{"id":12893,"date":"2026-03-02T17:06:45","date_gmt":"2026-03-02T17:06:45","guid":{"rendered":"https:\/\/todo-derecho.com\/?p=12893"},"modified":"2026-03-02T17:43:19","modified_gmt":"2026-03-02T17:43:19","slug":"museo-nacional-de-artes-decorativas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/todo-derecho.com\/?p=12893","title":{"rendered":"Museo Nacional de Artes Decorativas"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/www.cultura.gob.es\/mnartesdecorativas\/portada.html\">https:\/\/www.cultura.gob.es\/mnartesdecorativas\/portada.html<\/a><\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"i4t-id-o8bk9pms0\">Dise\u00f1ar nuestro entorno<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este lema resume la finalidad del museo: interpretar la cultura material y las ideas, valores y actitudes a ella asociados, pasados y presentes, para difundir y contribuir activamente a crear un entorno vital de calidad desde la responsabilidad social.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El museo quiere construirse en torno al dise\u00f1o, considerado no como especialidad profesional surgida en el siglo XX, sino como factor estructural del sistema social, cultural y productivo. Se trata de un concepto ampliado de dise\u00f1o que podr\u00edamos denominar \u201cel dise\u00f1o como concepto matriz\u201d, a la luz del cual se pretenden analizar la vida y la historia pasadas y presentes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hoy el dise\u00f1o es m\u00e1s que una metodolog\u00eda para la creaci\u00f3n de objetos de consumo; es creaci\u00f3n y es comunicaci\u00f3n, es la construcci\u00f3n visual de la vida humana. Es la operatividad del saber. Es \u201cdise\u00f1ar nuestro entorno\u201d.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"i4t-id-3kq285w2u\">La creaci\u00f3n de un nuevo Museo<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Viajamos 100 a\u00f1os atr\u00e1s para descubrir c\u00f3mo era el Museo a inicios del s. XX. En esta primera etapa, el denominado Museo Nacional de Artes Industriales, se ubicaba en pleno Madrid de los Austrias, en un piso en la C\/ Sacramento. A comienzos de los a\u00f1os 30 se trasladar\u00eda, por falta de espacio, al palacete decimon\u00f3nico que es hoy nuestra sede.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El Museo Nacional de Artes Industriales fue, ante todo, un lugar donde aprender. Sus colecciones, su biblioteca y sus talleres estaban dedicados a promover la cultura art\u00edstica y t\u00e9cnica de las artes industriales. Lo especulativo y lo manual, lo bello y lo \u00fatil, se conjugaban para formar el esp\u00edritu humano y para modernizar la producci\u00f3n artesana e industrial. Como resultado, se preve\u00eda una mejora de las condiciones de la vida de los ciudadanos y el acrecentamiento de la riqueza del pa\u00eds. Esta vocaci\u00f3n formativa tuvo su germen en el South\u2010Kensington Museum (Londres), hoy Victoria&amp;Albert. El museo constituy\u00f3 una pieza m\u00e1s de un vasto y brillante programa pedag\u00f3gico que pretend\u00eda la reforma nacional a trav\u00e9s de la ense\u00f1anza. Lo concibieron y promovieron la Instituci\u00f3n Libre de Ense\u00f1anza y otros organismos p\u00fablicos y privados que apostaban por el progreso.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El personal estaba integrado por un <strong>director, Rafael Dom\u00e8nech<\/strong>, un conservador, Luis P\u00e9rez Bueno, un restaurador, un bibliotecario y personal auxiliar. Reunieron colecciones representativas de las t\u00e9cnicas art\u00edsticas e industriales hisp\u00e1nicas y europeas, y las clasificaron, estudiaron y difundieron. Adem\u00e1s, pusieron en marcha una innovadora secci\u00f3n dedicada a la \u201cpedagog\u00eda de las artes industriales\u201d, que imparti\u00f3 talleres, cursos y conferencias; tambi\u00e9n organizaron las denominadas \u201cseries t\u00e9cnicas\u201d, secuencias de procedimientos para realizar esmaltes transl\u00facidos, bordados, batiks, tarsos (decoraci\u00f3n pol\u00edcroma de la madera) y tallas; y formaron exposiciones itinerantes, llamadas \u201cviajeras\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Notables especialistas colaboraron en estas actividades. Por ejemplo, Francisco P\u00e9rez\u2010Dolz, catedr\u00e1tico de la Escuela de Artes y Oficios, pintor y especialista en tejidos, difundi\u00f3 la t\u00e9cnica del batik. Por su parte, Gregorio Mu\u00f1oz Due\u00f1as, director de las escuelas de cer\u00e1mica de Manises y de La Moncloa, realiz\u00f3 dibujos para las series decorativas.