Museología y Museografía.

TEMA 3. Tipología y arquitectura de los museos

Descripción y presentación de los contenidos:
La arquitectura de los museos se ha ido adaptando desde su nacimiento a necesidades, programas y elementos de representación e identidad. De templos de las artes, los museos en el siglo XX se han convertido en centros sociales que pretenden llamar la atención de los ciudadanos por su arquitectura atrevida. Se han convertido en iconos de la modernidad y de la cultura.
•
Los aspectos clave del tema se pueden resumir en los siguientes epígrafes:
–
La arquitectura de los museos.
–
De templos para las musas a palacios para las artes.
–
Los nuevos museos y su arquitectura.
–
Museos espectáculo y museos franquicia.

La arquitectura del museo
•
La articulación entre los espacios del museo se estructura en la redacción del programa expositivo. Permite:
–
satisfacer las diferentes funciones y la distribución de áreas.
•
Diferenciación entre áreas: públicas y privadas, con o sin colección.
•
Creación de itinerarios y discursos dentro del museo y con su entorno.
–
Arquitectura como espacio de comunicación.

El proyecto y el programa arquitectónico.
•
El programa arquitectónico define las necesidades espaciales y funcionales de las distintas áreas, públicas y privadas.

La distribución de espacios.
•
Sectores que influyen en la organización del espacio de un museo.
–
El sector objetual, depende de los fondos del museo y del tipo de presentación elegida.
–
El sector social, responde a las necesidades del público, zonas de descanso, zonas de servicios, educación…
–
Los sectores especiales, gestión y actividad interna.

Con colección
Sin colección
Áreas públicas
Salas de exposición, biblioteca/archivo …
Accesos, tienda, cafetería …
Áreas internas
depósitos, almacenes no visitables, talleres,restauración.
Despachos, vestuarios …,
Relación de espacios en función del público.
Espacios públicos
Espacios semipúblicos
Espacios internos
▪
Área de acogida.
▪
Servicios: taquilla, información, guardarropa, tienda, aseos, cafetería…
▪
Salón de actos
▪
Aula o taller didáctico.
▪
Sala de exposiciones temporales.
▪
Exposición permanente.
▪
Áreas de descanso y zonas de comunicaciones.
▪
Dirección y administración.
▪
Biblioteca, archivo (investigadores) y área de investigación.
▪
Reservas o almacenes visitables, en su caso.
▪
Taller de restauración.
▪
Sala de registro – recepción de materiales.
▪
Reservas y almacenes.

Condicionamientos del espacio en la expografía.
•
No todos los espacios tienen la misma consideración ni dialogan entre sí de igual forma.
Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Moneo. 1986
•
El contenedor, como cara visible > conjugar un buen diseño arquitectónico con las necesidades específicas.
•
Imprescindible el trabajo conjunto entre el arquitecto y el museólogo

•

Diez mandamientos que Dino Bambaru.

Los errores del arquitecto
•
Gusto por los nuevos materiales.
•
No tienen en cuenta las colecciones.
•
No tienen en cuenta a los visitantes.
•
No tienen en cuenta el personal.
•
Falta de atención a las zonas de reservas y almacenes.
•
Error de planificación: reservas insuficientes.
•
Instalaciones inadecuadas que crean problemas de conservación.
•
Uso de sistemas tecnológicos para control de HR y temperatura.
•
Falta de atención a la seguridad de las obras en la exposición.
•
Egolatría al diseñar “su” edificio.
Los errores del museólogo.
•
Falta de consideración hacia la vertiente creativa del arquitecto
•
Desprecio absoluto por la imagen del edificio, por la fachada.
•
Anteponer la necesaria conservación de los objetos a cualquier otro criterio
•
“Vete, que me toca”: museografía independiente del arquitecto y su diseño.
•
Creencia en la utopía de la “versatilidad universal”
•
El olvido de los tiempos: edificio y museografía con la misma vida útil.
•
Pide lo imposible: diseño neutro – piezas contextualizadas.

Museo como organismo vivo y en constante evolución > previsión de crecimiento.

Condicionamientos del espacio en la expografía.
•
tres tipos de dimensiones que condicionan el espacio arquitectónico.
–
las del espacio arquitectónico de que se dispone,
–
las del ser humano
–
y las de las propias colecciones,

Todo edificio de museo ha de contar con unas características determinadas (sea o no de nueva planta):
–
Accesibilidad
–
Seguridad y comodidad
–
Representatividad
–
Flexibilidad y adaptación

El edificio del museo: ¿históricos o nueva planta?
PROS
CONTRAS
Ubicación en centros urbanos que facilita el acceso del visitante
Problemas de acceso relacionados con el
entorno urbano (descarga, aparcamientos…).
Propio valor histórico del edificio > enriquece el discurso del museo.
Hay que articular un doble discurso
(colecciones -edificio) que no siempre es posible.
Dar uso y rehabilitación a edificios infrautilizados.
Dificultades para la articulación de accesos
y recorridos.
Menor coste de rehabilitación que nueva planta
Falta de espacio para la habilitación de servicios
Revalorización que ofrece al entorno
La ubicación no facilita su crecimiento.
Costo y dificultad para establecer unas condiciones optimas de conservación preventiva.
Condicionantes estructurales del edificio.
Mayor dificultad para calcular costes.
•
Edificio histórico como contenedor presenta sus pros y sus contras

Museos de nueva planta, es la más adecuada aunque deben resolver satisfactoriamente:
–
La armonía deseable entre continente-contenido
–
consecución de un edificio con personalidad arquitectónica propia al tiempo que transmita el futuro progreso del museo.
ARQVA. Cartagena.
•
Elementos fundamentales a la hora de plantearse la construcción de un museo de nueva planta serían:
–
su funcionalidad
–
el emplazamiento;
–
espacio que facilite las futuras ampliaciones;
–
la prestación de servicios adecuados.
–
que el edificio transmita el carácter de foco cultural.

Edificio ideal
•
“las necesidades y objetivos, las funciones que se han de cumplir, la relación de espacios de los que el edificio se ha de dotar, las características del público visitante o potencial, los requisitos y exigencias normativas de los trabajos que se van a desarrollar y de las personas que los van a desempeñar, así como, por supuesto, los requerimientos físicos y conceptuales de las colecciones que va a albergar”
Izquierdo y Cageao, 2007.

De simple lugar de almacenaje y exposición
A carácter público y desarrollo de las funciones pedagógicas y científica.
Evolución arquitectónica del museo
•
El gabinete y la galería.
•
Rotonda
•
Le Corbusier
•
Mies van der Rohe
•
Frank Lloyd Wright

De simple lugar de almacenaje y exposición
A carácter público y desarrollo de las funciones pedagógicas y científica.
Evolución arquitectónica del museo
•
El gabinete y la galería.
•
Rotonda
•
Le Corbusier
•
Mies van der Rohe
•
Frank Lloyd Wright.

En el siglo XIX muchos palacios
se convirtieron en museos
De nueva planta: modelo
arquitectura palaciega.
Búsqueda del prototipo
arquitectónico de museo.
Renacimiento: logias, templetes y
antiquariums
Ej.: Logia de la Signoria de Florencia
(Siglo XIV)
El Belvedere del Vaticano (fines siglo XV)

• Gabinetes o cámaras de las
  maravillas.
• Salones de los palacios, el
  corredor (Galería de los Uffizi).
• La galería que se mantendrá
  en los siglos XVI y XVII.
  (Galería Francisco I en
  Fontainebleu.
  Corredor Alcázar de Madrid.
  Felipe II)
  Palacio-Museo: siglo XVIII
• 1704 Proyecto Sturm.
• 1742, Conde Algarotti.
  Rotonda como tipología
  ex
  PRECEDENTES DE LA ARQUITECTURA DE MUSEOS

ARQUITECTURA DE MUSEOS DEL S. XIX: La consolidación de la tipología. Boullée y Durand.
Durand. Proyecto de museo. 1802/1805
Boullée. Propuesta de museo, en “Museo en cuyo centro hay un museo de la Fama destinado a contener las estatuas de los grandes hombres” 1783/85.

ARQUITECTURA DE MUSEOS S. XIX: tres prototipos.

1. Galería de dirección circular. Gliptoteca de Munich. 1816/30. Leo von Klenze

Galería de dirección única (Museo galería). Galería de pintura del Dulwich College. Londres 1811/14. John Soane.

Esquema mixto (Galería y rotonda). Altes Museum de Berlín K.F. Schinkel 1823.

ARQUITECTURA DE MUSEOS DEL S. XIX: LAS APORTACIONES DEL MOVIMIENTO MODERNO

En la primera mitad del siglo XX, los arquitectos estuvieron muy influidos por las ideas de Benjamin Ives Gilman en su libro Museum Ideals of Purpose and Methods de 1918:

Estrecha relación con el Movimiento Moderno.

