faa en las obras realizadas en Burdeos, ciudad a la que se traslad\u00f3 en 1824 para reunirse con sus amigos exiliados por sus ideas liberales y donde muri\u00f3 en 1828.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Salas 65 y 64. En torno a 1815: guerra, historia y alegor\u00eda<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta sala muestra obras realizadas durante las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XIX, una \u00e9poca marcada en Espa\u00f1a por la crisis pol\u00edtica y b\u00e9lica derivada de la expansi\u00f3n napole\u00f3nica. Con ella se relacionan dos de las pinturas que han tenido m\u00e1s importancia a la hora de conformar el imaginario hist\u00f3rico espa\u00f1ol: las que describen los <strong>sucesos de los d\u00edas 2 y 3 de mayo de 1808 en Madrid, <\/strong>en el marco de la llamada Guerra de la Independencia contra los franceses (1808-14). <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Estas fueron encargadas a Goya por el <strong>cardenal Luis Mar\u00eda de Borb\u00f3n<\/strong>, entonces regente, y pintadas entre junio y octubre de 1814. Los cuadros est\u00e1n pensados como un d\u00edptico, pues comparten tama\u00f1o, y se busca en ellos el contraste entre el d\u00eda y la noche, entre el <strong>levantamiento popular y su represi\u00f3n<\/strong>. A su alrededor se exponen otras obras de Goya, que muestran a personajes relacionados con esa guerra, como <strong>Fernando VII <\/strong>o el <strong>general Palafox<\/strong>, famoso defensor de Zaragoza.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En este periodo, una parte importante del arte europeo se desarroll\u00f3 en Roma, en contacto con las grandes colecciones de arte antiguo. All\u00ed se establecieron los que fueran <strong>disc\u00edpulos espa\u00f1oles de Jacques-Louis David,<\/strong> como <strong>Jos\u00e9 Aparicio<\/strong> y <strong>Jos\u00e9 de Madrazo<\/strong>, que cultivaron el retrato y el cuadro de historia seg\u00fan las directrices del Neoclasicismo internacional.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 63. El Neoclasicismo internacional<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Durante las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XVIII y las primeras del XIX, el movimiento neocl\u00e1sico supuso la revitalizaci\u00f3n del arte europeo y una mayor unidad que en \u00e9pocas anteriores. Aunque las colecciones del Prado de este periodo cuentan principalmente con obras espa\u00f1olas, incluyen tambi\u00e9n ejemplos de artistas europeos destacados.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En Par\u00eds, el foco principal de la irradiaci\u00f3n art\u00edstica, el trabajo de <strong>Pierre Gu\u00e9rin<\/strong> muestra la importancia que los estudios tienen en la definici\u00f3n de una obra. La atenci\u00f3n a la mitolog\u00eda, que triunf\u00f3 en este periodo junto a la pintura de historia, aparece en el cuadro de <strong>Merry-Joseph Blondel.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pintura brit\u00e1nica sobresali\u00f3 en el retrato, seg\u00fan muestran los cuadros de <strong>George Romney<\/strong>, <strong>Thomas Lawrence <\/strong>y <strong>Martin Archer Shee. <\/strong>Tambi\u00e9n en este g\u00e9nero est\u00e1 representada <strong>Angelica Kauffmann<\/strong>, la pintora centroeuropea m\u00e1s relevante de su tiempo. El desnudo, motivo acad\u00e9mico por excelencia, aparece en la obra de <strong>Gottlieb Schick<\/strong>, uno de los principales pintores neocl\u00e1sicos alemanes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la escultura, arte sobresaliente en el Neoclasicismo, encontramos la vertiente de la Europa del norte en <strong>Johan Tobias Sergel<\/strong>, y la del sur en una obra del italiano <strong>Adamo Tadolini<\/strong> que sigue a su maestro, <strong>Antonio Canova, <\/strong>cuyo c\u00edrculo tall\u00f3 la versi\u00f3n de uno de sus grupos m\u00e1s emblem\u00e1ticos, <strong>el colosal&nbsp;<em>Venus y Marte<\/em><\/strong>, que se expone en la sala 54.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 62. El Neoclasicismo en Espa\u00f1a<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En Espa\u00f1a el triunfo del Neoclasicismo abarca el primer tercio del siglo XIX. Ya desde sus inicios, Goya ofreci\u00f3 excelentes ejemplos de su personal interpretaci\u00f3n del estilo con el vigor de una pintura renovadora. <strong>Vicente L\u00f3pez <\/strong>constituye un caso singular. En su obra, esencialmente retrat\u00edstica, alienta un deseo de realismo que enlaza con el \u00faltimo Barroco, que conoci\u00f3 bien por su labor como director art\u00edstico del Prado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Los pintores m\u00e1s representativos del nuevo movimiento fueron <strong>Jos\u00e9 Aparicio<\/strong>, <strong>Juan Antonio Ribera<\/strong> y <strong>Jos\u00e9 de Madrazo<\/strong>. Alumnos de <strong>Jacques- Louis David,<\/strong> pasaron despu\u00e9s a Roma y se relacionaron con las corrientes internacionales del estilo neocl\u00e1sico. Durante el reinado de Fernando VII volvieron a Espa\u00f1a, donde <strong>Madrazo y Ribera dirigir\u00edan el Prado.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La escultura, el arte m\u00e1s vinculado a la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica en este momento, estuvo representada por artistas como <strong>Jos\u00e9 \u00c1lvarez Cubero<\/strong>, pr\u00f3ximo a Canova durante su estancia en Roma. El periodo conoci\u00f3 tambi\u00e9n el <strong>auge de la miniatura<\/strong>, continuado en la etapa rom\u00e1ntica, una evoluci\u00f3n que se aprecia al contemplar la secuencia de miniaturas de forma cronol\u00f3gica. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la selecci\u00f3n de algunos ejemplares de la colecci\u00f3n, se advierte la calidad que alcanz\u00f3 en distintos pa\u00edses europeos, incluido Espa\u00f1a. Varios se deben a pintoras, como <strong>Marcela de Valencia<\/strong>, <strong>Teresa Nicolau<\/strong>,<strong> Sophie Li\u00e9nard <\/strong>y <strong>Antoinette Brunet<\/strong>. Esta t\u00e9cnica se utiliz\u00f3 a veces para copiar cuadros destacados del Museo.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 61. El Romanticismo<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Romanticismo se desarroll\u00f3 en Espa\u00f1a en el segundo tercio del siglo XIX. A trav\u00e9s sobre todo de los focos de Sevilla y de Madrid, se recuper\u00f3 el valor de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica del Siglo de Oro como inspiraci\u00f3n. En la obra de <strong>Antonio Mar\u00eda Esquivel<\/strong>, destacado retratista pero tambi\u00e9n pintor religioso y de desnudos, la referencia fue <strong>Murillo.