{"id":12909,"date":"2026-03-02T17:48:28","date_gmt":"2026-03-02T17:48:28","guid":{"rendered":"https:\/\/todo-derecho.com\/?p=12909"},"modified":"2026-03-02T18:46:02","modified_gmt":"2026-03-02T18:46:02","slug":"museo-nacional-de-ceramica-y-de-las-artes-suntuarias-gonzalez-marti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/todo-derecho.com\/?p=12909","title":{"rendered":"Museo Nacional de Cer\u00e1mica y de las Artes Suntuarias Gonz\u00e1lez Mart\u00ed"},"content":{"rendered":"\n

https:\/\/www.cultura.gob.es\/mnceramica\/home.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

El Edificio del Museo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El palacio g\u00f3tico<\/h3>\n\n\n\n

La construcci\u00f3n del antiguo edificio del Palacio se debe a la familia Rabassa de Perell\u00f3s<\/strong>, saga iniciada por el matrimonio Francesc de Perell\u00f3s y Joana Rabassa. Ser\u00e1 su nieto, Giner Rabassa de Perell\u00f3s y Montagut,<\/strong> quien adquirir\u00e1 el se\u00f1or\u00edo de Dos Aguas<\/strong> en 1496 <\/strong>a Luis Cornell Boil de Ladr\u00f3n<\/strong>, inici\u00e1ndose as\u00ed la Baron\u00eda de Dos Aguas. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tal vez entonces se impulsaran las primeras reformas de importancia del edificio, que se extender\u00e1n a los siglos siguientes, incluso ampliando su superficie mediante la compra de propiedades colindantes.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, el aspecto exterior del edificio no variar\u00e1 excesivamente, en relaci\u00f3n con la configuraci\u00f3n medieval, hasta el ascenso al marquesado por parte de la antigua baron\u00eda<\/strong>. Existe informaci\u00f3n gr\u00e1fica que permite apreciar esta evoluci\u00f3n, como el plano de Valencia realizado por el Padre Tosca en 1704, que incluye vistas del Palacio contempor\u00e1neas a cuando se alcanz\u00f3 el marquesado con Giner Rabassa de Perell\u00f3s y Pardo en 1699. El edificio g\u00f3tico era una construcci\u00f3n que constaba de entresuelo, planta noble y desv\u00e1n con galer\u00eda corrida, al modo de otros palacios similares de la \u00e9poca, como el de la Almoina. El conjunto se completaba con tres alas alrededor del patio con entresuelo y piso. En la parte trasera se repet\u00eda esta configuraci\u00f3n en torno a otro patio cerrado por dos cruj\u00edas. Ese segundo patio era en realidad un huerto que albergar\u00eda un jard\u00edn posteriormente (hacia 1825).<\/p>\n\n\n\n

Hacia 1740, Giner Rabassa de Perell\u00f3s, III Marqu\u00e9s de Dos Aguas, <\/strong>decide renovar su casa solariega como muestra de su poder y linaje, encargando la obra al grabador y pintor Hip\u00f3lito Rovira, q<\/strong>ue sustituye el car\u00e1cter severo de la antigua casa por una gran abundancia decorativa.<\/p>\n\n\n\n

De esta reforma destaca especialmente la portada principal , que fue realizada en alabastro por Ignacio Vergara<\/strong>, seg\u00fan el dise\u00f1o de Hip\u00f3lito Rovira. La fachada, de estilo puramente barroco<\/strong>, presenta dos figuras aleg\u00f3ricas del r\u00edo, en alusi\u00f3n al marquesado y est\u00e1 rematada por una hornacina con la Virgen del Rosario<\/strong> que fue realizada por el mismo Vergara. Estaba protegida por un balc\u00f3n corrido del cual se conservan grabados y fotograf\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