Se producen los cambios más radicales: diseño arquitectónico y concepción del museo en sí.

A partir de los años 30 grandes innovaciones en la arquitectura de los museos, de la mano de tres propuestas:
1.
El “museo de crecimiento ilimitado” de Le Corbusier (1929).
2.
“Museo para una pequeña población” de Mies van der Rohe (1942).

TEMA 4. LEGISLACIÓN SOBRE MUSEOS Y MARCO INSTITUCIONAL
Descripción y presentación de los contenidos:
Este tema aborda el estudio y conocimiento de la legislación que concierne al patrimonio museístico, el reglamento de los museos de titulación estatal, normativa autonómica y otras cuestiones referidas al marco institucional de los museos en el contexto internacional, estudiado a través de la labor desempeñada por instituciones como la UNESCO o el ICOM.

Los museos no trabajan aislados del mundo, sino ejerciendo su particular cometido dentro de un marco institucional y legal. Es por ello que, en su trabajo particular, cada museo conforma con otras organizaciones o instituciones públicas y privadas que intervienen en la gestión del patrimonio mundial, un entramado complejo que crece con el paso del tiempo y se hace más intenso y rico.
Todo museo, además, se moldea como organización, se administra a sí mismo y se relaciona con el mundo, en función de la autoridad que asume su responsabilidad legal y económica.

LA LEGISLACIÓN SOBRE PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO EN ESPAÑA: EL REGLAMENTO DE LOS MUSEOS DE TITULACIÓN ESTATAL Y NORMATIVAS AUTONÓMICAS.
La promulgación de la Constitución de 1978 y, sobre todo, de la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico español (LPHE), propició una proliferación de estudios sobre los bienes históricos que, sin embargo, no alcanzó a los museos en la medida en la que su importancia lo requería.
Se trata de una norma que regula el régimen general del Patrimonio Histórico en detrimento de los denominados Patrimonios especiales; entre ellos los “Archivos, Bibliotecas y Museos”.

Los artículos 148.1.15 y 149.1.28 de la Constitución establecen la distribución de competencias entre el Estado y las Comunidades Autónomas sobre estas instituciones estableciendo dos criterios distintos de atribución de competencias: el del interés y el de la titularidad. Así:

el artículo 149.1.28 otorga al Estado la competencia sobre “los museos de titularidad estatal sin perjuicio de su gestión por las Comunidades Autónomas”,

en tanto que el 148.1.15, cuando delimita las competencias autonómicas, atiende a otro criterio distinto, como es el del interés.

Pueden clasificarse en tres grandes categorías:
a)
Museos de titularidad estatal y que el propio Estado gestiona bien sea a través del Ministerio de Cultura o de alguna entidad creada con ese específico fin;
b)
Museos de titularidad estatal gestionados por las Comunidades Autónomas;
c)
Museos de titularidad autonómica o local o pertenecientes a personas privadas.
Son los museos integrados en la segunda categoría, de singular importancia tanto desde el punto de vista cuantitativo como por la relevancia de los fondos que atesoran, los que presentan actualmente los problemas jurídicos de mayor interés. Plantean, de una parte, la duda, no resuelta hoy en día, de si su titularidad es o no transferible a las Comunidades Autónomas y cuáles serían, en su caso, los criterios en cuya aplicación habría de producirse una operación de esta naturaleza. De otra, la relativa al alcance posible de las competencias de las Comunidades Autónomas con fundamento en esa gestión que la propia Constitución les permite asumir. Responder a esta última pregunta supone, en definitiva, determinar el régimen jurídico de estos museos, cuestión objeto de estas breves reflexiones.

Legislación estatal:
Código de Museos. Recoge la legislación publicada en el BOE que concierne a museos, tanto estatal como autonómica, y lo hace agrupándola temáticamente: normativa
5
general, de gestión de colecciones, de acceso a la información e investigación, de propiedad intelectual, etc.
1.
Ley del Patrimonio Histórico Español. 16/1985, de 25 de junio.
2.
Real Decreto 111/1986, de 10 de enero, de desarrollo parcial de la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español
3.
Reglamento de Museos de Titularidad Estatal y del Sistema Español de Museos. Real Decreto 620/1987, de 10 de abril.
4.
Red de Museos de España Real Decreto 1305/2009, de 31 de julio, por el que se crea la Red de Museos de España.
5.
Junta Superior de Museos Orden de 12 de junio de 1987 por la que se regula la composición y funciones de la Junta Superior de Museos.
6.
Reordenación de los museos de titularidad estatal ubicados en Andalucía Orden de 18 de mayo de 1994 para la reordenación de los museos de titularidad estatal adscritos al Ministerio de Cultura y ubicados en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Reglamento de los Museos de Titularidad Estatal y del Régimen Español de Museos

Define museo y sus funciones

La creación de un museo de titularidad estatal exige una aceptación del Ministerio de Cultura

Define museos nacionales (museos que tengan especial relevancia. Creados por R.D. del Ministerio de Cultura

Están sometidos a la Ley del Patrimonio histórico español

Estarán protegidos los inmuebles que sean considerados bienes de interés cultural

Los bienes que forman parte de las colecciones de esos museos son bienes de interés cultural y su salida se hace por Orden Ministerial

Los bienes de estos museos pueden estar sujetos a depósitos (previos contratos y acta del depósito)

Los museos de titularidad estatal pueden recibir depósitos: bienes del estado o de las CC.AA; bienes de interés cultural o del Inventario de Bienes Muebles o procedentes de excavaciones; bienes de la CC.AA gestora del museo; bienes de particulares… Siempre afines a la especialidad del museo

Exigencia de hacer un registro de colección estable y de los depósitos.

Inscripción cronológica, con datos identificativos y datos de expediente. Objetos marcados con su número de inscripción

Se deben elaborar Inventarios (orden cronológico de entrada) con los fondos y los depósitos

Se debe hacer un catálogo para documentar y estudiar los fondos (datos de conservación, bibliografía, etc.)

Las restauraciones se harán de acuerdo a la ley de Patrimonio y requiere autorización del Ministerio de Cultura o del órgano encargado de la protección del Patrimonio Español correspondiente a la CC.AA. También se necesitaría un consentimiento del titular de los bienes.

Funciones de la Dirección y de sus áreas básicas: conservación e investigación; difusión; administración.

Las visitas: abiertos al menos 30 horas 6 días de la semana. Serán gratuitos para los españoles al menos un día a la semana. Se facilitará el acceso a investigadores.

Gestión de colecciones.
1.
Garantía del Estado para obras de interés cultural Real Decreto 1680/1991, de 15 de noviembre, por el que se desarrolla la disposición adicional novena de la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, sobre garantía del Estado para obras de interés cultural.
2.
Museos de Defensa y gestión de bienes muebles del Patrimonio Histórico Español
3.
Colecciones estables de los Museos Nacionales del Prado y «Centro de Arte Reina Sofía»
4.
Restitución de bienes culturales salidos de forma ilegal del territorio español Ley 1/2017, de 18 de abril, sobre restitución de bienes culturales que hayan salido de forma ilegal del territorio español o de otro Estado miembro de la Unión Europea, por la que se incorpora al ordenamiento español la Directiva 2014/60/UE, del Parlamento Europeo y del Consejo de 15 de mayo de 2014.
Normas de los Museos Nacionales de Titularidad Estatal. Podéis consultar las normas en este enlace: https://www.boe.es/biblioteca_juridica/codigos/codigo.php?id=177&modo=2&nota=0&tab=2
Legislación autonómica.

PAÍS VASCO

Servicios de Archivos y Museos (parcial). Dentro de la L7/1990 de 7 de julio de Patrimonio Cultural Vasco

Ley de Museos de Euskadi Ley 7/2006, de 1 de diciembre, de Museos de Euskadi.

CATALUÑA

Ley de Museos Ley 17/1990, de 2 de noviembre, de Museos.

GALICIA

Ley del patrimonio cultural de Galicia Ley 5/2016, de 4 de mayo, del patrimonio cultural de Galicia.

ANDALUCÍA

Ley del Patrimonio Histórico de Andalucía Ley 14/2007, de 26 de noviembre, del Patrimonio Histórico de Andalucía.

Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía Ley 8/2007, de 5 de octubre, de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía.
PRINCIPADO DE ASTURIAS

8

Ley del Patrimonio Cultural Ley 1/2001, de 6 de marzo, del Patrimonio Cultural.

CANTABRIA

Ley de Patrimonio Cultural de Cantabria Ley 11/1998, de 13 de octubre, de Patrimonio Cultural de Cantabria.

Ley de Museos de Cantabria Ley 5/2001, de 19 de noviembre, de Museos de Cantabria.

LA RIOJA

Ley de Patrimonio Cultural, Histórico y Artístico de La Rioja Ley 7/2004, de 18 de octubre, de Patrimonio Cultural, Histórico y
Artístico de La Rioja.