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"i4t-id-8sjui3grr\">A vueltas con el cambio de nombre&#8230; y de sede<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre finales de los a\u00f1os veinte y principios de los a\u00f1os treinta del siglo pasado, el Museo atraviesa una etapa de transici\u00f3n hacia su reformulaci\u00f3n como Museo Nacional de Artes Decorativas. \u00a1Sin embargo, saber cuando se hace efectivo este cambio de nombre no es una tarea f\u00e1cil!<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El 15 de julio de 1927 ya hay una solicitud dirigida al Director General de Bellas Artes, aunque no hay constancia de ninguna resoluci\u00f3n oficial. En este<a href=\"https:\/\/www.ademasderevista.com\/index.php\/ADD\/article\/view\/78\">&nbsp;art\u00edculo&nbsp;<\/a>, publicado en el n\u00famero 6 (2020) de la revista online de artes decorativas y dise\u00f1o&nbsp;<em>Adem\u00e1s de,<\/em>&nbsp;Alicia Herrero Delavenay e Isabel Mar\u00eda Rodr\u00edguez Marco se\u00f1alan que, en diciembre de 1929, a ra\u00edz de la muerte de Rafael Dom\u00e9nech, hay un documento oficial del Ministerio en el que se habla del Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD). No obstante, tambi\u00e9n hay otros documentos oficiales con fechas similares en los que se mantiene el nombre anterior.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00a1Lo que s\u00ed que podemos afirmar es que ser\u00e1 a partir de 1931 cuando, una vez que se inicia el proceso de cambio de sede, se consolida este nuevo nombre! El entonces director, Luis P\u00e9rez Bueno, fue quien solicit\u00f3 al Ministerio de Instrucci\u00f3n P\u00fablica su mudanza al edificio de la Escuela Superior de Magisterio, ubicado en la Calle Montalb\u00e1n n\u00ba 12, su sede actual, siendo aprobada en 1933 y concluida por entero en 1935.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nuestro edificio constituye un bien patrimonial que debemos preservar para la sociedad. Adem\u00e1s de servir como sede d\u00f3nde desarrollamos todas nuestras funciones, reune importantes valores hist\u00f3ricos, art\u00edsticos y arquitect\u00f3nicos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1912 se cre\u00f3 el Museo Nacional de Artes Industriales, que en los a\u00f1os 30 recibir\u00eda el nombre definitivo de Museo Nacional de Artes Decorativas. El Museo fue instalado en un primer momento en un piso en la calle Sacramento, en pleno Madrid de los Austrias.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En enero de 1934 el Museo se traslada, por falta de espacio, a un peque\u00f1o palacete decimon\u00f3nico, en el n\u00famero 12 de la calle Montalb\u00e1n, que hasta aquel a\u00f1o hab\u00eda alojado la Escuela Superior de Magisterio y que es hoy la sede actual del mismo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El edificio, que nunca lleg\u00f3 a ser habitado estando en arrendamiento hasta los a\u00f1os 20, fue construido en 1878 por el arquitecto <strong>Jos\u00e9 Mar\u00eda G\u00f3mez<\/strong> por encargo de Do\u00f1a Mar\u00eda del Carmen Espinosa, Duquesa de Santo\u00f1a. Su arquitectura se corresponde con la tipolog\u00eda de los desaparecidos hoteles burgueses erigidos a partir de 1877 sobre los terrenos del Palacio del Buen Retiro.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La construcci\u00f3n fue adquirida por el Estado mediante compra a sus herederos en 1941. A partir de ese momento se realizan numerosas obras de ampliaci\u00f3n y consolidaci\u00f3n en \u00e9l, hasta llegar a cuadruplicar su capacidad en las d\u00e9cadas sucesivas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El palacete original estaba conformado por tres niveles y s\u00f3tano, era exento y se separaba de las medianeras mediante un patio perimetral en forma de U. De su primitiva fisonom\u00eda se conserva parte de la fachada original de ladrillo rojo y granito, la colecci\u00f3n de pavimentos de mosaico italiano realizados por Pellerin y Domenico, y la escalera imperial de m\u00e1rmol blanco italiano, con su recinto decorado con medallones con efigies de hombres de la cultura y las Artes.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"i4t-id-mnr2cs8wn\">Artes Decorativas y Dise\u00f1o<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Instituci\u00f3n dedicada a las artes decorativas e industriales tradicionales y extender nuestra cobertura cronol\u00f3gica a la producci\u00f3n del siglo XX y del XXI.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\" id=\"i4t-id-53q5ahmvf\">Antiguos espacios, nueva exposici\u00f3n<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 2015, dentro del Plan de Actuaci\u00f3n para la Renovaci\u00f3n del Museo de Artes Decorativas, iniciamos un proceso de reordenaci\u00f3n de nuestras colecciones que ha permitido liberar espacios empleados como almacenes y devolverles su funci\u00f3n expositiva.