<\/strong> En el retrato sobresali\u00f3 igualmente Federico de Madrazo, que, apoyado en su excelente t\u00e9cnica pict\u00f3rica, supo encontrar una s\u00edntesis original entre los ecos de la propia tradici\u00f3n, principalmente Vel\u00e1zquez, y las sugestiones de la moda francesa. En otros pintores fue decisivo el <strong>influjo de Goya,<\/strong> visible en artistas que continuaron su veta expresiva, como L<strong>eonardo Alenza<\/strong> y <strong>Eugenio Lucas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El <strong>paisaje <\/strong>se convirti\u00f3 en un g\u00e9nero importante. A partir de la estancia en 1833 de <strong>David Roberts<\/strong> en Sevilla, se extendi\u00f3 la influencia del paisajismo brit\u00e1nico, principalmente mediante la contribuci\u00f3n de<strong> Genaro P\u00e9rez Villaamil<\/strong>, muy interesado en la difusi\u00f3n de los monumentos hist\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la escultura la pervivencia de los ideales acad\u00e9micos puede verse en <strong>Sabino de Medina <\/strong>(autor tambi\u00e9n de la estatua de Murillo frente a la puerta sur del Museo), el inter\u00e9s por las calidades virtuosistas en el busto de Isabel II labrado por <strong>Camillo Torreggiani<\/strong> y la tensi\u00f3n expresiva del <strong>estudio anat\u00f3mico<\/strong> en el <strong>San Jer\u00f3nimo<\/strong> de <strong>Jos\u00e9 Piquer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 61 B. Rosales<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Durante el tercer cuarto del siglo XIX la pintura espa\u00f1ola evolucion\u00f3 hacia el realismo. En esta transformaci\u00f3n la influencia de los antiguos maestros del Prado, especialmente la de Vel\u00e1zquez, pes\u00f3 de un modo decisivo. Esto es visible no solo en los g\u00e9neros m\u00e1s libres, como el paisaje (sala 63A), sino tambi\u00e9n en aquellos m\u00e1s relacionados con la tradici\u00f3n acad\u00e9mica, como la pintura de historia. As\u00ed se muestra en la obra m\u00e1s destacada del periodo,&nbsp;<em><strong>Do\u00f1a Isabel la Cat\u00f3lica dictando su testamento<\/strong><\/em>, de Eduardo <strong>Rosales,<\/strong> que influy\u00f3 a su vez en otros pintores, como <strong>Lorenzo Vall\u00e9s<\/strong>, representado por la&nbsp;<strong><em>Demencia de do\u00f1a Juana de Castilla<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La evoluci\u00f3n seguida por Eduardo Rosales es muy caracter\u00edstica. Tras una orientaci\u00f3n inicial vinculada con los modelos italianos del Renacimiento, su pintura transit\u00f3 hacia un realismo mucho m\u00e1s moderno. En sus \u00faltimos a\u00f1os, el abocetamiento de sus composiciones, la ejecuci\u00f3n sint\u00e9tica y la pincelada amplia y muy expresiva influyeron a los artistas de la siguiente generaci\u00f3n, especialmente en la pintura de historia. La distinci\u00f3n de su rostro le convirti\u00f3 en modelo para otros artistas, como ocurre en el <strong>Cristo yacente <\/strong>de <strong>Agapito Vallmitjana.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 75. Pintura de historia<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la segunda mitad del siglo XIX la pintura de historia alcanz\u00f3 en Espa\u00f1a su m\u00e1ximo esplendor. Al servicio de los valores nacionales emergentes, se convirti\u00f3 en la tem\u00e1tica preferida por la escena art\u00edstica oficial, articulada a trav\u00e9s de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes a partir de 1856. Los cuadros premiados en ellas, adquiridos por el Estado, otorgaban reconocimiento p\u00fablico a los artistas, la mayor\u00eda de los cuales abordaron el g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En estas obras se juzgaban el inter\u00e9s y la verosimilitud del asunto, la adecuada resoluci\u00f3n de los problemas compositivos que planteaban las figuras, a veces numerosas, la correcci\u00f3n del dibujo y el modelado, y la expresividad del colorido. Todo ello, unido a las grandes dimensiones de los cuadros, exig\u00eda una capacidad t\u00e9cnica y una madurez creativa sobresalientes. Los artistas se val\u00edan de bocetos que les permit\u00edan una primera aproximaci\u00f3n a la obra. A veces tambi\u00e9n realizaban, como hizo <strong>Antonio Gisbert,<\/strong> r\u00e9plicas reducidas de sus creaciones m\u00e1s destacadas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dado el amplio periodo que abarc\u00f3 en Espa\u00f1a el cultivo de la pintura de historia, que tuvo tambi\u00e9n su reflejo en la escultura, este g\u00e9nero sigui\u00f3 una evoluci\u00f3n estil\u00edstica desde el purismo acad\u00e9mico inicial al realismo y al naturalismo. Tambi\u00e9n los asuntos evolucionaron desde los temas heroicos hacia otros con carga sentimental y dram\u00e1tica o cr\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La escultura presenta asuntos de historia como&nbsp;<em><strong>Sagunto<\/strong><\/em>, y tambi\u00e9n proyectos vinculados a <strong>personajes hist\u00f3ricos<\/strong> como <strong>Col\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 62 B. El arte cosmopolita europeo, Mart\u00edn Rico y Raimundo de Madrazo<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Instalados en Par\u00eds, el centro art\u00edstico europeo m\u00e1s importante, <strong>Mart\u00edn Rico<\/strong> y Raimundo de Madrazo desarrollaron, el primero a trav\u00e9s del paisaje y el segundo, del retrato, las posibilidades abiertas por Mariano Fortuny (sala 63B). Rico evolucion\u00f3 desde la pintura realista (sala 63A) hacia una concepci\u00f3n muy luminosa del paisaje, que trataba de mostrar la esencia de las antiguas ciudades espa\u00f1olas. En 1873 viaj\u00f3 a Venecia, donde pint\u00f3 desde entonces.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Madrazo, cu\u00f1ado de Fortuny, fue uno de los retratistas del gran mundo parisino. Uno de sus mejores retratos es el de su amigo <strong>Ram\u00f3n de Errazu,<\/strong> quien leg\u00f3 al Prado una selecta colecci\u00f3n de cuadros. En ella, adem\u00e1s de pinturas de Madrazo, Rico y Fortuny, se incluyeron obras importantes de dos de los<strong> artistas <\/strong>de mayor fama en el <strong>Segundo Imperio: Paul Baudry<\/strong> y <strong>Jean-Louis-Ernest Meissonier<\/strong>. Y en ese \u00e1mbito parisino trabajaron grandes escultores, como<strong> Carrier Belleus<\/strong>e y su c\u00edrculo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por donaci\u00f3n del <strong>marchante Ernest Gambar<\/strong>t, ingresaron los lienzos del holand\u00e9s consagrado en Londres <strong>Alma Tadema <\/strong>(sala 72) y de la francesa <strong>Rosa Bonheur<\/strong>, que respectivamente revelan una<strong> inspiraci\u00f3n neogriega y orientalista,<\/strong> expresivas de dos tendencias entonces en auge. Por su parte, <strong>Franz von Lenbach<\/strong> representa la aportaci\u00f3n de M\u00fanich, otro gran foco del arte en Europa.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">63 B. Fortuny<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mariano Fortuny (1838-1874) fue el artista espa\u00f1ol m\u00e1s influyente entre los que pintaron en el tercer cuarto del siglo XIX. En su formaci\u00f3n fueron relevantes su estancia en Roma y sus viajes al norte de \u00c1frica. Estos \u00faltimos transformaron su visi\u00f3n y la hicieron sensible a la captaci\u00f3n de la luz intensa y del color n\u00edtido, en composiciones muy equilibradas, a menudo con una base geom\u00e9trica. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En su primera madurez, estudi\u00f3 a los grandes maestros en el Prado, entre ellos, el Greco, Ribera, Vel\u00e1zquez y Goya, lo que infundi\u00f3 a su pintura una especial profundidad expresiva. Obtuvo un triunfo internacional con sus obras de interiores cuajados de figuras y de objetos, pintados con un toque r\u00e1pido y muy caracter\u00edstico, capaz de sugerir con virtuosismo las calidades materiales y t\u00e1ctiles, el color y el brillo de lo representado. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su extraordinaria habilidad, que tambi\u00e9n mostr\u00f3 como acuarelista, dibujante y grabador, le permit\u00eda trabajar en peque\u00f1as tablas. En su orientaci\u00f3n hacia la pintura del natural fueron decisivas sus etapas en Granada (1870-72) y Portici (Italia, 1874), donde experiment\u00f3 de un modo nuevo la incidencia de la luz sobre figuras y paisaje. Adem\u00e1s de su afici\u00f3n por los motivos \u00e1rabes, tambi\u00e9n presente en su gusto por las antig\u00fcedades isl\u00e1micas, le interes\u00f3 mucho el arte japon\u00e9s, especialmente en su \u00faltima \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La escultura nos presenta una imagen muy directa de Fortuny a trav\u00e9s del <strong>retrato de D\u2019Epinay,<\/strong> los temas retomados con inter\u00e9s en aquellos a\u00f1os como el<strong> bronce esculpido<\/strong> por<strong> Su\u00f1ol <\/strong>de la <strong>figura de Dante <\/strong>(cuyo VII centenario se celebra este a\u00f1o).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las Artes Decorativas muestran a trav\u00e9s de las medallas como trasmitir la memoria de hechos y personajes hist\u00f3ricos y art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 63 A. El paisaje realista<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Al igual que en el resto de Europa, a mediados del siglo XIX el paisaje evolucion\u00f3 del Romanticismo al realismo. El belga <strong>Carlos de Haes<\/strong> difundi\u00f3 la nueva tendencia a trav\u00e9s de su ense\u00f1anza en la <strong>Escuela Superior de Pintura y Escultura de Madrid<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo conserva una amplia colecci\u00f3n de estudios suyos, realizados con rapidez y precisi\u00f3n del natural, donados por sus disc\u00edpulos. Utiliz\u00f3 algunos de ellos para la elaboraci\u00f3n, en su taller, de composiciones de mayor tama\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El madrile\u00f1o <strong>Mart\u00edn Rico,<\/strong> que comenz\u00f3 a pintar al aire libre en el <strong>Guadarrama,<\/strong> obtuvo una pensi\u00f3n para el estudio del paisaje y se instal\u00f3 en Francia, donde recibi\u00f3 la influencia de los artistas realistas. En Catalu\u00f1a, la obra de <strong>Luis Rigalt<\/strong> presenta a\u00fan ecos del Romanticismo, que desaparecen en la pintura de <strong>Ram\u00f3n Mart\u00ed Alsina, <\/strong>en contacto con las corrientes francesas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El valenciano <strong>Antonio Mu\u00f1oz Degrain,<\/strong> sustituto de Haes en la c\u00e1tedra de Paisaje de la Escuela de Madrid, promovi\u00f3 un acercamiento intuitivo y libre al g\u00e9nero, en el que consigui\u00f3 intensos efectos de atm\u00f3sfera y color que, en su madurez, se apartan ya del realismo.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 62 A. Retratos y autorretratos de artistas<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El retrato, g\u00e9nero por excelencia de la pintura espa\u00f1ola, es el conjunto m\u00e1s abundante en las colecciones del XIX. En este siglo, la obsesi\u00f3n por \u00e9l dio lugar a la formaci\u00f3n de numerosas iconotecas. El Prado conserva algunas, como la Serie cronol\u00f3gica de los reyes de Espa\u00f1a y el Museo Iconogr\u00e1fico, depositadas en instituciones como el Congreso y la Real Academia de la Historia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pr\u00e1ctica cada vez m\u00e1s frecuente del autorretrato o del retrato de otros autores fue fruto de la creciente autonom\u00eda del arte. Casi todos los pintores relevantes, de Goya a Sorolla, cuentan con efigies suyas en esta colecci\u00f3n. La presencia en esta galer\u00eda de artistas muestra la variedad de aproximaciones a lo largo del siglo. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En su parte central sobresale la generosa aplicaci\u00f3n de Federico de Madrazo para crear im\u00e1genes de sus colegas, entre ellos, Carlos de Haes, y disc\u00edpulos (su hijo Raimundo, Eduardo Rosales). Se incluyen obras de algunos pintores extranjeros muy relacionados con Espa\u00f1a, como <strong>Anna Maria Mengs<\/strong>, <strong>L\u00e9on Bonnat<\/strong>,<strong> Carolus-Duran<\/strong> y <strong>Theo van Rysselberghe<\/strong>, as\u00ed como de los escultores <strong>Gaetano Merchi<\/strong> y <strong>Vincenzo Gemito<\/strong>, que rindieron culto a Goya y a Fortuny, respectivamente, y dos retratos en m\u00e1rmol de sendos directores del Museo pertenecientes a familia Madrazo. Tambi\u00e9n est\u00e1 presente la imagen de las pintoras a trav\u00e9s de retratos (<strong>Teresa Nicolau,<\/strong> <strong>Louise de Bouill\u00e9)<\/strong> y autorretratos (<strong>Aurelia Navarro<\/strong>, <strong>Mar\u00eda Ro\u00ebsset<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 61 A. El fin de siglo<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tras el agotamiento de la pintura de historia y con el auge del naturalismo, la pintura social se convirti\u00f3 en la manifestaci\u00f3n m\u00e1s difundida del arte de la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XIX. Ello supon\u00eda una ampliaci\u00f3n de los asuntos tratados por los pintores, bajo una mirada que buscaba la objetividad y, a menudo, la cr\u00edtica de la realidad social. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este g\u00e9nero, que triunf\u00f3 internacionalmente con <strong>Luis Jim\u00e9nez Aranda<\/strong> y Joaqu\u00edn Sorolla, convivi\u00f3 con tendencias opuestas, orientadas hacia un simbolismo de vertiente<strong> idealista<\/strong> (el escultor <strong>Miguel Blay<\/strong>) o religiosa (<strong>Enrique Simonet<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La escultura tambi\u00e9n abri\u00f3 el campo a los temas sociales, con escultores que trataron estos temas y participaron del auge del naturalismo, como Blay con su grupo escult\u00f3rico&nbsp;<em>Eclosi\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En estos a\u00f1os, la mujer se incorpor\u00f3 p\u00fablicamente a la pr\u00e1ctica de la pintura a trav\u00e9s, aunque no en exclusiva, del cultivo de bodegones y floreros, presentados de manera creciente a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el \u00e1mbito ultramarino, los pintores nacidos en las islas filipinas crearon un arte que, a trav\u00e9s de los tipos y el paisaje, daba cuenta de su atenci\u00f3n a las peculiaridades de su propia cultura. Muchas de estas obras fueron mostradas en la Exposici\u00f3n de Filipinas que tuvo lugar en 1887 en Madrid, pasaron despu\u00e9s al Museo de Ultramar y, tras la disoluci\u00f3n de este en 1908, al de Arte Moderno.