REGIÓN DE MURCIA

Ley de Museos de la Región de Murcia Ley 5/1996, de 30 de julio, de Museos de la Región de Murcia.

COMUNIDAD VALENCIANA

Ley del Patrimonio Cultural Valenciano Ley 4/1998, de 11 de junio, del Patrimonio Cultural Valenciano.

ARAGÓN

Ley de Museos de Aragón Ley 7/1986, de 5 de diciembre, de Museos de Aragón.

CASTILLA LA MANCHA

Ley de Museos de Castilla-La Mancha Ley 2/2014, de 8 de mayo, de Museos de Castilla-La Mancha.

CANARIAS

Ley de Patrimonio Histórico de Canarias

COMUNIDAD FORAL DE NAVARRA

Ley Foral de Museos y Colecciones Museográficas Permanentes de Navarra Ley 4/1999, de 15 de marzo, de Patrimonio

Histórico de Canarias.

Ley Foral del Patrimonio Cultural de Navarra Ley Foral 14/2005, de 22 de noviembre, del Patrimonio Cultural de Navarra.

EXTREMADURA

Ley de Patrimonio Histórico y Cultural de Extremadura Ley 2/1999, de 29 de marzo, de Patrimonio Histórico y Cultural de Extremadura.
ISLAS BALEARES

9

Ley de Museos de las Illes Balears Ley 4/2003, de 26 de marzo, de Museos de las Illes Balears.

COMUNIDAD DE MADRID

Ley de Museos de la Comunidad de Madrid Ley 9/1999, de 9 de abril, de Museos de la Comunidad de Madrid.

CASTILLA Y LEÓN

Ley de Centros Museísticos de Castilla y León Ley 2/2014, de 28 de marzo, de Centros Museísticos de Castilla y León.

Especial atención:

A las fechas en las que se promulgan las leyes. Cuál fue la primera, cuál la más reciente. Qué novedad aporta respecto a la normativa estatal.

A las distintas figuras que integran el concepto de museos, colecciones museográficas, conjuntos arqueológicos, enclaves… en la normativa según cada CCAA.

La particularidad de cada una de ellas.

LEGISLACIÓN INTERNACIONAL SOBRE MUSEOS.
INTERNACIONAL
Desde el fin de la 2GM la ONU a través de UNESCO han desarrollado una labor de cooperación internacional en defensa del patrimonio cultural de los pueblos amenazados por guerras, conflictos y desastres naturales, condujo a mediados del siglo XX al desarrollo de una nueva doctrina jurídica, origen de importantes desarrollos futuros.
En cuanto a las acciones legales, la ONU y la UNESCO iniciaron en 1954 un conjunto de instrumentos jurídicos de carácter conservacionista y alcance universal, que pueden dividirse en dos grupos: las Convenciones y las Recomendaciones.

Las Convenciones son tratados multilaterales destinados a reforzar la protección del patrimonio cultural mundial. Su ratificación, como documentos jurídicos vinculantes que son para los países signatarios, implica que las medidas convenidas deberán ser incorporadas a la legislación de estos países. La UNESCO ha aprobado y el ICOM ha incorporado a su Código de Deontología las siguientes Convenciones:

Convención para la protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado (Convención de La Haya de 1954 y Protocolo de 1999).

–

Convención sobre las medidas que se han de adoptar para prohibir e impedir la exportación, importación y transferencia de propiedad ilícitas de bienes culturales (París, 1970).

Convención sobre la protección del patrimonio cultural y natural del mundo (París, 1972), que da lugar a la lista de Bienes del Patrimonio de la Humanidad.

Convención sobre el comercio internacional de especies amenazadas de fauna y flora silvestres (Washington, 1973).

Convención de las Naciones Unidas sobre la diversidad biológica (1992).

Convención de la UNESCO sobre la protección del patrimonio cultural subacuático (2001).

Convención para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial (2003).
Las Recomendaciones, cuyo número es notable, son documentos jurídicos de carácter no vinculante que pretenden orientar la toma de decisiones de las administraciones públicas de los países en temas de patrimonio.

Entre las organizaciones de la UNESCO que trabajan para que surtan efecto sus iniciativas conservacionistas hay que hacer mención especial del ya citado ICOM.

El Consejo Internacional de Museos, fundado en 1946 y con sede en París, tiene como misión principal asesorar a la UNESCO en materia de museos. Se trata de la mayor organización profesional internacional dedicada a la promoción y desarrollo de los museos y de sus profesionales. Tiene sus propios estatutos (veíamos que incluía la definición de museo en ellos) y sus aproximadamente veintiún mil miembros se organizan en comités nacionales y en comités internacionales de carácter técnico, de los cuales hay 30 funcionando.

Su cometido abarca seis campos: la cooperación profesional, la diseminación de conocimiento relativo a los museos, la formación, el progreso de los estándares profesionales, la ética profesional y la preservación del patrimonio y lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales.

Sus publicaciones –Museo y Noticias del ICOM– así como su Centro de Información y Documentación, son una referencia obligada para todos los profesionales de los museos.
Código de Deontología del ICOM para los Museos
El presente Código de Deontología del ICOM para los Museos ha sido elaborado por el Consejo Internacional de Museos, se ajusta a la declaración de deontología profesional que figura en los Estatutos del ICOM y tiene en cuenta los principios globalmente aceptados por la comunidad museística internacional. La adhesión y el pago de la cuota anual al ICOM suponen la aceptación del Código de Deontología del ICOM para los Museos.

El presente Código constituye una norma mínima para los museos. Se presenta como una serie de principios apoyados por directrices sobre las prácticas profesionales que es deseable aplicar. En algunos países, la legislación o una reglamentación gubernamental definen las normas mínimas. En otros, se establecen directrices y evaluaciones relativas a las normas profesionales mínimas en forma de acreditaciones, habilitaciones o sistemas de evaluación similares. Cuando no hay normas definidas en el plano local, se pueden obtener directrices por conducto de la Secretaría del ICOM o de los Comités Nacionales o Internacionales competentes. Se pretende que el presente Código pueda servir a cada país, así como a las organizaciones especializadas vinculadas a los museos, como elemento de referencia para elaborar normas adicionales.

El Código de Deontología del ICOM para los Museos es un documento de referencia que establece normas para la práctica de los profesionales de los museos.

Constituye un conjunto de normas profesionales mínimas y alienta a reconocer los valores compartidos por la comunidad museística internacional.

Es una herramienta de referencia que proporciona orientación y se presenta como una serie de principios respaldados por normas detalladas para la práctica profesional.

Redactado de manera transversal y concebido como un instrumento de auto-regularización profesional.

Los miembros del ICOM deben aceptar y cumplir las normas detalladas en el Código.

El Código de Deontología del ICOM para los Museos aborda diversos aspectos relacionados con el ámbito museístico, tales como los procedimientos de adquisición, el cumplimiento de la legislación, la gestión de recursos, la seguridad, las devoluciones y las restituciones.

También defiende principios sólidos al desempeñar un importante papel en la lucha contra el tráfico ilícito, por ejemplo, en lo pertinente a la diligencia debida y a la procedencia.

Código de Deontología del ICOM para Museos (2004)

Aprobado en la Asamblea General de Buenos Aires en 1986; reafirmado por unanimidad en la Asamblea General de Barcelona en 2001; revisada en la 21ª Asamblea General de Seúl en 2004 (adquiere aquí la última denominación)

Precedente inmediato: Deontología de las Adquisiciones, 1970 ICOM

Convención sobre las Medidas que deben adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, la Exportación y la Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales, UNESCO, 1970

Constituye un conjunto de normas profesionales mínimas y alienta a reconocer los valores compartidos por la comunidad museística internacional. Esta herramienta de referencia proporciona orientación y se presenta como una serie de principios respaldados por normas detalladas para la práctica profesional. Fue redactado de manera transversal y concebido como un instrumento de auto-regularización profesional.
1.
Comité Permanente para la Deontología (ETHCOM) se dedica a tratar cuestiones deontológicas de los museos para las que es requerido. Misiones del Comité y membresía.
2.
Desarrollo de los puntos principales del Código del ICOM y principios fundamentales de la Deontología.
3.
Marco jurídico nacional e internacional de obligado cumplimiento por los profesionales de los museos según el ICOM.
4.
Política de adquisiciones.
5.
Baja de colecciones. Inclusión de la normativa española y andaluza al respecto.
6.
Protección de las colecciones.
7.
Conducta profesional.

SUPRAESTATAL

Dos instituciones poseen la capacidad de intervenir sobre el patrimonio y los museos a este nivel: el Consejo de Europa y la Unión Europea.

El Consejo de Europa: Promotor de una conciencia cultural identidaria europea, es forzosamente una institución política sensible al patrimonio cultural. Desde su creación en 1949 hasta casi hoy mismo, ha abanderado en solitario el compromiso institucional europeo en favor del patrimonio cultural de los países de Europa.