Una fotograf\u00eda tomada entre 1854 y 1863 muestra el aspecto original de la portada anterior a la reforma del siglo XIX, en la que destaca una prolongaci\u00f3n de la ornamentaci\u00f3n basamental hacia el lado oeste. De hecho, el proyecto de reforma de la fachada de Jos\u00e9 Mar\u00eda X\u00edmenez y Cros<\/strong>, fechado en 1863, elimina esta parte y propone una fachada neobarroca para integrar y contextualizar la portada de Rovira y Vergara.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Pero la reforma de mayor envergadura se emprender\u00e1 con D. Vicente Das\u00ed Lluesma<\/strong>, quien hereda el t\u00edtulo de marqu\u00e9s de Dos Aguas en 1853, al agotarse la sucesi\u00f3n directa. \u00c9ste decide llevar a cabo una amplia reforma del edificio entre 1854 y 1867, de car\u00e1cter b\u00e1sicamente ornamental en un claro eclecticismo<\/strong>, que combina rococ\u00f3, neo-imperio y motivos chinescos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La reforma se bas\u00f3 en un cuidadoso estudio de la esencia del propio inmueble, como evidencia el proyecto de Ram\u00f3n M. X\u00edmenez y Cros<\/strong>. As\u00ed pues, se modific\u00f3, substituyendo por un estucado jaspeado el endeble estuco figurado de Rovira y rehecho por Ferrer en el siglo XVIII, ya que carec\u00eda de cualquier protecci\u00f3n constructiva, como un alero o saledizo. Tambi\u00e9n se derrib\u00f3 el balc\u00f3n corrido del siglo XVIII.<\/p>\n\n\n\n

En el patio interior se sustituyeron las ventanas g\u00f3ticas por balcones con relieves de figuras aleg\u00f3ricas alusivas a las artes (arquitectura y escultura), a la agricultura y al comercio, base de la riqueza del marqu\u00e9s<\/strong>. En la reforma participaron Salustiano Asenjo y Jos\u00e9 Brel junto a Pl\u00e1cido Franc\u00e9s, Jos\u00e9 Felipe Parra, Jos\u00e9 Marcelo de Contreras, Francisco Molinelli, Eleuterio \u00c1lamo <\/strong>y otros, como art\u00edfices de la decoraci\u00f3n, creando programas adaptados a la funci\u00f3n de cada \u00e1mbito.<\/p>\n\n\n\n

Estas obras crearon un conjunto de espacios, alterando la altura de las salas, acortando otras o revistiendo los techos con escayolas que luego servir\u00edan de soporte a la decoraci\u00f3n de cada \u00e1mbito.<\/p>\n\n\n\n

Asimismo, se adquiri\u00f3 mobiliario de la \u00e9poca, como el conjunto de muebles de Dresde<\/strong> con aplicaciones de porcelana sajona<\/strong> de la llamada Sala de Porcelana<\/strong>. Tras a\u00f1os de obras se inaugur\u00f3 la reforma el 17 de mayo de 1867.<\/p>\n\n\n\n

En 1941 el Palacio fue declarado monumento hist\u00f3rico-art\u00edstico y en 1949 fue vendido y adquirido por el Ministerio de Educaci\u00f3n <\/strong>para ubicar la importante colecci\u00f3n de cer\u00e1mica del matrimonio formado por D. Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed y D\u00aa Amelia Cu\u00f1at y Monle\u00f3n, donada al estado el 7 de febrero de 1947. <\/p>\n\n\n\n

Durante siete a\u00f1os tuvo su sede en el domicilio del fundador, pero tras la rehabilitaci\u00f3n del Palacio de Dos Aguas, llevada a cabo entre el 26 de julio de 1950 y 18 de Junio de 1954, abri\u00f3 all\u00ed sus puertas el Museo Nacional de Cer\u00e1mica.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1969 y 1972 se ampli\u00f3 el Museo, inici\u00e1ndose la construcci\u00f3n de una nueva ala que en su exterior reproduce fielmente el estilo de la fachada del Palacio del siglo XIX<\/p>\n\n\n\n

En los a\u00f1os 80 el Museo necesitaba mejorar su infraestructura e instalaciones as\u00ed como emprender la restauraci\u00f3n del inmueble y la renovaci\u00f3n de su museolog\u00eda. En 1990 el Museo se cerr\u00f3 al p\u00fablico para acometer las obras de rehabilitaci\u00f3n, que se extender\u00edan hasta el a\u00f1o 1998, en que reabri\u00f3 sus puertas al p\u00fablico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La colecci\u00f3n de Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed<\/h3>\n\n\n\n

La faceta de coleccionista de Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed fue muy importante en su vida y desembocar\u00eda, finalmente, en la fundaci\u00f3n del Museo Nacional de Cer\u00e1mica.<\/p>\n\n\n\n

Hacia 1895 comenz\u00f3 a adquirir azulejos,<\/strong> inspirado por su profesor, D. Mariano Garc\u00eda Mas<\/strong>, escultor, dibujante y coleccionista de antig\u00fcedades.<\/p>\n\n\n\n