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 60 A. La renovaci\u00f3n art\u00edstica en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Joaqu\u00edn Sorolla, el artista espa\u00f1ol con mayor proyecci\u00f3n en los a\u00f1os del cambio de siglo, alcanz\u00f3 su plenitud en sus visiones del mar Mediterr\u00e1neo. Al tiempo, su personalidad pict\u00f3rica se vincul\u00f3 con el arte de Vel\u00e1zquez en sus retratos, como el de <strong>Mar\u00eda Guerrero<\/strong> y el de su amigo <strong>Aureliano de Beruete. <\/strong>Este \u00faltimo, pintor culto vinculado con la renovaci\u00f3n intelectual en Espa\u00f1a, mostr\u00f3 una original interpretaci\u00f3n del impresionismo en sus paisajes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A esos dos artistas, bien representados en el Museo, se han incorporado en los \u00faltimos a\u00f1os otros destacados pintores afines al regeneracionismo. Algunos, como <strong>Dar\u00edo de Regoyos,<\/strong> participaron de las corrientes simbolistas e impresionistas; otros, como <strong>Ignacio Zuloaga<\/strong>, recibieron el influjo de los maestros del Siglo de Oro. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En Catalu\u00f1a fue muy importante el modernismo, vinculado a Par\u00eds en el caso de <strong>Hermen Anglada-Camarasa.<\/strong> Una de sus disc\u00edpulas, <strong>Mar\u00eda Blanchard, <\/strong>se convirti\u00f3 en la m\u00e1s destacada pintora de la historia del arte espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En la escultura, <strong>Mariano Benlliure,<\/strong> autor de numerosos monumentos (entre ellos el de Goya ante la fachada norte del Museo), sobresali\u00f3 tambi\u00e9n como excepcional retratista tanto de la sociedad de la \u00e9poca como del mundo el arte. <strong>Jos\u00e9 Llimona<\/strong> representa la vertiente simbolista del modernismo triunfante en Catalu\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Salas de Pintura G\u00f3tica<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Salas 51A y 51B. Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La nueva propuesta de exhibici\u00f3n de la pintura g\u00f3tica en las salas 51 A y 51 B del edificio Villanueva es el resultado de una intensa actividad de investigaci\u00f3n y recuperaci\u00f3n de esta colecci\u00f3n presentada con la amenidad necesaria para despertar la curiosidad del mayor n\u00famero de visitantes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El<strong> luminoso azul<\/strong>, que decora los muros de estas salas renovadas, pretende potenciar el fuerte cromatismo inherente a la mayor\u00eda de las pinturas g\u00f3ticas y reforzar la idea de que las obras no fueron concebidas s\u00f3lo como objetos en s\u00ed mismos sino tambi\u00e9n como sujetos dependientes de entornos dotados de una fuerte dimensi\u00f3n sensorial.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La remodelaci\u00f3n de estas salas, regida por criterios de coherencia estructural y tem\u00e1tica, propone nuevas formas de mirar y comprender la pintura g\u00f3tica a trav\u00e9s de la explicaci\u00f3n de ideas y conceptos y la narraci\u00f3n de historias.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con motivo de esta instalaci\u00f3n y gracias al apoyo de la <strong>Fundaci\u00f3n Iberdrola Espa\u00f1a<\/strong>, se han completado varias restauraciones significativas como&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/santiago-peregrino\/01662a51-e1e0-4e81-bb41-b3ac954c89c8\"><em>Santiago Peregrino<\/em><\/a>&nbsp;de Juan de Flandes o&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obra-de-arte\/la-virgen-con-el-nio\/df72ec7b-2aca-40b0-ab4b-296f96b002e7\"><em>La Virgen con el Ni\u00f1o<\/em><\/a>&nbsp;atribuido a <strong>Pere Nicolau<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional del Prado ha realizado varias intervenciones para la reordenaci\u00f3n de sus salas 51 A y 51 B con el prop\u00f3sito de ofrecer al visitante, desde hoy mismo, una visi\u00f3n renovada de una parte poco conocida de sus colecciones: la pintura g\u00f3tica. Este espacio presenta ahora una panor\u00e1mica de la creatividad art\u00edstica de aquella \u00e9poca estructurada en propuestas tem\u00e1ticas con el objetivo de facilitar una lectura m\u00e1s arm\u00f3nica y sugestiva de la colecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Joan Molina, Jefe de Departamento de Pintura G\u00f3tica Espa\u00f1ola del Museo Nacional del Prado, responsable de la reordenaci\u00f3n de estas salas describe as\u00ed la intervenci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Un nuevo color para recuperar sensaciones pret\u00e9ritas<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lejos de resultar gratuito, o meramente est\u00e9tico, el luminoso azul que decora los muros de las renovadas salas es fruto de la voluntad de provocar una serie de efectos y sensaciones en los visitantes. En primer lugar, la potenciaci\u00f3n del fuerte cromatismo inherente a la mayor\u00eda de las pinturas g\u00f3ticas. Ello resulta especialmente evidente en la sala dedicada al g\u00f3tico internacional, escenario de una aut\u00e9ntica explosi\u00f3n de colores con pocos paralelos en el resto del museo. Se recupera de este modo uno de los efectos m\u00e1s apreciados por los espectadores medievales, siempre deseosos de contemplar obras realizadas con colores vivos y suntuosos. Igualmente, se persigue ofrecer una experiencia inmersiva. Es evidente que no podemos reproducir los efectos sensoriales derivados de los olores, luces o sonidos que rodeaban la contemplaci\u00f3n de las pinturas medievales. Sin embargo, con la aplicaci\u00f3n de un color intenso se pretende reforzar la idea que las obras no fueron concebidas s\u00f3lo como objetos en s\u00ed mismos sino tambi\u00e9n como sujetos dependientes de entornos dotados de una fuerte dimensi\u00f3n sinest\u00e9sica.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Armon\u00eda y discurso expositivo<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La remodelaci\u00f3n de las salas se ha regido igualmente por criterios de coherencia estructural y tem\u00e1tica con el objetivo de ofrecer una lectura m\u00e1s arm\u00f3nica y sugestiva de la colecci\u00f3n. En concreto, en la sala dedicada a la pintura de la segunda mitad del siglo XV, el visitante tiene una impresi\u00f3n ordenada del conjunto a partir de diversos puntos focales distribuidos en los cuatro muros. Al acercarse a cada uno de ellos puede comprobar que se corresponden con diferentes propuestas tem\u00e1ticas. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ya no se trata de colocar en una sala obras de un periodo unas junto a otras sino de explicar ideas y conceptos, de contar historias a trav\u00e9s de una serie de argumentos que nos proponen nuevas formas de mirar y comprender diversas realidades de la pintura g\u00f3tica. Es as\u00ed como se suceden una serie de agrupaciones de tablas que nos hablan de las expresiones visuales del culto a los santos; del concepto del retrato; de la imagen del otro y el concepto de alteridad; de los significados de los gestos; de la preeminencia del tema sobre el estilo o de los mil disfraces del diablo y de la libertad creativa de los artistas medievales. Temas tratados con rigor cient\u00edfico, pero tambi\u00e9n con la amenidad necesaria para despertar la curiosidad del mayor n\u00famero de visitantes.