Recientemente parte de sus tradicionales responsabilidades, medidas en términos de políticas y de acciones concretas, han pasado a la Unión Europea. Se pronuncia a nivel jurídico mediante Recomendaciones a los Estados miembros, Declaraciones y Convenios que son de obligado cumplimiento para los países miembros;
a.
como por ejemplo, el Convenio para la salvaguarda del patrimonio arquitectónico de Europa, de 1985.
b.
Para la promoción del acervo museístico europeo instituyó el premio “Museo Europeo del Año”, de gran prestigio. Este premio por ejemplo recayó en 2004 en el Museo Arqueológico de

Alicante, reconociéndosele su originalidad y claridad expositiva.

La Unión Europea: La UE asume importantes competencias culturales a partir de su nacimiento como tal en 1992 gracias al Tratado de la Unión, firmado en Maastricht.

Antes, como Comunidad Económica Europea, su implicación es sólo leve aunque deja un conjunto interesante de proyectos y programas que tocan a los museos y al patrimonio cultural, particularmente en su relación con los problemas medioambientales. Conscientes los países firmantes del Tratado de la Unión del déficit que arrastraba la dimensión cultural de Europa, se hace incluir en su articulado el compromiso de fortalecer el sentimiento de pertenencia a Europa al tiempo que se insta a respetar la diversidad de las tradiciones y culturas nacionales. Las realizaciones que se derivarán de este doble mandato en la década siguiente adoptarán a menudo la forma de Resoluciones del Consejo de Ministros o de Decisiones del Consejo y el Parlamento Europeo, y pretenderán integrar, como nunca se había hecho antes, los aspectos culturales en las acciones comunitarias. De esta forma ven la luz a partir de 1996 los grandes programas en materia cultural que siguen en vigor.

Serie la «Fortuna» de Alejandro Amenabar.

La disputa entre Cataluña y Aragón se centra en la devolución de obras de arte sacro, especialmente los valiosos frescos murales del Monasterio de Sijena, que el Tribunal Supremo ha ordenado retornar a Aragón tras décadas de litigio, aunque el MNAC ha alegado imposibilidad técnica, lo que ha llevado a Aragón a exigir su ejecución forzosa, suspendiendo el diálogo y viendo tácticas dilatorias en la creación de grupos de trabajo propuestos por Cataluña para su traslado. 

TEMA 5. GESTIÓN DE MUSEOS Y COLECCIONES

A través de este tema se trata de conocer cómo se gestionan las instituciones museísticas. Hay que tener en cuenta que los modelos anglosajones de gestión difieren notablemente de los modelos españoles o del arco mediterráneo, si bien cada vez más, los modelos tienden a asemejarse. En todos los casos, las actuaciones de toda institución museística dependen de lo determinado en su plan museológico, herramienta básica e imprescindible para su definición.

DIFERENTES MODELOS DE GESTIÓN.

Según María Bolaños, en Historia de los museos en España (p. 151), los museos anglosajones y los europeos se han ido creando atendiendo a diferencias básicas:

Museos de corriente francesa: Idea del museo ilustrado público, generado a partir de la Revolución mediante nacionalizaciones de bienes; posteriormente, se expande el modelo bajo la figura de Napoleón.

Museos anglosajones: son museos creados a partir de la donación de una colección para conformar un museo público, o bien, conformados mediante la compra de una colección.

Europa:

Base de la tradición museológica europea: Ilustración. Para Francisca Hernández, pueden distinguirse tres escuelas fundamentales, la francófona, la anglosajona y la germánica, las cuales desde diferentes campos y disciplinas de investigación han proporcionado los aspectos conceptuales del desarrollo de la disciplina. A pesar de las diferencias sociopolíticas y culturales entre ellas, existen características peculiares que les singularicen en su forma de concebir el museo:
o
Tradición anglosajona: primacía dada al componente científico de sus colecciones, con una dimensión utilitaria y práctica.
o
Tradición francófona y mediterránea: adquisición de colecciones artísticas dispersas, para el deleite, prestigio y apertura al público. Importancia de la revalorización del concepto de patrimonio, con un carácter socializador, en cuanto a su tutela y salvaguardia, mediante su difusión y conocimiento por parte de los ciudadanos.
o

Tradición germánica: política de adquisición de obras de forma global a partir de la figura de Wilhelm von Bode a partir de criterios de calidad y representación de escuelas artísticas y etapas.

Referentes: Museo del Louvre (museos de arte y modelo de museos nacionales)/ Museo de los Monumentos Franceses (base de inspiración para los arqueológicos)/ Museos escandinavos de Arthur Hazelius (modelo de los museos etnográficos)/ South Kensignton Museum (para los museos de artes decorativas e industriales).

Museos a destacar (desarrollo de su evolución histórica, sedes, personalidades célebres, modelos de gestión): MUSEO DEL LOUVRE, 1793 Vivant Denon. (modelos de expansión actual) BRITISH MUSEUM, 1753/ APERTURA 1759 (Legado Hans Sloane. 1ª sede Montagu House. Tenía Consejo de Trustees). NATIONAL GALLERY DE LONDRES, 1824 Colección Angerstein Museuminsel de Berlín: Kaiser Friedrich Museum (Bode Museum)/ Altes Museum ERMITAGE MUSEUM, 1917 museo nacional (modelos de expansión actual)

Impulso de la etnografía: Museo del Trocadero de París/Museo del Hombre (reconvertida la colección de etnografía en 2006 en el Musée du Quai Branly/ Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares de París (2013 convertido en el Museo de las

Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo, Marsella)

El caso de los ecomuseos franceses

Museos y centros de arte contemporáneo: White Cube, Mass MoCA, CAPC Burdeos, Georges Pompidou, TATE MODERN, ZKM…

Nuevas tendencias museológicas actuales en Europa. Proliferación de nuevos museos y expansión de los museos clásicos (el caso Guggenheim, Louvre Abu Dabi, etc.). Reformas y reordenaciones.

2. América:

Inicio de los precedentes del museo en EEUU. (Museo Universidad de Harvard/ Charleston Library Society)

Consolidación de los primeros museos americanos:
o
Peale’s Museum
o
Smithsonian Institution, Washington, 1846. (Historia de su fundación, ubicación, museos que lo constituyen; carácter pedagógico del patrimonio cultural y natural)
o

American Museum of Natural History, NY (Franz Boas)

Colecciones que se configurarán en futuros museos.

Características de los museos americanos
1.
Conformados a partir de una colección privada
2.
Son museos públicos pero con una administración y dirección privada (excepción. National Gallery Washington)
3.
Gran compromiso pedagógico
4.
Regidos por Consejos de Trust
5.
Sistema de financiación: Fuentes externas (públicas: agencias federales culturales NEA, IMLS, MAP, AAM/ privadas: Donaciones y legados, fundaciones, sponsorship). Fuentes internas: endowments, deaccesoning, tiendas y royalties.)
6.
Importancia del voluntariado
7.

Técnicas de comunicación y marketing.

Otros museos a desarrollar (incluyendo la historia de su fundación, origen de colecciones, filántropos, donaciones importantes, directores relevantes, ampliaciones…):
o
Metropolitan Museum, NY, 1870
o
Brooklyn Children’s Museum, 1899
o
MoMA, 1929

o
Whitney Museum, NY, 1931
o
National Gallery of Art, Washington, 1937
o

Museo Guggenheim, NY, 1939

La museología estadounidense, ha tendido a ampliar el concepto de museo, siempre vinculado a las estructuras urbanas donde surge. Por ello, acontecerá el fenómeno de los Museos Vecinales o de Barrio (Neighborhood museums, como es el caso del Museo Vecinal de Anacostia en Washington).

PLANES, PROGRAMAS Y PROYECTOS. LA ELABORACIÓN DEL PLAN MUSEOLÓGICO.

Planificación e instrumentos de apoyo

Planificación de un museo: el objetivo y la guía para el desarrollo de la institución.

Criterios para la elaboración de un plan museológico. MCU. Importancia de un plan de trabajo consensuado con todos los agentes.

Documento de trabajo ideado por el Ministerio de Cultura para la planificación de un museo en todas sus fases y programas, creando una estructura de trabajo jerárquica: un plan se estructura en programas, y cada programa se desarrolla en forma de proyectos concretos que a su vez contarán, cada uno de ellos, con actuaciones específicas, cronograma, objetivos, presupuesto, criterios de evaluación, responsables, etc.

Periódicamente se completa con planes de acción que siguen el plan general.

El primer paso a la hora de abordar esta planificación consiste en revisar la misión, los propósitos y objetivos de lo que pretende llevarse a cabo en la institución (el qué y el para qué)

Estructura de la planificación.

Plan museológico:
•
Se elabora al inicio del planteamiento del museo y define la misión y objetivos generales, áreas físicas, estructura y funcionamiento básico.
•

Es conceptual y general, y engloba todas las áreas de funcionamiento y debe revisarse periódicamente.