Su primera adquisici\u00f3n fue la cruz de pavimento de la Iglesia de los Dominicos de Llutxent<\/strong> , entonces abandonado y en derribo tras la desamortizaci\u00f3n.<\/strong> Para incrementar su colecci\u00f3n, contaba en Manises con un maestro de obras, quien se convirti\u00f3 en su principal proveedor de cer\u00e1micas y azulejos<\/p>\n\n\n\n

En 1909 la colecci\u00f3n de Gonz\u00e1lez Mart\u00ed era ya considerable, como prueba el hecho de que prestara numerosas obras a la Exposici\u00f3n Regional Valenciana y a la Exposici\u00f3n Nacional<\/strong> del a\u00f1o siguiente, en la secci\u00f3n de Arte Retrospectivo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La colecci\u00f3n reunida por Gonz\u00e1lez Mart\u00ed y Cu\u00f1at y Monle\u00f3n era visitada como el Museo de Cer\u00e1mica de Valencia en los a\u00f1os veinte y treinta, ante las muchas solicitudes que les llegaban y que complac\u00edan a sus propietarios. La generosidad de la pareja hac\u00eda que su \u201cmuseo privado \u201d fuese casi de disfrute p\u00fablico entre su c\u00edrculo vecinal y amical.<\/p>\n\n\n\n

En diversas fotos podemos ver como su colecci\u00f3n se incrementa paulatinamente en la instalaci\u00f3n que pose\u00eda en el palacete Barber\u00e1 <\/strong>. Sin embargo, la guerra civil truncar\u00eda su desarrollo, ya que su casa, su biblioteca y la colecci\u00f3n fueron incautadas, perdi\u00e9ndose para siempre algunas obras muy admiradas.<\/p>\n\n\n\n

Ya en los a\u00f1os 40 su actividad se centrar\u00eda en hacer realidad la creaci\u00f3n del Museo Valenciano de Cer\u00e1mica, dirigiendo todos sus esfuerzos hacia ello.<\/p>\n\n\n\n

La creaci\u00f3n del Museo Nacional de Cer\u00e1mica (1947)<\/h3>\n\n\n\n

Al no tener descendencia, Gonz\u00e1lez Mart\u00ed y Amelia Cu\u00f1at ya hab\u00edan decidido tiempo atr\u00e1s hacer donaci\u00f3n de toda su colecci\u00f3n de cer\u00e1mica, pintura, muebles, grabados y abanicos. Pero esa donaci\u00f3n estaba condicionada a que sus fondos no salieran nunca de Valencia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, el 7 de de febrero de 1947, se cre\u00f3 por decreto el Museo Nacional de Cer\u00e1mica, del cual el fundador fue designado director vitalicio.<\/strong> Seg\u00fan la prensa de la \u00e9poca, la colecci\u00f3n constaba de 6.000 obras, <\/strong>entre las que se encontraba un importante elenco de azulejer\u00eda y cer\u00e1mica medieval, <\/strong>as\u00ed como un numeros\u00edsimo conjunto de reflejo met\u00e1lico de los siglos XVII y XVIII, azulejer\u00eda del siglo XVIII y lozas populares<\/strong> del siglo XIX.<\/p>\n\n\n\n

Desde el museo, Gonz\u00e1lez Mart\u00ed se preocup\u00f3 por incrementar enormemente esos fondos de partida recibiendo donaciones <\/strong>y dep\u00f3sitos de particulares<\/strong> e instituciones<\/strong>. Junto a ello tambi\u00e9n ingresaron m\u00faltiples objetos personales del matrimonio, como recuerdos de su larga relaci\u00f3n con la Escuela de Cer\u00e1mica, muebles, abanicos y una gran colecci\u00f3n de pintura y grabado, as\u00ed como su biblioteca.<\/p>\n\n\n\n

A partir de ese momento su vida se concentr\u00f3 en asegurar el futuro del Museo de Cer\u00e1mica y del Museo de Bellas Artes, planificando diversas actuaciones de mejora de las instalaciones.<\/p>\n\n\n\n

El Museo Nacional de Cer\u00e1mica en el Palacio de Dos Aguas (1954)<\/h3>\n\n\n\n