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Investigaci\u00f3n y recuperaci\u00f3n de una colecci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La nueva instalaci\u00f3n se ha desarrollado en paralelo a una intensa actividad de investigaci\u00f3n y recuperaci\u00f3n de la colecci\u00f3n de pintura g\u00f3tica espa\u00f1ola. Entre los resultados de la primera destacan desde nuevas atribuciones para la autor\u00eda de algunas tablas hasta la propuesta de localizaciones hasta hoy in\u00e9ditas pasando por la propuesta de promotores desconocidos. La investigaci\u00f3n sobre algunas obras y autores contin\u00faa abierta, y a buen seguro dar\u00e1 importantes frutos en los pr\u00f3ximos meses y a\u00f1os. Por lo que respecta a la recuperaci\u00f3n, hay que destacar la labor de restauraci\u00f3n de diferentes pinturas y marcos sacados de los almacenes y dep\u00f3sitos. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Una compleja y laboriosa labor que no s\u00f3lo ha permitido una presentaci\u00f3n m\u00e1s fiel de algunas tablas sino tambi\u00e9n desvelar aspectos que nos han permitido avanzar en su conocimiento. Tambi\u00e9n en este campo, cabe se\u00f1alar que pr\u00f3ximamente tambi\u00e9n tendremos la posibilidad de admirar m\u00e1s obras, algunas actualmente en proceso de restauraci\u00f3n y otras que lo ser\u00e1n m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Salas de arte del siglo XVI y sala V\u00e1rez Fisa<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Salas 52A, 52B y 52C. Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional del Prado ha realizado varias intervenciones para la reordenaci\u00f3n de sus salas 52 A, 52 B y 52 C, situadas en el recorrido de las colecciones<strong> del Rom\u00e1nico al Renacimiento<\/strong> (en la zona norte de la planta baja del edificio Villanueva). <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La propuesta de David Garcia Cueto, Jefe del departamento de pintura italiana y francesa hasta 1800; Ana Gonz\u00e1lez Mozo, T\u00e9cnico Superior de Museos en el Gabinete de Documentaci\u00f3n T\u00e9cnica; y Joan Molina Figueras, Jefe de Departamento de Pintura G\u00f3tica Espa\u00f1ola, nace del prop\u00f3sito coral de ofrecer al visitante una visi\u00f3n a\u00fan m\u00e1s enriquecedora de esta parte de la colecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para ello, estas salas presentan ahora un espacio dedicado a la<strong> influencia de Leonardo<\/strong> en la pintura europea de su tiempo. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con la<strong> copia de la Mona Lisa<\/strong> conservada en el Prado como eje articulador, la sala 52 C y la primera parte de la 52 B proponen el establecimiento de un in\u00e9dito di\u00e1logo entre autores flamencos, italianos y espa\u00f1oles que comparten su fascinaci\u00f3n por Da Vinci y a trav\u00e9s de los cuales se profundiza en la huella leonardesca m\u00e1s all\u00e1 de su entorno y de su tiempo. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con motivo de esta instalaci\u00f3n renovada y gracias al apoyo de la Fundaci\u00f3n Iberdrola Espa\u00f1a, se ha completado la restauraci\u00f3n de&nbsp;<strong><em>Sagrada Familia<\/em>&nbsp;<\/strong>del italiano <strong>Bernardino Luini,<\/strong> una obra que representa la influencia de Leonardo en tierras milanesas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El segundo espacio de la sala 52 B re\u00fane algunos de los pintores que gozaron de mayor fama en Espa\u00f1a entre 1530 y 1600. Cada uno de ellos elabor\u00f3 una particular f\u00f3rmula pict\u00f3rica a partir de aspectos de las escuelas flamenca e italiana contribuyendo a renovaci\u00f3n art\u00edstica en Espa\u00f1a. Cabe destacar aqu\u00ed el impactante <strong>Autorretrato<\/strong> de <strong>Pedro de Campa\u00f1a<\/strong>, sin parang\u00f3n en la pintura espa\u00f1ola del Renacimiento, adquirido gracias al <strong>Legado <\/strong>de<strong> Carmen S\u00e1nchez<\/strong>, y el&nbsp;<strong><em>sfumato leonardesco<\/em>&nbsp;<\/strong>de <strong>Luis de Morales<\/strong>, el <strong>Divino,<\/strong> especializado en pinturas de signo devocional.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Sala <strong>V\u00e1rez Fisa,<\/strong> coronada por el artesonado procedente de la<strong> iglesia de Santa Marina de Valencia de Don Juan (Le\u00f3n)<\/strong>, mantiene en exhibici\u00f3n el singular conjunto de obras de arte espa\u00f1ol desde 1200 a 1500 donado por la familia V\u00e1rez Fisa enriqueci\u00e9ndolo, temporalmente, con la exposici\u00f3n de<strong>&nbsp;<em>La Virgen de las Batallas<\/em><\/strong>, obra que, seg\u00fan cuenta la leyenda, Fern\u00e1n Gonz\u00e1lez llevaba en el arn\u00e9s del caballo al campo de batalla para asegurarse la protecci\u00f3n, y que fue depositada en el Museo de Burgos por el Prado en 1998.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">SALA 52 B. Arte del siglo XVI<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">La influencia de Leonardo en la pintura europea<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El arte de Leonardo da Vinci tuvo un profundo impacto en la Europa de su tiempo, tanto a trav\u00e9s de sus disc\u00edpulos e integrantes de su c\u00edrculo directo como de los imitadores posteriores de su estilo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Los centros donde arraig\u00f3 con m\u00e1s fuerza su influencia fueron la ciudad de <strong>Mil\u00e1n<\/strong>, donde residi\u00f3 largamente y regent\u00f3 un importante taller, y la corte de Francia, que le acogi\u00f3 en sus \u00faltimos a\u00f1os de vida. M\u00e1s all\u00e1 de estos \u00e1mbitos, la fascinaci\u00f3n por su obra alcanz\u00f3 tambi\u00e9n a ciertos artistas flamencos y lleg\u00f3 a diversas zonas de la pen\u00ednsula Ib\u00e9rica, gracias en este \u00faltimo caso a dos artistas que fueron buenos conocedores de su arte, <strong>Fernando Llanos<\/strong> y <strong>Fernando Y\u00e1\u00f1ez de la Almedina,<\/strong> recordados con el apelativo de \u201c<strong>los Hernandos<\/strong>\u201d. Esta sala y parte de la 52 C ilustran, tomando como referente principal la copia de la Mona Lisa debida a un disc\u00edpulo directo de Leonardo, aquel movimiento art\u00edstico que recorri\u00f3 Europa proponiendo importantes novedades en el tratamiento pict\u00f3rico de la luz, la densidad atmosf\u00e9rica y la figura humana.