Plan director o estratégico:
•
Elaborado cada 3/5 años, establece unas prioridades de actuación y objetivos específicos plurianuales para dar respuesta al plan general y a la política concreta del momento.
•
Se estructura en programas y proyectos.
•
Plan de actuación:
•
Es anual (se elabora a un año vista) y eminentemente práctico.
•
Se trata de proyectos concretos que tengan lugar en un año, su financiación y puesta en marcha.
•
Depende del plan director y es la herramienta básica que permitirá al museo programar actividades y funciones.
•
Los planes tienen una materialización práctica en forma de programas y proyectos.

PERSONAL PARA LAS DIFERENTES FUNCIONES DEL MUSEO.

B. Lord y G.D. Lord establecen un amplio catálogo de puestos de trabajo, variable y adaptable a cada institución, pero siempre bajo la cobertura de una estructura organizativa del trabajo que contempla cuatro divisiones:

Dirección.

Administración.

Gestión de colecciones.

Actividades para el público.

Las funciones de los distintos profesionales que intervienen en el museo son:

Dirección y gestión

El arquitecto

El museólogo

Los asesores museográficos

Las áreas básicas de trabajo, todas dependientes de la Dirección del Museo:

Conservación

Documentación

Investigación

Difusión

Administración

INVESTIGACIÓN, CATALOGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN APLICADA AL MUSEO

El tema aborda la labor de estas instituciones como centros de documentación encargados de la catalogación e investigación de las colecciones que el centro custodia. Aunque existen varios modelos de catálogo e inventario a nivel internacional, no es posible obviar el modelo proporcionado por la Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación de España, el programa Domus, un sistema informatizado de documentación y gestión museográfica que proporciona un modelo de actuación en nuestro país.
•
Los aspectos clave del tema se pueden resumir en los siguientes epígrafes:
•
La política de incremento de colecciones.
•
Acciones básicas en la documentación y catalogación de bienes culturales.
•
El museo como centro de investigación.
•
Sistemas de documentación y catalogación. El caso español (DOMUS).

FUNCIONES DE LOS MUSEOS
•
Las funciones de un museo son las diversas labores y la actividad que centran su actividad y sentido como institución pública patrimonial.
•
Objetivo principal: la salvaguardia y el conocimiento del patrimonio y la cultura.
•
Funciones fundamentales que deben cumplir: las de conservar, presentar, investigar y difundir el patrimonio cultural.

El museo como centro de investigación.
•
Museos considerados como centros de investigación. Ley de la Ciencia (ley 14/2011, de 1 de junio, de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación)
•
Investigación como parte del programa de colecciones.
•
Es una de las funciones del museo, vinculada al coleccionismo: clasifica y ordena en tipologías.
•
El departamento de investigación trabaja en cooperación con el resto de departamentos del museo (documentación, conservación, difusión). La investigación permite conocer y documentar las colecciones para poder conservarlas correctamente y establecer un discurso entorno a ellas que nos permita difundirlas.
•
Ámbitos de la investigación: colecciones, la institución (histórica y actual), público, conservación y restauración de los bienes, herramientas museográficas…

Ámbitos de actuación:
•
Investigación de las colecciones
•
Investigación museológica
•
Investigación museográfica
•
El museo como centro de investigación debe:
•
Realizar labores científicas dentro de un programa de investigación concreto, estable y fijado previamente.
•
Estar dotado de la infraestructura básica de investigación: biblioteca, laboratorio, servicios de documentación (informática, dibujo, fotografía).
•
Formar especialistas en los diferentes campos temáticos del museo.
•
Acoger a otros investigadores y establecer colaboraciones científicas con otras instituciones y organizaciones.
•
Difundir los resultados de los trabajos e investigación a través de publicaciones, exposiciones, congresos y seminarios.

ADQUISICIÓN DE COLECCIONES
•
Adquirir es seleccionar con criterio. Ello implica:
•
Establecer la identidad de los objetos a ingresar en el museo.
•
La capacidad científica de hacer juicios críticos de valor y significado fundados sobre los objetos.
•
Importancia de la investigación para poder coleccionar en un museo.
•
¿Por qué los museos coleccionan/adquieren obras?:
•
Medida para preservar el patrimonio.
•
Para enriquecer el conocimiento sobre un objeto, colecciones, discurso…

ADQUISICIÓN DE COLECCIONES
•
Métodos de adquisición (selección):
•
Trabajo de campo
•
Donación
•
Compra
•
Depósito
•
Intercambio
•
Dación o transmisión de propiedad a instituciones del Estado en pago de deudas fiscales.

Importancia de la existencia de una política de adquisiciones detallada en el plan de colecciones.
“(…) la adopción de una política de adquisiciones deberá representar casi invariablemente una forma de reducir las opciones de adquisición, ya que es improbable que un museo de ciencias naturales considere que la adquisición de un lienzo de Rafael represente un mandato de su política de colecciones, ¡por más interés botánico que tengan las flores pintadas alrededor de los pies de la Virgen!”.
Thompson, J. M. A. (ed.) (1984): Manual of Curatorship. A guide to museum practice

Documentación y Catalogación en
el museo

• La documentación de
  un museo debe
  reunir y registrar
  informaciones
  exactas acerca de
  todos los fondos
  existentes en el
  mismo.
• Implica: recuperación
  y elaboración de
  datos.
• Se obtiene de
  (fuentes): fondos
  (piezas) y
  documentos.
  “las informaciones sobre las
  piezas, que nos explican su vida
  y sus problemas pasados, son
  tan importantes e incluso más
  que los objetos mismos. Las
  informaciones inherentes a los
  objetos pueden ser recogidas
  siempre; en cambio, su historia,
  si se pierde, se pierde para
  siempre”
  (Caballero Zureda, 1988)

DOCUMENTACIÓN DE COLECCIONES
•
Los bienes del patrimonio valen por lo que son en sí mismos y por la información asociada a ellos de que se dispone en cada momento.
•
El sistema de documentación de un museo es su memoria.
•
La esencia de la función de documentar es el acopio de información sobre los objetos de las colecciones de un museo y sobre las transacciones y actividades que les afectan en su trayectoria particular, y su correcto manejo.
•
Existencia de unos procedimientos y procesos de documentación estandarizados.
•
Documentar y almacenar información para divulgar.
•
Importancia de la política de documentación del museo.

La documentación comprende tres funciones básicas:
•
Registro.
•
Catalogación.
•
Seguimiento o control de movimientos de los objetos.
•
Tipos de documentos/información:
•
Asociados a operaciones de registro
•
Asociados a funciones de estudio, investigación, conservación y difusión
•
Administrativos

Actividades asociadas la documentación de colecciones:
•
Registro:
•
Todo objeto que ingresa en un museo debe ser registrado inmediatamente mediante su inscripción en un libro de registro añadiendo a la entrada una información básica sobre el objeto, y asignándole un número de orden correlativo (número de inventario).
•
También recoge las bajas.
•
Inventario y catalogación (véase DOMUS o CERES):
•
Fichas que proporcionan información sobre el valor y significado del objeto, así como de carácter administrativo.
•
Inventario: lista de los objetos de una colección a efectos de su seguimiento y control.
•
Catálogo: colección de fichas o base de datos que organiza, según una determinada categoría, la información disponible sobre las colecciones.
•
Seguimiento:
•
Labor de localización en todo momento de los objetos de las colecciones dentro y fuera del museo y el control del movimiento de estos objetos por parte del responsable de la documentación, es vital para una correcta gestión de las colecciones.

Sistema de documentación: conjunto de elementos que poseen, al menos, un carácter común y que concurren, de una manera u otra, a la obtención de un resultado.
•
Debe:
•
Cubrir todo el campo.
•
Actualizar sistemáticamente los datos.
•
Sencillez y flexibilidad.
•
Uso público.
•
Etapas:
1.
Ingreso de fondos: asignación, depósito, entradas temporales.
2.
Numeración de los fondos.
3.
Registro: colección estable, depósitos.
4.
Inventario.
5.
Catalogación.
6.
Archivo fotográfico.
7.
Informatización.

Ingreso de fondos (temporales o permanentes)
•
Cauces para el ingreso de piezas:
•
ASIGNACIÓN: acto por el que el titular de un museo establece un destino de unos bienes que pasan a formar parte de de la colección. Modalidades:
•
Compra.
•
Dación.
•
Excavación/hallazgo/prospección.
•
Expropiación.
•
Herencia/legado.
•
Donación.
•
Permuta.
•
Usurpación.
•
Ordenación.
•
DEPÓSITO:descritoenelCódigoCivil.Art.1758.“Seconstituyeeldepósitodesdequeunorecibelacosaajenaconlaobligacióndeguardarlayderestituirla”.
•
Depósitosoloimplicaguardiaycustodia,nouso.Ysurestitucióncuandoseareclamado.
•
Comodato:esundepósitoqueademásimplicaelusodelacosadepositada.
•
Nosoncolecciónestable,perodebenserregistrados.
•
ENTRADAS TEMPORALES: son depósitos no registrables.
•
Depósito judicial.
•
Depósito con motivo de una oferta de venta o donación mientras no es adquirido o aceptado definitivamente.
•
Depósitos recibidos por motivos de restauración o estudio, o para exposiciones temporales.