Finalmente, Gonz\u00e1lez Mart\u00ed consigui\u00f3 que el Ministerio de Educaci\u00f3n Nacional adquiriera el Palacio del Marqu\u00e9s de Dos Aguas <\/strong>como futura sede del Museo de Cer\u00e1mica, donde se instal\u00f3 en 1954.Desde ese momento el Museo pas\u00f3 a ser el centro de su vida, batallando a\u00f1o tras a\u00f1o en continuas reformas de instalaciones y ampliaciones, recibiendo cientos de donaciones y publicando, adem\u00e1s, innumerables trabajos sobre sus fondos, sobre las personas donantes, sobre las nuevas salas y sobre sus memorias durante veinticinco a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n

En 1952 lleg\u00f3 la adquisici\u00f3n formal del Palacio de Dos Aguas por el Ministerio de Educaci\u00f3n Nacional y en 1954, ultimados los trabajos de restauraci\u00f3n, se preparaba el traslado de los bienes a su nueva sede.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, con la adquisici\u00f3n del Palacio por el Estado para instalar el Museo Nacional de Cer\u00e1mica, se consigui\u00f3 la creaci\u00f3n de un Museo de Cer\u00e1mica en Valencia <\/strong>y la salvaci\u00f3n del Palacio de Dos Aguas<\/strong> para el disfrute de la ciudadan\u00eda valenciana y las personas visitantes.<\/p>\n\n\n\n

El incremento de las colecciones: el Museo Nacional de Cer\u00e1mica y de las Artes Suntuarias (1969)<\/h3>\n\n\n\n

Uno de los mayores orgullos del Museo Nacional de Cer\u00e1mica es el arraigo que tiene en la sociedad valenciana, fruto de lo cual son las m\u00faltiples donaciones que ha ido recibiendo. Cabe se\u00f1alar, que por parte del centro se ha procurado siempre completar las colecciones en las que exist\u00edan lagunas, o tener representaciones de cer\u00e1mica de otras zonas espa\u00f1olas<\/strong>, adem\u00e1s de la valenciana.<\/p>\n\n\n\n

El fondo constitucional del museo es la colecci\u00f3n de cer\u00e1mica, parte del mobiliario y otros bienes del matrimonio donante. Durante los a\u00f1os que Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed estuvo al frente del Museo inici\u00f3 una amplia labor de captaci\u00f3n de obra mediante donaciones, legados o dep\u00f3sitos. Pero no se limit\u00f3 a recopilar obras cer\u00e1micas, sino que tambi\u00e9n abarc\u00f3 campos como la indumentaria,<\/strong> la pintura<\/strong>, la bibliofilia<\/strong>, las artes gr\u00e1ficas<\/strong>, la escultura<\/strong>, el mueble<\/strong>, etc. Por este motivo el 9 de octubre de 1969, seg\u00fan el Decreto 2.517\/1969 se adopt\u00f3 el nombre de Museo Nacional de Cer\u00e1mica y de las Artes Suntuarias.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Las colecciones de cer\u00e1mica<\/h3>\n\n\n\n

En lo concerniente a las cer\u00e1micas, destacan las piezas medievales de Paterna o Manises<\/strong>, decoradas en estilo verde y negro, azul o en reflejo met\u00e1lico<\/strong>, procedentes en su mayor\u00eda de la colecci\u00f3n del Ayuntamiento de Valencia<\/strong> y de la formada por Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed y Amelia Cu\u00f1at y Monle\u00f3n. Gonz\u00e1lez Mart\u00ed fue descubridor en 1907 de las ruinas de los alfares medievales de Paterna. Tambi\u00e9n son muy importantes el conjunto de azulejos medievales valencianos y el de \u00absocarrats<\/strong>\u00ab, o placas de techo decoradas, <\/strong>provenientes en su mayor\u00eda de las colecciones anteriores.<\/p>\n\n\n\n

Entre los fondos de azulejer\u00eda encontramos siete pavimentos completos, adem\u00e1s de los del Palacio, un gran conjunto de paneles valencianos de los siglos XVIII y XIX y la colecci\u00f3n de azulejos de D. Francisco Aguar.<\/strong> Adem\u00e1s, otra colecci\u00f3n de gran volumen es la de cer\u00e1micas de reflejo met\u00e1lico de los siglos XVI al XVIII. Esta est\u00e1 formada por los fondos del matrimonio de Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed y Amelia Cu\u00f1at y Monle\u00f3n, juntamente con el legado<\/strong> de Juan Stingo Carbonell<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