<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obras-de-arte?cidoc:p55_has_current_location=Sala%20052B\">Sala 52 B<\/a><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">SALA 52 C. Arte del siglo XVI<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Maestros del Renacimiento hispano<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En esta sala se exponen algunos de los pintores que gozaron de mayor fama en Espa\u00f1a entre 1530 y 1600. Cada uno de ellos elabor\u00f3 una particular f\u00f3rmula pict\u00f3rica a partir de aspectos de las <strong>escuelas flamenca<\/strong> e <strong>italiana<\/strong>. <strong>Juan Correa de Vivar<\/strong>, el maestro de retablos m\u00e1s prol\u00edfico en la <strong>di\u00f3cesis de Toledo<\/strong> hasta su muerte en 1566, fue sensible a los <strong>modelos rafaelescos<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre 1537 y 1562 el flamenco <strong>Pedro de Campa\u00f1a<\/strong> \u2013espa\u00f1olizaci\u00f3n de<strong> Pieter Kempeneer\u2013<\/strong> contribuy\u00f3 a la renovaci\u00f3n del paisaje pict\u00f3rico de Sevilla con obras que conjugaban el dram\u00e1tico patetismo septentrional con el movimiento y los contrastes de luz t\u00edpicos del Manierismo. Coet\u00e1neamente, en <strong>Badajoz<\/strong> triunfaba la original producci\u00f3n de<strong> Luis de Morales,<\/strong> el Divino, especializado en pinturas de signo devocional deudoras de la tradici\u00f3n n\u00f3rdica, pero reproducidas con una cuidada t\u00e9cnica en la que destaca el sfumato leonardesco. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De formaci\u00f3n flamenca, <strong>Alonso S\u00e1nchez Coello<\/strong> fue tambi\u00e9n sensible a las f\u00f3rmulas italianas, tan presentes en el monasterio de El Escorial. Conocido por sus retratos en la corte de Felipe II, es autor de pinturas religiosas caracterizadas por su riqueza crom\u00e1tica y por la opulencia de las texturas. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por \u00faltimo, en el Toledo finisecular encontramos a<strong> Blas de Prado,<\/strong> pintor atento a las propuestas del clasicismo romano que, adem\u00e1s, protagoniz\u00f3 un ex\u00f3tico viaje profesional a Marruecos pocos a\u00f1os antes de fallecer en 1599.<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obras-de-arte?cidoc:p55_has_current_location=Sala%20052C\">Sala 52 C<\/a><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Sala 52 A. Sala V\u00e1rez Fisa<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Maestros del Renacimiento hispano<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En cumplimiento del <strong>acuerdo suscrito<\/strong> con la <strong>familia V\u00e1rez Fisa<\/strong> al aceptar la generosa donaci\u00f3n por su parte de un singular conjunto de obras de arte espa\u00f1ol desde 1200 a 1500, el Museo Nacional del Prado present\u00f3 en 2013 esta sala monogr\u00e1fica, que ahora se actualiza, dedicada a la exhibici\u00f3n del mismo, con la que enriquece y completa el discurso del arte medieval y renacentista espa\u00f1ol en sus colecciones.<a href=\"https:\/\/www.museodelprado.es\/coleccion\/obras-de-arte?cidoc:p55_has_current_location=Sala%20052A\">Sala 52 A<\/a><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Galer\u00eda J\u00f3nica de escultura<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional del Prado ha rehabilitado arquitect\u00f3nicamente el espacio de la galer\u00eda j\u00f3nica norte, situada junto a la Galer\u00eda Central en la primera planta, para ampliar la visibilidad de sus colecciones de escultura y artes decorativas de manera permanente. Se trata de un recorrido en el que se dan cita 56 obras desde el Antiguo Egipto, pasando por el mundo romano y el Renacimiento para concluir a finales del Barroco.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta intervenci\u00f3n recupera el esp\u00edritu de la actuaci\u00f3n del <strong>arquitecto<\/strong> <strong>Alejandro Sureda<\/strong> que, en 1881, ya concibi\u00f3, con otros planteamientos, este espacio para la exposici\u00f3n de obras de escultura.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La nueva propuesta de exhibici\u00f3n de una selecci\u00f3n de las colecciones de escultura y artes decorativas en la galer\u00eda j\u00f3nica del edificio Villanueva, ofrece al visitante una posibilidad de acercamiento m\u00e1s panor\u00e1mica, completa y sugestiva a la creaci\u00f3n en estas disciplinas art\u00edsticas desde al Antiguo Egipto al Barroco. La rehabilitaci\u00f3n de la galer\u00eda j\u00f3nica norte ha contado con el apoyo de <strong>American Friends of the Prado Museum<\/strong> gracias al patrocinio de <strong>The Engh Foundation.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las 56 obras seleccionadas son piezas que se muestran en una elocuente recreaci\u00f3n a la manera de las que formaban parte de las galer\u00edas de grandes coleccionistas y que abarcan un amplio arco cronol\u00f3gico. El retrato es uno de sus principales hilos conductores.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">El valor de las galer\u00edas<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las galer\u00edas privadas se remontan a tiempos pasados, cuando nacieron como estancias pensadas para descubrir y disfrutar de colecciones valiosas y diversas en torno a dos ideas fundamentales: la exhibici\u00f3n de la riqueza y la m\u00e1s elevada erudici\u00f3n. Esta concepci\u00f3n tendr\u00e1 validez desde la Antig\u00fcedad hasta el siglo xix, pasando por el Renacimiento y el Barroco, como reflejo de la afici\u00f3n coleccionista occidental.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En esta galer\u00eda del Prado tambi\u00e9n convive esa duplicidad. El <strong>busto bronc\u00edneo<\/strong> y dorado de <strong>Hermes-Antinoo<\/strong> dialoga con las esculturas romanas de personajes egipcios procedentes de la villa Adriana de T\u00edvoli, ejemplo del gusto por las modas orientales que llegar\u00e1 hasta el Barroco. A su lado, retratos de figuras universales de la cultura grecolatina, de Homero a Cicer\u00f3n, algunos procedentes de la<strong> colecci\u00f3n del diplom\u00e1tico<\/strong> <strong>Jos\u00e9 Nicol\u00e1s de Azara, <\/strong>personaje esencial de nuestro Siglo de las Luces. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Todo ello esculpido en materiales imperecederos o preciosos, incluidas las taraceas de piedras duras con paisajes evocadores, como la <strong>gruta de Posillipo, <\/strong>que enriquec\u00edan los equipajes de quienes entraban en un contacto casi inici\u00e1tico con el mundo cl\u00e1sico a trav\u00e9s del<strong>&nbsp;<em>Grand Tour<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ese contexto suntuoso se advierte en obras tan exquisitas como los<strong> jarrones de p\u00f3rfido<\/strong>, del tipo de los que adornaban las galer\u00edas del <strong>antiguo Alc\u00e1zar de los Austrias en Madrid<\/strong>, fabricados en ese material profundamente ligado a la idea de imperio.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">La fascinaci\u00f3n por el retrato<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las esculturas que aqu\u00ed se presentan son una muestra elocuente de las incluidas en las galer\u00edas privadas de cualquier \u00e9poca. Abarcan un amplio arco cronol\u00f3gico y tienen en el retrato uno de sus principales hilos conductores, como ejemplo de la validez de una f\u00f3rmula atemporal.