Informatización de
las colecciones

• Objetivos:
• Divulgar y facilitar el acceso de sus archivos y colecciones.
• Facilitar la gestión; control sistemático de la información.
• Finalidades básicas:
• Gestión efectiva y ágil de los registros, inventarios y catálogos.
• Eliminación de las tareas de ordenación manual y duplicación de fondos.
• Simplificación de los trámites administrativos.
• Control administrativo por parte de los Servicios Centrales.
• Mejora del servicio a los investigadores.
  Domus es un Sistema Integrado de
  Documentación y Gestión
  Museográfica desarrollado por el
  Ministerio de Cultura e implantado en
  los españoles que lo han requerido
  por el Ministerio de Cultura para
  facilitar el acceso de la ciudadanía.
  Domus es una aplicación informática
  para el catálogo y Gestión de los
  bienes culturales custodiados por los
  museos.

Conservación de obras de arte en el museo.

Descripción y presentación de los contenidos:
Los museos deben abordar la restauración, la limpieza, la consolidación de sus colecciones y la conservación preventiva de colecciones permanentes o temporales, una de las funciones básicas de estas instituciones desde los inicios del museo moderno. No puede olvidarse en esta misma línea lo relativo a los protocolos para el transporte, el almacenaje o la manipulación de las piezas.
Los aspectos clave del tema se pueden resumir en los siguientes epígrafes:
•
Fundamentos de la conservación preventiva.
•
Factores ambientales (temperatura, humedad, luz, aire, plagas…)
•
Almacenaje, manipulación y transporte de bienes culturales.
•
Programas de seguridad, planes de riesgos y emergencias.

1. Preservación de las colecciones: criterios de actuación.
   •
   Conservación: toda actividad humana directa o indirectamente encaminada a aumentar la esperanza de vida de las colecciones intactas o de las deterioradas.
   •
   Restauración: toda actividad humana directa encaminada a lograr que un objeto deteriorado de una colección recobre su estética o su estado histórico.
   •
   Conservación preventiva: no se centra en el objeto a conservar, sino que su campo de acción preferente es el entorno: los lugares o espacios donde se hallen los objetos, los comportamientos de las personas y las manipulaciones que, tanto de las colecciones como del entorno, podamos efectuar.
   P ara llevar a cabo una buena conservación preventiva será siempre indispensable un buen programa previo de actuación va adaptado a los lugares y a las colecciones a conservar, involucrando no solo al taller de restauración, sino a todas las actividades del museo.

Según el Ministerio de Cultura, los departamentos técnicos de conservación de los museos estatales cumplen, entre otras, con estas funciones:

procuran las condiciones básicas de conservación preventiva en todo el museo;

supervisan el estado de los fondos;

programan los análisis y estudios necesarios;

organizan el sistema de almacenaje, y

gestionan los movimientos dentro y fuera del museo, colaborando además en los programas de investigación; cuando se recibe la solicitud de un préstamo, son los responsables de informar sobre su conveniencia.

Medidas y actuaciones de conservación preventiva:

Es preferible mantener unas condiciones estables, sin cambios bruscos de humedad relativa (ttR) y temperatura (T), antes que oscilaciones frecuentes, para tratar de alcanzar las condiciones mencionadas en los manuales.

La aireación de las salas. Las colecciones, sobre todo aquellas que se encuentran dentro de muebles de almacén, deben contar con sistemas que permitan su aireación, para evitar condensaciones que faciliten la concentración y reproducción de esporas. Es preferible filtrar el aire de la climatización, y una limpieza adecuada de los espacios de exposición o almacén para evitar acumulación de suciedad y polvo. Los materiales plásticos suelen atraer el polvo.

En condiciones de humedad y calor proliferan microorganismos, hongos y bacterias que destruyen los bienes culturales. Para controlarlos, se suelen aplicar estándares como los publicados en 1999 (AsHRAE: Applications Handbook).

Algunas actuaciones no muy costosas facilitan el control de estas condiciones. Por ejemplo, la instalación de puertas dobles, de manera que el aire climatizado

siempre se mantiene dentro de las salas mientras se produce la apertura de
una de las dos puertas. También la instalación de cortinas de aire, o simplemente el cierre de ventanas. Es preferible separar diez o quince centímetros los muebles contenedores, tanto de la pared como del suelo. Evidentemente, un programa de mantenimiento de la fontanería del museo, al igual que el cuidado de las cubiertas y los desagües, evitará males mayores.

2. Conservación preventiva y normativa para la restauración de las piezas.

Las intervenciones están sujetas a unos principios éticos fundamentales para asegurar la legibilidad estética e histórica de la obra:

Anteponer la conservación a la restauración.

Efectuar una correcta diagnosis previa a la restauración y documentar debidamente las actuaciones.
o
El examen del estado de una obra.
o
Informe sobre el estado de los objetos.
o

El estado de un objeto.

Todas las restauraciones deben consignar un proceso de documentación que facilitarán su estudio y una posible recuperación posterior.

Empleo de materiales homogéneos o compatibles con los originales.

Utilización de materiales estables y reversibles a fin de facilitar futuras intervenciones.

Respeto a todos los valores documentales, incluyendo en ello:
o
Mantener en buen estado la materia por la que se canaliza la imagen.
o
Mantenimiento, en principio, de la obra in situ.
o

Mantenimiento de los añadidos históricos, siempre que no degraden ni física ni estéticamente al original.

No hacer integraciones hipotéticas o por analogía.

Se entiende por restauración cualquier intervención que, respetando los principios de la conservación y sobre la base de todo tipo de indagaciones previas, se dirija a restituir al objeto, en los límites de lo posible, la relativa legibilidad y, donde sea posible, el uso. En atención a estos fines, quedarían prohibidas las siguientes actuaciones en materia de restauración:

Adiciones de estilo o analógicas.

Remociones o demoliciones que oculten el paso de la obra a través del tiempo.

Alteraciones o remociones de las pátinas, siempre que no se haya demostrado analíticamente que están irreversiblemente comprometidas por la alteración del material superficial.
Operaciones o reintegraciones que sí están admitidas en las obras:

Adiciones de partes accesorias en función estática y reintegraciones de pequeñas partes históricamente verificadas.

Anastilosis documentada con seguridad.

Modificaciones y nuevas inserciones con finalidad estética y conservadora de la estructura interna o del sustrato o soporte, con tal de que en el aspecto no se aprecie alteración ni cromática ni para la materia en cuanto observable en la superficie.

3. Almacenaje, manipulación y transporte de bienes culturales.
   La manipulación y la conservación preventiva:
   a.
   Identificar el tipo de movimiento:
   o
   Interno: documentación de la pieza, investigación, cambios de ubicación, restauración, estudios…)
   o
   Externos: exposiciones temporales, préstamos.
   b.
   Reglas básicas:
   o
   reducir la manipulación
   o
   conocer la naturaleza de los objetos
   o
   determinar las dimensiones del mismo, peso y forma
   o
   analizar y estudiar el estado de conservación estudiar la procedencia (sala de exposición, depósito etc.)
   o
   estudiar el destino o ubicación
   o
   contar con el equipo necesario humano y técnico
   o
   diseñar el recorrido
   o
   Otros: mover objetos de uno en uno, usar las dos manos, utilizar o no guantes, sujetar obras por partes más sólida.
   c.
   Importancia del trabajo en equipo y de la implicación de personal especializado.
   Planificar el movimiento de la pieza. Fases del movimiento: manipulación, embalaje, traslado, desembalaje, exhibición o almacenaje)
   a.
   Traslado de la obra para exposición temporal. Identificación de los riesgos, determinar el embalaje adecuado, identificación de los riesgos en el lugar de destino, riesgos durante el recorrido (accesos), determinar necesidad o no de medios mecánico (según dimensiones y peso de la obra), definir el medio de transporte más adecuado (vía terrestre, marítima o aérea), determinar recursos temporales, humanos y técnicos.
   b.
   Fases de la planificación:
   o
   Realización de un programa de manipulación (con los puntos anteriores)

Programa de embalajes. Determinar riesgos (vibración, golpes e impactos, cambios bruscos de temperatura u HR). Características de los embalajes. Materiales de amortiguación.
o
Equipo humano. Cadena de agentes en el extranjero en caso de transportes internacionales.
c.
El transporte:
o
Almacenes externos durante el tránsito. Condiciones de seguridad
o
Seguimiento condiciones conservación. Dataloggers
o
Determinar sistemas mecánicos: carros, transpaletas, escaleras, andamios, grúas de sala, elevadores, puente grúa etc.
o
Las dimensiones y características de los espacios del recorrido (suelos, resistencias, accesos) Su protección. Material: rampas, mesas, iluminación para el examen de la obra…
La importancia de la documentación en los movimientos de las piezas: Normativa de museos
a.
Movimiento interno: registrar movimiento y nueva ubicación.
o
Movimiento externo: documentación préstamo (Orden Ministerial en caso de obras de Titularidad Estatal), documentación condiciones de la obra, transporte, seguro (clavo a clavo, clausulas: Cago Clauses, War Clauses, Strike Clauses… La garantía del Estado), permisos de exportación (Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español), informes de la dirección del museo, características técnicas de la sala de destino (Facility Report), Escolta etc.
d.
Comisión Europea: Prio-rity D: Examination of ways and means to simplify the process of lending and borrowing.
La ordenación y conservación de las colecciones en los almacenes.
Gran parte de la colección del museo queda almacenada.