La colecci\u00f3n de cer\u00e1mica se completa con la donaci\u00f3n de cer\u00e1mica oriental<\/strong> que hizo el matrimonio holand\u00e9s formado por Timothy Knecht y Helen Drenth<\/strong>, y peque\u00f1as donaciones como las placas de Alcora<\/strong>, adquiridas para el Museo por la Caja de Ahorros de Valencia<\/strong> o el lote que Picasso dedic\u00f3 al Museo en 1954. Una de las \u00faltimas donaciones fue la de la colecci\u00f3n de cer\u00e1mica moderna y contempor\u00e1nea del coleccionista alem\u00e1n Adolf Egner<\/strong> en 2006.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Las colecciones de pintura y grabado<\/h3>\n\n\n\n

Cabe destacar que a pesar de no ser un museo de pintura, ha ido reuniendo por diferentes motivos una inestimable colecci\u00f3n, en unos casos por voluntad de su fundador y en otros por legados de diferentes artistas o particulares. Gonz\u00e1lez Mart\u00ed emple\u00f3 muchos de estos cuadros para dar ambiente a las salas, que conten\u00edan cientos de objetos, sin embargo en otros casos se dedicaron espacios \u00fanica y exclusivamente a ciertos pintores<\/strong> como Benlliure,<\/strong> Pascual Capuz,<\/strong> Ricardo Verde <\/strong>o Antonio Esteve<\/strong>, siendo el conjunto de pintura m\u00e1s importante el de Pinazo Camarlench, <\/strong>que consta de cuadros de diverso formato.<\/p>\n\n\n\n

Las colecciones de textiles e indumentaria<\/h3>\n\n\n\n

El Museo cuenta asimismo con fondos de indumentaria, fruto de numerosas donaciones.<\/p>\n\n\n\n

La indumentaria femenina<\/strong> fue objeto de una publicaci\u00f3n que recog\u00eda todas las prendas femeninas existentes hasta entonces en el museo. Entre la indumentaria masculina<\/strong> destacan algunos chalecos<\/strong> y casacas de seda<\/strong> del siglo XVIII, as\u00ed como vestiduras lit\u00fargicas <\/strong>y trajes militares<\/strong> o de torero <\/strong>y alg\u00fan que otro disfraz.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con muchas de estas prendas se montaron en el pasado unos maniqu\u00edes en los que no solo se exhib\u00edan los trajes sino tambi\u00e9n complementos como abanicos<\/strong> o sombrillas<\/strong> constituyendo un \u201cmuseo de indumentaria\u201d<\/strong> dentro del Museo.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Pero estos montajes desaparecieron hace tiempo debido al deterioro que sufr\u00edan las prendas debido a los problemas ocasionados por los factores ambientales de luz o polvo que deterioraban notablemente los tejidos. Se opt\u00f3 entonces por ir publicando los fondos en cat\u00e1logos y organizar su presentaci\u00f3n en exposiciones temporales.<\/p>\n\n\n\n

Ligado al tema de la indumentaria est\u00e1 el de joyer\u00eda, tanto del ajuar tradicional de valenciana como de tipo internacional adem\u00e1s de otras piezas de orfebrer\u00eda, especialmente religiosa.<\/p>\n\n\n\n

Las colecciones bibliogr\u00e1ficas y otras colecciones<\/h3>\n\n\n\n

Existen otras colecciones heterog\u00e9neas como las antiguas carrozas de los Marqueses de Dos Agua<\/strong>s o la del Marqu\u00e9s de Llanera,<\/strong> que es una donaci\u00f3n,<\/strong> as\u00ed como parte del mobiliario originario del Palacio<\/strong> (Sala de Baile, Sala de Porcelana, Sala Oriental y Sala de la Virgen). <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n se conservan objetos familiares<\/strong> de los Benlliure<\/strong>, de Carmelo Vicent,<\/strong> Salvador Giner<\/strong> y del matrimonio Lauri Volpi y Mar\u00eda Ros,<\/strong> as\u00ed como bocetos de carteles y grabados de Lu\u00eds Garc\u00eda Falg\u00e1s<\/strong> y Lu\u00eds Garc\u00eda Oliver<\/strong>, Salvador y Pascual Capuz,<\/strong> objetos de Vicente Blasco Ib\u00e1\u00f1ez <\/strong>y la colecci\u00f3n de ex-libris de Agust\u00edn Arrojo Mu\u00f1oz.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, cabe mencionar la biblioteca, que conserva el archivo y biblioteca de Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed as\u00ed como la de Mario Blasco, donaci\u00f3n de su viuda Do\u00f1a Elena Morote.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Historia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed naci\u00f3 el 1 de enero de 1877, hijo de Emilio Gonz\u00e1lez Pitarch, procurador de los Tribunales de Justicia de Valencia, y de Vicenta Mart\u00ed Sanmart\u00edn. Estudi\u00f3 Derecho en la Universidad de Valencia y Bellas Artes en la Real Academia de San Carlos.<\/p>\n\n\n\n