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las estereotipadas im\u00e1genes de culturas antiguas como la egipcia conversan con las m\u00e1s individualizadas del mundo greco-romano. De lo m\u00e1s idealizado a lo m\u00e1s humano. Dioses y hombres conviven a trav\u00e9s de rasgos reconocibles, que perviv\u00edan en sus rostros y que siguen actuando como un espejo fiel en el que se refleja la cultura occidental.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se buscan y se logran los contrastes: la delicadeza del rostro de una musa frente a la crudeza de las facciones de un anciano; la mirada heladora de<strong> Medusa<\/strong> y la dignidad de un prisionero dacio; la minuciosidad en los peinados femeninos y la fidelidad en la representaci\u00f3n animal\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La recuperaci\u00f3n del Renacimiento en los medallones para decoraciones arquitect\u00f3nicas supone el mejor enlace con esa tradici\u00f3n viva y vigente, vinculada con la numism\u00e1tica, que buscaba inmortalizar a los hombres ilustres y dotarles de un rostro reconocible, como se hac\u00eda en las galer\u00edas de retratos pintados o en las capillas relicarios en las que se mostraban a la veneraci\u00f3n los bustos de los santos.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Or\u00edgenes de esta galer\u00eda<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este espacio se concibi\u00f3 en el proyecto de Juan de Villanueva (1739-1811) como una galer\u00eda abierta, amplia y luminosa hacia el Paseo del Prado, al igual que su gemela en el flanco sur de la misma fachada oeste del edificio. Una vez que el museo pas\u00f3 a denominarse <strong>Real Museo de Pintura y Escultura<\/strong> en 1838, se ampli\u00f3 el n\u00famero de salas dedicadas exclusivamente a la escultura, que se inauguraron en 1839. En ellas se mostr\u00f3 una parte de las obras seleccionadas y tra\u00eddas de los palacios y sitios reales desde 1826 por los <strong>escultores<\/strong> <strong>Jos\u00e9 \u00c1lvarez Cubero<\/strong> (1768-1827) y<strong> Valeriano Salvatierra <\/strong>(1789-1836). <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1860 se determin\u00f3 destinar tambi\u00e9n las galer\u00edas de la fachada occidental a la exhibici\u00f3n de bustos, relieves y estatuas almacenadas en los s\u00f3tanos, pues se pens\u00f3 que su aireaci\u00f3n en estancias abiertas al exterior contribuir\u00eda a su mejor conservaci\u00f3n. El historiador alem\u00e1n <strong>Emil H\u00fcbner<\/strong> public\u00f3 en 1862 el cat\u00e1logo de la escultura cl\u00e1sica del museo, en el que ofrec\u00eda una clasificaci\u00f3n seg\u00fan criterios cient\u00edficos de la colecci\u00f3n, que de este modo quedaba situada en el mapa de los estudios internacionales.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Un \u00e1mbito para la escultura<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El <strong>arquitecto<\/strong> <strong>Alejandro Sureda<\/strong> (1815-1889) intervino en estas galer\u00edas entre 1878 y 1881 para instalar en ellas un mayor n\u00famero de esculturas. Siguiendo su particular gusto por lo franc\u00e9s, algunos de los bustos se colocaron sobre <strong>m\u00e9nsulas<\/strong> y se a\u00f1adieron en la parte superior, en grandes cartelas, nombres de escultores c\u00e9lebres. No se trataba de una lista de art\u00edfices representados en el Prado, sino de grandes figuras de la historia de la escultura: de la Antig\u00fcedad y el Renacimiento en esta galer\u00eda norte, y de Espa\u00f1a y otros pa\u00edses europeos de la Edad Moderna en la galer\u00eda sur. Estos espacios se mantuvieron abiertos al p\u00fablico aproximadamente hasta 1919.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Retomando ese esp\u00edritu se recupera esta \u201cGaler\u00eda J\u00f3nica\u201d norte, donde se dan cita obras del Antiguo Egipto, del periodo greco-romano, del Renacimiento y el Barroco; objetos preciosos que hablan de la validez del lenguaje cl\u00e1sico y de su interpretaci\u00f3n a trav\u00e9s de los siglos, de la cercan\u00eda tangible de lo tridimensional y tambi\u00e9n de la rica variedad de la colecci\u00f3n del Museo del Prado.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Cartelas en yeso<\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1881 se decoraron estas galer\u00edas con cartelas en yeso en la parte superior. En ellas se inscribieron los nombres de algunos grandes maestros de la escultura de todos los tiempos.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>FIDIAS: escultor, Atenas, h. 490-h. 430 a. C.<\/li>\n\n\n\n<li>POLYCLETO (Policleto): escultor, Sicione, h. 480\/475-h. 420 a. C.<\/li>\n\n\n\n<li>POLYGNOTO (Polignoto): pintor, Tasos, h. 500-Atenas, h. 440 a. C.<\/li>\n\n\n\n<li>PRAX\u00cdTELES: escultor, Atenas, h. 395-h. 330 a. C.<\/li>\n\n\n\n<li>SCOPAS: escultor, Paros, h. 380-h. 330 a. C.<\/li>\n\n\n\n<li>ZENODORO: escultor, Grecia, act. h. 50-68<\/li>\n\n\n\n<li>VOLVINUS (Vuolvino): escultor y orfebre, Mil\u00e1n, act. h. 850<\/li>\n\n\n\n<li>NICOLA PISANO: escultor, Apulia, h. 1220-Pisa, h. 1278\/1287<\/li>\n\n\n\n<li>ANDREA ORCAGNA: escultor y pintor, Florencia, h. 1308-1368<\/li>\n\n\n\n<li>JACOPO DELLA QUERCIA: escultor, Quercia Grossa (Siena), h. 1375-Siena, 1438<\/li>\n\n\n\n<li>LORENZO GHIBERTI: escultor y orfebre, Florencia, 1378-1455<\/li>\n\n\n\n<li>DONATELLO: escultor, Florencia, 1386-1466<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Patio norte<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional del Prado, con la colaboraci\u00f3n del <strong>grupo de infraestructuras OHLA<\/strong>, ha acondicionado arquitect\u00f3nicamente el espacio del Patio norte del edificio Villanueva para realizar una nueva intervenci\u00f3n museogr\u00e1fica con obra escult\u00f3rica no expuesta hasta ahora.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El estudio de estos <strong>veinte relieves<\/strong>, catalogados inicialmente en el <strong>siglo XVII<\/strong>, ha permitido relacionarlos con la <strong>decoraci\u00f3n de un desaparecido monumento del Capitolio de Roma<\/strong> y cambiar su dataci\u00f3n a la \u00e9poca del <strong>emperador Federico II<\/strong> (1194-1250).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se presentan veinte relieves de tama\u00f1os diferentes, dentro de un<strong> formato ovalado irregular.<\/strong> Se trata de cabezas de perfil que llenan pr\u00e1cticamente toda la superficie escult\u00f3rica, como sucede en los <strong>camafeos,<\/strong> con los que estos relieves presentan una estrecha relaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre ellos se pueden se\u00f1alar los<strong> cl\u00edpeos de personajes barbados<\/strong>, los que portan <strong>corona de laurel,<\/strong> al modo tradicional de los emperadores romanos, y otros en los que se pueden observar <strong>tocados <\/strong>distintos, todos ellos de <strong>raigambre cl\u00e1sica. <\/strong>La identificaci\u00f3n de las figuras no es posible al carecer de atributos o inscripciones, y todas ellas comparten la sencilla ejecuci\u00f3n de su labra.