Planificación de un almacén:

Naturaleza de la colección, ya que, como hemos visto, tamaños y materiales

Accesos, usos y el planteamiento general del espacio.

Coordinación con la política de incremento de colecciones y la política de investigación.

Sistema de documentación y gestión.

Procedimientos claros.

Espacios anejos e interdependientes para los trabajos con los fondos de: registro, análisis y estudio de los mismos, documentación fotográfica, etcétera.

Recorrido durante el ingreso de un bien cultural:
▪
Muelle de carga y descarga.

▪
Sala de embalaje y desembalaje.
▪
Sala de tratamiento de desinsectación.
▪
Almacenes o depósitos de colecciones.
▪
Espacios para almacenaje de embalajes (sin climatizar).
▪
Salas de exposiciones temporales o de exposición permanente.
▪
Sala de fotografiado.
▪
Sala de investigadores.
▪
Despacho de registro de colecciones.
Aspectos fundamentales del trabajo en los almacenes: documentación completa, topográfico actualizado, aplicación del protocolo de movimiento de colecciones, protocolos de acceso y libro de control, plan de actuación ante emergencias, revisar concienzudamente todo lo que ingresa en el almacén y realizar un control periódico de plagas, incorporar filtros y control de aire, establecer áreas climatizadas diferentes, y mantener un protocolo de limpieza periódica, y proteger del polvo cubriendo las obras.

Presentación de colecciones y montaje de exposiciones.

La exhibición de las colecciones al público es otra de las
funciones básicas que cumple toda institución museística, bien de
forma permanente o temporal. Al margen de considerar los aspectos
básicos que determinan la exposición como espacio y medio de
comunicación, en este tema se abordan los principales criterios
museográficos que determinan el montaje de una exposición:
condiciones del espacio, recursos técnicos del montaje, accesibilidad y
circulación de visitantes, elementos expositivos, criterios de iluminación
y conservación, etc., sin olvidar otras cuestiones clave asociadas como
la vigilancia, la atención al público, el transporte de obras de arte, la
gestión de los seguros y los criterios que permiten concebir la actividad
museográfica de forma sostenible.

• Los aspectos clave del tema se pueden resumir en los siguientes
  epígrafes:
• La exposición como medio de comunicación.
• La función expositiva y sus tipologías.
• Guion-relato-discurso y niveles informativos.
• Museografía expositiva y aspectos técnicos del montaje.
• Museografía sostenible.

LA EXPOSICIÓN COMO MEDIO DE
COMUNICACIÓN

EL MUSEO COMO ENTE COMUNICADOR

• El museo se comunica por medio de distintos “canales”,
  utilizando estrategias bien diversas.
• Puesto que para sustentar el trabajo de los museos se
  requiere establecer relaciones estrechas con una gran
  diversidad de gente (agentes y público) -miembros del
  patronato, visitantes, nuevos públicos, estudiantes,
  medios de comunicación y el mundo de los negocios
  habrá que comprender y gestionar mejor la función
  comunicativa del museo.

Llamar la atención de la comunidad entera sobre la existencia del museo

• Colocar al museo visiblemente sobre el mapa cultural de la ciudad región o país.
• Crear una imagen corporativa de marca original.
• Saber publicitar eficazmente la oferta del museo.
• Ser capaces de transmitir un mensaje de accesibilidad física, intelectual y cultural.
• Saber incitar al público a participar de la oferta del museo.
• Ser capaces de generar expectativas positivas con las nuevas propuestas y
  programas.
• Investigar y llegar a conocer el tipo de expectativas creadas en las audiencias y
  poner los medios adecuados para lanzar nuevas propuestas y realizaciones que
  respondan a tales expectativas, y a las necesidades y preferencias detectadas en
  las audiencias.
• Ofrecer siempre un buen servicio.
• Saber generar en el visitante nuevas razones para repetir la experiencia de la
  visita.

Formas de comunicarse del museo:
los “canales”

• El edificio
• Las actitudes de sus empleados
  – vigilantes o guardas
  – guías, monitores o educadores
• Información que proporciona
• La gama de servicios de que dispone
• Los programas que ofrece

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN EN EL
MUSEO

• Toda estrategia global de comunicación se basa
  en el que debe ser el principal objetivo del gestor:
  conferir sentido y dar orientación al mensaje del
  museo.
• Metas de una estrategia de comunicación de un
  museo
  – Consolidar y fortalecer la relación museo-comunidad
  – Motivar la participación del público
  – Facilitar al entorno un conocimiento extenso de la
  institución

LA EXPOSICIÓN COMO MARCO PARA LA
CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTO

• Definición de exposición: como un montaje en tres dimensiones
  creado alrededor de una idea base concordante con la política de
  exposiciones del museo y su propósito fundacional (misión),
  destinado a transportar al visitante a un entorno de aprendizaje
  en el cual predomina el lenguaje visual, que es lenguaje por
  medio del cual los objetos expuestos se manifiestan de forma
  preponderante.
  – asocia la exposición a la misión y a las políticas del museo,
  – asocia exposición con aprendizaje > valor educativo.
  – introduce la idea del lenguaje de los objetos.
  – subraya su cualidad tridimensional y multisensorial.

La exposición de objetos como instrumento de
comunicación

• Exposición como emisario cultural de conceptos
  (mensajes), construidos a partir de los objetos, con la
  intención de establecer una forma de comunicación válida
  entre museo y público
  – No siempre se asimila y recibe el mensaje de la misma forma, aquí
  intervienen preparación previa del visitante, su interés, confort,
  atención, predisposición,…
• Mensaje expositivo: argumentos necesarios con los que se
  construye un discurso sobre el objeto.
  – Todo mensaje es determinado por la forma cómo la información
  ha sido seleccionada
  – La selección de los objetos, lo que se dice de los mismos y lo que
  no se dice, sirve para construir una determinada “verdad”

El proceso de comunicación

• Comunicación en los museos tradicional > proceso lineal de
  transferencia de información desde un emisor a un receptor
  Equipo del museo Montaje expositivo Visitante
  (emisor) (medio de transmisión) (receptor)
• Problemas que presenta:
  – receptor como un visitante bastante pasivo, y al emisor como a la
  autoridad incuestionable.
  – no facilita obtener respuestas o impresiones de la audiencia sobre lo que
  ha visto.
• Evaluación como medio para comprobar la efectividad de una
  exposición.

El proceso de comunicación

• Nuevas perspectivas sobre la exposición
  – el efecto transformador en el visitante es la
  principal justificación de este medio de
  comunicación: el propósito de toda exposición en
  el museo, “es transformar (más por la vía afectiva
  que por la cognitiva) aspectos de los intereses,
  actitudes y valores del visitante, mediante el
  descubrimiento de ciertos niveles de significado en
  los objetos expuestos”. (Lord y Lord)

La participación del público como medio para la mejora de
la comunicación entre museo y público > museos más
participativos.

MUSEOGRAFÍA EXPOSITIVA Y
ASPECTOS TÉCNICOS DEL MONTAJE:
ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO
EXPOSITIVO

El espacio expositivo.

• Michael Belcher (1991):
  – Las exposiciones son composiciones tridimensionales
  que reconocen la importancia de las formas sólidas y
  de los vacíos y luchan por unas relaciones espaciales
  satisfactorias.
• El espacio condiciona y define
  – La percepción de los objetos
  – La relaciones entre los objetos
  – La experiencia expositiva
• duración
• percepción visual
• Espacio expositivo como lugar contextualizador
  de la obra.

El espacio como definidor de la exposición y del
visitante
– Se convierte en un acontecimiento lingüístico y define
el perfil y el nivel de su mensaje.

• La relación entre espacio y obra no ha sido
  siempre igual, afectando a la presentación de los
  objetos en el museo.
  – Antes: público receptor.
  – Hoy: el público como protagonista, cuando no en el
  catalizador del consumo del espectáculo expositivo
  actual.