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La dotaci\u00f3n por parte del Ministerio de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte de un almac\u00e9n externo de bienes culturales permiti\u00f3 planificar el traslado de las colecciones a estos nuevos espacios, garantizando un entorno \u00f3ptimo para su conservaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde junio de 2016, las salas de la planta primera han quedado integradas en el espacio destinado a exposiciones temporales. La reforma de las mismas conllevar\u00e1 su adecuaci\u00f3n para albergar, proximamente, la exposici\u00f3n permanente dedicada al Dise\u00f1o de los siglos XX al XXI.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde la adquisici\u00f3n por parte del Gobierno espa\u00f1ol de las colecciones de dise\u00f1o y cristal <strong>Torsten Br\u00f6han<\/strong>, la colecci\u00f3n de dise\u00f1o espa\u00f1ol e internacional del Museo no ha dejado de crecer. Por diversas circunstancias, entre ellas las necesidades que actualmente presenta el edificio del Museo, las colecciones de dise\u00f1o no est\u00e1n incluidas en la exposici\u00f3n permanente y s\u00f3lo han sido expuestas de forma parcial en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El edificio actual es resultado de sucesivas adiciones efectuadas sobre el original, aunque estas adoptaron soluciones respetuosas que permiten a\u00fan leer con claridad la parte ampliada, por lo que puede considerarse un buen ejemplo de tal arquitectura.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La colecci\u00f3n del Museo abre una ventana al discurrir de la vida cotidiana entre el siglo XIV y nuestros d\u00edas, mostrando la evoluci\u00f3n de los materiales, las t\u00e9cnicas de fabricaci\u00f3n, las formas, las funciones de los objetos de uso y la propia historia de la instituci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El museo cuenta con m\u00e1s de 70.000 fondos, algunos depositados en otras instituciones como en La Granja de San Ildefonso, Sevilla o Madrid.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La colecci\u00f3n del museo va en aumento gracias, entre otros, a donaciones, legados, y sobre todo a compras realizadas por el Estado tanto a particulares como a casas de subastas y anticuarios.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con estas, se van rellenando algunas de las lagunas que tiene la colecci\u00f3n del Museo, creando una visi\u00f3n completa de las artes decorativas y el dise\u00f1o a lo largo del tiempo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Piezas tan singulares como muebles medievales y renacentistas, obras plata, joyas y relojes son algunas de las adquisiciones que se han realizado recientemente y sobre las cuales aqu\u00ed encontrar\u00e1s informaci\u00f3n puntual.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La conservaci\u00f3n de las colecciones es un pilar fundamental integrado plena y transversalmente en el funcionamiento del museo. Tiene como objetivo preservar la integridad f\u00edsica de las colecciones as\u00ed como la informaci\u00f3n hist\u00f3rico-art\u00edstica que transmiten. La conservaci\u00f3n preventiva y la restauraci\u00f3n son las dos caras principales de la conservaci\u00f3n, si bien la documentaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y difusi\u00f3n de las colecciones son igualmente imprescindibles para garantizar la preservaci\u00f3n de nuestro patrimonio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el museo se siguen los principios de la conservaci\u00f3n preventiva, que se dirigen a prevenir, eliminar o minimizar los riesgos que pueden afectar a las piezas, trabajando para ello en el control de las condiciones del entorno que rodea a las colecciones y la forma en que \u00e9stas se exponen, almacenan, manipulan o trasladan. Se incorporan siempre criterios de sostenibilidad, tanto en consumo energ\u00e9tico como en la reutilizaci\u00f3n de materiales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>https:\/\/www.cultura.gob.es\/mnartesdecorativas\/portada.html Dise\u00f1ar nuestro entorno Este lema resume la finalidad del museo: interpretar la cultura material y las ideas, valores y actitudes a ella asociados, pasados y presentes, para difundir y contribuir activamente a crear un entorno vital de calidad desde la responsabilidad social. 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