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las extraordinarias coincidencias con una serie de piezas localizadas en diversas partes de Italia han permitido proponer para todos ellos un origen com\u00fan dentro del <strong>estilo llamado \u201cfedericiano<\/strong>\u201d y catalogados hacia 1250. Muy destacado en la gl\u00edptica, este estilo fue el desarrollado en tiempos de <strong>Federico II (1194-1250), rey de Sicilia<\/strong> y <strong>emperador del Sacro Imperio Romano<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nieto de <strong>Federico Barbarroja<\/strong>, fue conocido como el stupor mundo (asombro del mundo), y tuvo inquietudes intelectuales en todo tipo de disciplinas. En sus monedas se retrataba como un nuevo Augusto y volvi\u00f3 la mirada hacia la Antig\u00fcedad, dando lugar a un protorrenacimiento en las artes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Algunos de estos relieves se han puesto en relaci\u00f3n con la decoraci\u00f3n de un desaparecido monumento del Capitolio de Roma, erigido para albergar los<strong> restos del carroccio<\/strong>, una simb\u00f3lica carroza militar arrebatada por Federico a la <strong>Liga Lombarda<\/strong> en la <strong>batalla de Cortenuova<\/strong>, y que el soberano regal\u00f3 a la ciudad en 1237.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este proyecto ha sido desarrollado por el \u00c1rea de Conservaci\u00f3n de Escultura y Artes Decorativas, junto con el \u00c1rea de Restauraci\u00f3n de Escultura, los equipos de la Coordinaci\u00f3n General de Conservaci\u00f3n y de la de Infraestructuras y Equipamientos, en colaboraci\u00f3n con el Grupo OHLA. El dise\u00f1o ha corrido a cargo de Jorge Ruiz Ampuero.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Capilla Herrera<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Edificio Villanueva<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional del Prado ha presentado la \u2018reconstrucci\u00f3n\u2019 de la Capilla Herrera que permite contemplar los <strong>frescos Carracci<\/strong> y su taller tal como fueron concebidos e instalados en altura. La capilla original, actualmente desaparecida, se encontraba en la <strong>iglesia de Santiago de los Espa\u00f1oles<\/strong> en <strong>Roma<\/strong>, s\u00edmbolo del poder de la monarqu\u00eda hisp\u00e1nica en aquella ciudad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Estas obras, que narran episodios de la <strong>vida de san Diego de Alcal\u00e1,<\/strong> fueron restauradas hace tiempo, fueron ya objeto de una gran exposici\u00f3n en 2022.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La instalaci\u00f3n pone en valor un conjunto excepcional del barroco italiano, rescatado tras el desmantelamiento de la capilla en 1833 y conservado desde entonces entre Barcelona y Madrid. Los frescos, realizados entre<strong> 1602 y 1605,<\/strong> reflejan la maestr\u00eda de Carracci y sus colaboradores, quienes trabajaron con un lenguaje pict\u00f3rico unificado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gracias a la colaboraci\u00f3n de OHLA, esta instalaci\u00f3n permanente permite al p\u00fablico redescubrir un cap\u00edtulo esencial del arte mural europeo, en un montaje arquitect\u00f3nico que respeta la escala y el esp\u00edritu del conjunto original.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo del Prado conserva <strong>siete fragmentos de los frescos<\/strong> que decoraban la Capilla Herrera, encargada por el banquero palentino <strong>Juan Enr\u00edquez de Herrera<\/strong> en la<strong> iglesia de Santiago de los Espa\u00f1oles de Roma<\/strong>. Cuatro de ellos, de forma trapezoidal, decoraban la b\u00f3veda, mientras que los tres restantes, concebidos como \u00f3valos, adornaban las pechinas. Esta instalaci\u00f3n permanente los presenta en una disposici\u00f3n que evoca su ubicaci\u00f3n original.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tras el desmantelamiento de la capilla en 1833 por el riesgo de ruina del templo, los frescos fueron arrancados y trasladados a lienzo. En<strong> 1851,<\/strong> la mayor\u00eda fueron enviados a <strong>Barcelona,<\/strong> donde hoy se conservan <strong>nueve<\/strong> en el <strong>Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya<\/strong>, y los siete restantes forman parte de la colecci\u00f3n del Prado.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La ejecuci\u00f3n de los frescos comenz\u00f3 en 1602 bajo la direcci\u00f3n de Annibale Carracci, uno de los m\u00e1ximos exponentes de la escuela bolo\u00f1esa. Tras su enfermedad en 1605, <strong>Francesco Albani<\/strong> y otros colaboradores completaron el conjunto, manteniendo una coherencia estil\u00edstica que <strong>dificulta distinguir las distintas manos.<\/strong> Las escenas representan momentos clave de la vida de san Diego de Alcal\u00e1, <strong>canonizado en 1588,<\/strong> cuya intercesi\u00f3n milagrosa fue atribuida por Herrera a la curaci\u00f3n de su hijo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La instalaci\u00f3n cuenta con la colaboraci\u00f3n de OHLA, empresa comprometida con la conservaci\u00f3n del patrimonio cultural, y con el <strong>dise\u00f1o arquitect\u00f3nico de Francisco Bocanegra<\/strong>, quien ha ideado una estructura modular permanente que respeta la escala y el car\u00e1cter de los frescos. Esta colaboraci\u00f3n permite al Museo del Prado ofrecer una experiencia que conecta al visitante con el esplendor original de la Capilla Herrera.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En un estrecho di\u00e1logo con los frescos, las obras expuestas conjuntamente en la sala 4 del Museo Nacional del Prado se deben a los mismos autores de los frescos y a su c\u00edrculo m\u00e1s estrecho de maestros, colaboradores y condisc\u00edpulos, encontr\u00e1ndose entre ellos a <strong>Ludovico Carracci,<\/strong> <strong>Guido Reni <\/strong>y <strong>Domenichino<\/strong>. Se ilustra as\u00ed un cap\u00edtulo esencial en la historia del arte europeo, la forja del lenguaje pict\u00f3rico barroco impulsado desde Bolonia -de donde eran originarios- y su exitosa difusi\u00f3n en la Roma de comienzos del siglo XVII.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El origen de los dep\u00f3sitos<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>1819<\/strong>Creaci\u00f3n del Museo Real de Pinturas<\/li>\n\n\n\n<li><strong>1836<\/strong>Creaci\u00f3n de los primeros Museos Provinciales<\/li>\n\n\n\n<li><strong>1838<\/strong>Creaci\u00f3n del Museo Nacional de la Trinidad<\/li>\n\n\n\n<li><strong>1860<\/strong>Primeros dep\u00f3sitos en la Academia de San Jorge de Barcelona<\/li>\n\n\n\n<li><strong>1872<\/strong>Supresi\u00f3n del Museo de la Trinidad<\/li>\n\n\n\n<li><strong>1898 &#8211; 1971<\/strong> Gran dispersi\u00f3n de bienes culturales incrementada con las obras del Museo de Arte Moderno<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>https:\/\/www.museodelprado.es\/busqueda-obras Historia y arquitectura El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue dise\u00f1ado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. 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