A los dieciocho a\u00f1os, empez\u00f3 su colecci\u00f3n de cer\u00e1mica inspirado por su profesor, el escultor, dibujante y coleccionista de azulejer\u00eda Mariano Garc\u00eda Mas<\/strong>, y m\u00e1s tarde por la publicaci\u00f3n del primer gran estudio de la azulejer\u00eda valenciana del arquitecto catal\u00e1n Josep Font y Gum\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 1897 inici\u00f3 su trayectoria como caricaturista<\/strong> bajo el seud\u00f3nimo de Folchi <\/strong>, fundando y colaborando en revistas de humor y arte como Cascarrabias <\/strong>(1897), Arte Moderno<\/strong> (1900), Valencia Art\u00edstica<\/strong> (1903) o Impresiones <\/strong>(1908). En esta faceta contact\u00f3 con artistas como Jos\u00e9 y Mariano Benlliure<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Sus caricaturas fueron premiadas con la medalla de oro en la Exposici\u00f3n Regional Valenciana de 1909<\/strong> y con la de plata en la Exposici\u00f3n Internacional de Barcelona de 1911<\/strong>. Las series c\u00f3micas m\u00e1s conocidas son las llamadas \u201cdotoreries de l\u2019Horta\u201d<\/strong> (conocimientos o saberes populares de la Huerta), donde con fina iron\u00eda expon\u00eda actitudes y pensamientos sarc\u00e1sticos de campesinas y campesinos, series de humor gr\u00e1fico que realizaba a partir de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas que luego trasladaba a la plumilla.<\/p>\n\n\n\n

Como estudioso de la cer\u00e1mica, descubri\u00f3 en 1907 los restos arqueol\u00f3gicos de las antiguas alfarer\u00edas medievales de Paterna, <\/strong>colaborando en las primeras excavaciones que se realizaron en aquel lugar. Su colecci\u00f3n cer\u00e1mica era ya considerable en 1909, como prueba el hecho de que prestara numerosas obras a la Exposici\u00f3n Regional Valenciana y a la Exposici\u00f3n Nacional<\/strong>, secci\u00f3n de Arte retrospectivo, de 1910, o que el pintor Joaqu\u00edn Sorolla le propusiera por las mismas fechas su venta a la Hispanic Society, ofrecimiento que declin\u00f3. En 1911 inici\u00f3 sus estudios de azulejer\u00eda, viajando a Roma para conocer de cerca los azulejos valencianos<\/strong> de las Salas Borgianas<\/strong> en las dependencias vaticanas<\/strong>, siendo acogido por el entonces director de la Academia de Espa\u00f1a, Jos\u00e9 Benlliure.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al crearse la Escuela de Cer\u00e1mica de Manises<\/strong> por Vicente Vilar David<\/strong> y Vicente Mora Arenes<\/strong> en 1914, Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed se integr\u00f3 en ella como profesor de estudios pr\u00e1cticos de Evoluci\u00f3n T\u00e9cnica y Art\u00edstica de la Cer\u00e1mica y all\u00ed ejerci\u00f3 su principal actividad profesional. Oficializada en 1916, Gonz\u00e1lez Mart\u00ed se convirti\u00f3 en su director desde 1922 a 1936, retomando la direcci\u00f3n de la misma tras la Guerra Civil (1936 – 1939) hasta su jubilaci\u00f3n en 1947.<\/p>\n\n\n\n

Durante esos a\u00f1os inici\u00f3 su actividad como ensayista y cr\u00edtico de arte, colaborando en El Correo<\/em> y Valencia Art\u00edstica<\/em>, y publicando monograf\u00edas como Goya en Valencia<\/em> (1914) y Pinazo, su vida y su obra<\/em> (1920). Esta dedicaci\u00f3n a la historia del arte alcanz\u00f3 su reconocimiento m\u00e1ximo en 1924 cuando fue nombrado Delegado Regio de Bellas Artes de la Provincia de Valencia. En aquel momento, las p\u00e1ginas del Archivo de Arte Valenciano<\/em>, junto a otras publicaciones, recogieron sus primeras aportaciones al estudio de la cer\u00e1mica medieval, publicando la obra Cer\u00e1mica Espa\u00f1ola<\/em> en 1933. Posteriomente aparecer\u00edan los tres vol\u00famenes de su principal aportaci\u00f3n, la Cer\u00e1mica del Levante Espa\u00f1ol<\/em>, (1944-1952).<\/p>\n\n\n\n

Desde su juventud estuvo integrado en la asociaci\u00f3n cultural regionalista Lo Rat Penat, <\/strong>siendo presidente del mismo entre 1928 y 1930, y entre 1950 y 1962.<\/p>\n\n\n\n

Como muse\u00f3logo le fue encomendada la direcci\u00f3n del Museo de Bellas Artes de Valencia en 1940, cargo que ostent\u00f3 hasta 1955. Ya jubilado, fue tambi\u00e9n Diputado provincial de Cultura, entre 1949 y 1950, y Vicepresidente de la Diputaci\u00f3n entre 1952 y 1955. Tras el fallecimiento de su esposa Amelia Cu\u00f1at y Monle\u00f3n<\/strong>, en julio de 1946, don\u00f3 la colecci\u00f3n de cer\u00e1mica de ambos al Estado el 6 de febrero de 1947<\/strong>, siendo creado en el mismo acto el Museo Nacional de Cer\u00e1mica y designado \u00e9l como su director vitalicio. <\/p>\n\n\n\n

En el Congreso de la Academia Internacional de Cer\u00e1mica de Cannes de 1955 fue nombrado acad\u00e9mico de n\u00famero y recibi\u00f3 la donaci\u00f3n de cinco cer\u00e1micas de Picasso. En 1960 fue nombrado adem\u00e1s Vicepresidente honorario de la Hispanic Society de Nueva York.<\/p>\n\n\n\n

Amelia Cu\u00f1at y Monle\u00f3n <\/strong>naci\u00f3 en Valencia el 10 de marzo del a\u00f1o 1878. Ejerci\u00f3 como coleccionista, dibujante y ceramista. Era hija de Vicente Luis Cu\u00f1at Caruana y Teresa Monle\u00f3n Rimbau. Proven\u00eda de una familia perteneciente al \u00e1mbito cultural y art\u00edstico valenciano, siendo buena muestra de ello algunos de sus parientes maternos. Por ejemplo, sus abuelos por parte de madre eran Sebasti\u00e1n Monle\u00f3n y Estell\u00e9s, arquitecto y propietario de la f\u00e1brica de azulejos San P\u00edo V,<\/strong> y la actriz Rafaela Rimbau S\u00e1ez. Entre sus t\u00edos, se encontraban el artista Rafael Monle\u00f3n y Torres, hijo de un matrimonio anterior de Sebasti\u00e1n Monle\u00f3n y especializado en pinturas de marinas; adem\u00e1s del escritor Enrique Gaspar y Rimbau.<\/p>\n\n\n\n

A lo largo de su vida, la coleccionista desarroll\u00f3 una amplia cultura e intereses art\u00edsticos. De hecho, siempre fue aficionada a la cer\u00e1mica, aunque se desconoce si empez\u00f3 a coleccionarla antes de su matrimonio con Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed, celebrado el 30 de mayo de 1904 en la Bas\u00edlica de la Virgen de los Desamparados. <\/p>\n\n\n\n

La pareja se conoci\u00f3 en su juventud en la casa del pintor Gonzalo Salv\u00e1 Simbor, ya que ambos eran amigos de sus hijos. Seg\u00fan Gonz\u00e1lez Mart\u00ed, era ella quien ten\u00eda un inter\u00e9s mayor por la cer\u00e1mica, el cual terminaron compartiendo. \u00c9l, por su parte, hab\u00eda empezado a adquirir azulejos hacia 1895, inspirado por su profesor Mariano Garc\u00eda Mas, que tambi\u00e9n era escultor, dibujante y coleccionista de antig\u00fcedades. No obstante, declar\u00f3 que su pasi\u00f3n coleccionista naci\u00f3 poco antes de casarse, siendo directamente inspirada por su futura esposa. Mientras planificaban su hogar familiar, Cu\u00f1at sugiri\u00f3 clasificar los azulejos sobrantes de un conjunto que Gonz\u00e1lez Mart\u00ed hab\u00eda comprado para decorar un z\u00f3calo de madera de su nueva casa, despert\u00e1ndole as\u00ed el inter\u00e9s coleccionista.<\/p>\n\n\n\n

De esta forma, la afici\u00f3n del matrimonio se tradujo en la formaci\u00f3n de una ingente colecci\u00f3n de cer\u00e1mica, reunida en su domicilio, conocido en los a\u00f1os treinta como el Museo de Cer\u00e1mica de Valencia. \u00c9ste fue visitado por la comunidad intelectual, alumnado universitario y otras personalidades pertenecientes a c\u00edrculos culturales.<\/p>\n\n\n\n

A parte de su vertiente coleccionista, Cu\u00f1at tambi\u00e9n fue estudiosa de la cer\u00e1mica, dibujante y ceramista. Se encarg\u00f3 junto a su marido de la realizaci\u00f3n de la monograf\u00eda Cer\u00e1mica del Levante espa\u00f1ol<\/strong>, publicada en tres tomos entre 1944 y 1952, consider\u00e1ndose una obra de referencia sobre la producci\u00f3n valenciana medieval. A la misma, Cu\u00f1at aport\u00f3 su colaboraci\u00f3n en el trabajo de campo y cre\u00f3 numerosas ilustraciones incluidas en los vol\u00famenes. Como ceramista, se form\u00f3 en la Escuela de Cer\u00e1mica de Manises<\/strong>, en la que Gonz\u00e1lez Mart\u00ed fue profesor y despu\u00e9s director en los per\u00edodos entre 1922 a 1936 y de 1939 hasta 1947. Cu\u00f1at mont\u00f3 en su domicilio un peque\u00f1o taller estudio donde produjo sus obras, algunas de las cuales se expusieron en el pabell\u00f3n de la escuela en la Feria de Valencia de 1936. Entre todas ellas, conservadas actualmente en el presente museo, se encuentran paneles de azulejos, jarrones o platos, as\u00ed como dibujos de azulejos.<\/p>\n\n\n\n

Falleci\u00f3 en Valencia el 8 de junio de 1946. Ocho meses despu\u00e9s, el 7 de febrero de 1947, se fundar\u00eda el Museo Nacional de Cer\u00e1mica, del cual Manuel Gonz\u00e1lez Mart\u00ed ser\u00eda nombrado director vitalicio. Gonz\u00e1lez Mart\u00ed, en su donaci\u00f3n y tambi\u00e9n en sus publicaciones y comentarios a la prensa, siempre reivindic\u00f3 el papel de su mujer para que fuera considerada donante y creadora de la instituci\u00f3n. Aunque en 1947 ella ya hab\u00eda fallecido, lo cierto es que, tiempo atr\u00e1s, el matrimonio hab\u00eda planificado conjuntamente la donaci\u00f3n a la ciudad de Valencia de todas sus colecciones: cer\u00e1mica, dibujo, pintura, grabado, muebles, abanicos y una biblioteca, as\u00ed como otros objetos de \u00edndole personal. Gracias a estos numerosos fondos, se constituy\u00f3 el Museo Nacional de Cer\u00e1mica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

https:\/\/www.cultura.gob.es\/mnceramica\/home.html El Edificio del Museo El palacio g\u00f3tico La construcci\u00f3n del antiguo edificio del Palacio se debe a la familia Rabassa de Perell\u00f3s, saga iniciada por el matrimonio Francesc de Perell\u00f3s y Joana Rabassa. Ser\u00e1 su nieto, Giner Rabassa de Perell\u00f3s y Montagut, quien adquirir\u00e1 el se\u00f1or\u00edo de Dos Aguas en 1496 a Luis Cornell …<\/p>\n

Museo Nacional de Cer\u00e1mica y de las Artes Suntuarias Gonz\u00e1lez Mart\u00ed<\/span> Leer m\u00e1s »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-12909","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12909","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=12909"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12909\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12935,"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12909\/revisions\/12935"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=12909"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=12909"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/todo-derecho.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=12909"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}