Kean Davallon(1996):
– Las exposiciones tienen principalmente la función
de mostrar (ofrecer a la vista) objetos para los que
se ha acordado a propósito su estatuto de
patrimonio y, por esta demostración (este gesto de
ostentación), la función de hacer visible esta
comunidad de acuerdo (lo que es común).

El espacio y la circulación

• tres recorridos en el proyecto arquitectónico:
  – el del público,
  – el del personal
  – y el de las colecciones.
• los recorridos de las colecciones deben
  preverse para evitar que interfieran en la visita
  pública > importancia de la “doble
  circulación”.

La buena organización de espacios en el recorrido
global de una exposición permanente o temporal
implica no solamente la facilidad y claridad de
circulación para el público (ejemplo Museo
Guggenheim, Wright), sino también, […] está
relacionada muy estrechamente con el concepto de
ritmo, que consiste en ofrecer al visitante una
variedad de experiencias según avanza a través de
un espacio determinado. Por tanto, es aplicable
tanto al museo en su conjunto como a una exposición
concreta. Belcher (1991)

Circulación o movimiento de los visitantes en el
espacio de la exposición:
– Parte del trazado del edificio, del lugar
– Se centra en la respuesta del visitante con la organización
del espacio.
– Influido por la conducta o comportamiento del visitante.

Circulación en función de la agrupación de salas (Coleman,
1950)

1. Organización de sala a sala
2. organización de pasillo a las salas
3. y organización de nave a las salas

Organización del espacio y la
circulación del visitante.
Diagramas de circulación
(Coleman, 1950).
– A y B, libre circulación pero
probablemente poco recorrido;
– C. recorrido a expensas del
movimiento;
– D, un acomodo para
circulación, recorrido y
posibilidad de ver las
exposiciones en un orden
lógico;
– E, desarrollo del esquema D
para exposición.

Emplazamiento de la entrada y
efectos sobre el itinerario (Coleman,
1950):

1. atracción de la salida ignorada ,
2. la atracción de la salida ayuda al
   recorrido,
3. promueve el recorrido.
4. Tres salas, todas del tipo 3, se
   muestran abajo en una agrupación
   familiar.

Ejemplos de
modelos de
circulación
de visitantes
según
(Lehmbruck,
1974).

Lineal.

Libre.

Pasillo.

Alcoba.

Mixto.

Estrella o abánico.

Bloque.

¿Por qué un buen modelo de circulación?
– Hay que conseguir que el visitante vea tanto como sea posible de la
exposición y esto implica superar el efecto de la proximidad de la salida
y el rechazo natural del visitante a atravesar una salida para ver nuevos
objetos cuando sabe que habrá de volver sobre sus propios pasos para
salir por esa misma puerta más tarde.

Tipos de circuitos. (Dean, 1998)

1. dirigido;
2. libre o no estructurado;
3. sugerido

TIPOS Y MODOS DE EXPOSICIONES

• La clasificación de las exposiciones puede
  admitir tantas variantes como criterios
  museológicos y técnicos.
• Según las funciones generales de las
  exposiciones
• Según las categorías funcionales
• Atendiendo a las categorías o caracteres
  desde la perspectiva del público receptor
• Otras categorías

Según las funciones generales de las exposiciones

• Simbólica, con una finalidad de glorificación religiosa y
  política, unida especialmente en casi todas las civilizaciones
  y culturas al valor ostentativo de los objetos.
• Comercial, vinculada al valor de la mercancía, destacando
  las ferias, galerías, subastas….
• Documental, íntimamente ligada al valor informativo o
  científico de los objetos, utilizada no sólo por los museos de
  carácter científico o técnico, y los ecomuseos, sino también
  por todos aquellos organismos e instituciones que
  desarrollan su actividad por medio de exposiciones para la
  difusión de conocimientos.
• Estética, inherente al valor artístico de las obras y
  objetos.

Según las categorías funcionales

• Criterio espacio-temporal:
  – exposición permanente
  – exposición temporal
  – exposiciones itinerantes
  – exposiciones portátiles
  – exposiciones móviles
• Según la naturaleza o cualidad material de lo expuesto:
  – originales o de reproducciones
  – exposiciones virtuales y mixtas
  – exposición informativa o exposición temática
• Según las características formales de su enfoque y organización de los elementos
  expositivos:
  – sistemática
  – ecológica
• Según la disposición intencional del mensaje:
  – de desarrollo temático,
  – exposición contextualizada
• Según la extensión o densidad de los contenidos:
  – general o generalista,
  – monográfica
  – polivalente
  – especial, que no especializada, o monográfica,
• Según las funciones históricas generales(simbólica, comercial, documental y estética).

Atendiendo a las categorías o caracteres
desde la perspectiva del público receptor

• didácticas y no didácticas
• O tres categorías:
  – emotivas o estéticas
  – didácticas
  – de entretenimiento.

Otras categorías

• interactiva
• reactiva
• dinámica
• sistemática
• temática
• participativa
  Es frecuente encontrar varias categorías/tipos
  en una misma exposición.

Exposiciones temporales y exposiciones
permanentes.

• Permanentes > pensadas para perdurar en una larga etapa
  de tiempo con unos cambios mínimos.
  – Contempla el tipo de museo, su política expositiva general y sus
  colecciones,
  – la financiación, que debe afrontar los gastos requeridos para su
  mantenimiento y actualización para cada cierto período de
  tiempo.
  – Pueden ampliarse o completarte cada cierto tiempo
• Temporales > planteadas a más corto plazo (entre 1/6
  meses), aunque las funciones básicas son las mismas
  – Novedades museográficas y para el visitante
  – Adaptación a una oferta cultural
  – Variedad y flexibilidad de los recursos > carácter efímero.

MUSEOGRAFÍA EXPOSITIVA Y
ASPECTOS TÉCNICOS DEL MONTAJE:
MUSEOGRAFÍA EXPOSITIVA.

MUSEOGRAFÍA EXPOSITIVA

• ¿A qué se llama montaje de exposiciones?
• Exposiciones temporales y exposiciones permanentes.
  – Planificación, desarrollo y evaluación de una exposición
• De la política al programa
• Planificación de exposiciones
• Factores a tener en cuenta en la organización de una exposición temporal.
• Etapas/fases de la exposición
• Equipo de trabajo en una exposición.
• El plan de exposición (exhibition brief o exhibition policy)
• Proyecto de exposición,
• Diseño de la exposición.
  – El diseñador y el equipo de diseño
• Montaje: fase de producción
  – Instalación y montaje de los objetos
  – Soportes
  – Elementos de sujeción
  – Producción de textos.
  – colocación de los objetos. Equilibrio óptico y leyes de percepción
  – Altura de cartelas
  – Las vitrinas
  – Procedimientos comienzo físico del montaje, tareas a desarrollar:
  – desmontaje
• préstamos para exposiciones

La exposición es un proceso de
comunicación tridimensional, con la
peculiaridad de que el receptor entra
dentro del espacio emisor del mensaje
e interactúa con él.

• La renovación de los objetos en ese
  espacio es la expografía o la
  museografía de la exposición.

¿A qué se llama montaje de exposiciones?

• La exposición es la colocación de una serie de
  objetos en un determinado entorno espacial,
  bien cerrado o abierto, y que constituye el único
  lenguaje de comunicación que nos permite estar
  y ver la obra directamente, físicamente a través
  de nuestra mirada sin ningún filtro o barrera
  intermedia: la obra, el entorno y nosotros.
  – Pero ello conlleva una serie de problemas
  profesionales que hemos de analizar, reflexionar y dar
  una respuesta
• El montaje es la forma de enseñar, de mostrar
  los objetos y que requiere conocimientos
  técnicos y una cierta sensibilidad creativa.

MONTAJE

• Instalación
  – altera o transforma estructuralmente el espacio.
  – conjunto de operaciones constructivas que, realizadas con
  los elementos o presentadores expositivos, crea una
  situación espacial nueva adecuada al diseño y al escenario
  previstos para la presentación de los objetos y la circulación
  del público.
• Montaje.
  – operación dedicada a la ubicación, colocación, anclaje y
  ensambladura museográfica de las obras en la estructura de
  cada instalación expositiva siempre variable de acuerdo con
  el perfil de la exposición y la naturaleza de las piezas a
  exponer.

Para el montaje expositivo necesitamos…
– Arquitectura
– Elementos:

• Fijos: los propios de la arquitectura y no admiten modificaciones.
• Semifijos: no integrados en la arquitectura, pero dependiente de
  esta para la presentación de los objetos (paneles sujetos a la
  estructura y que dividen la sala para regular el recorrido o la
  circulación de los visitantes; o una o varias vitrinas adosada al muro,
  cuyo movimiento necesita de ciertos sistemas técnicos o de
  personal…)
• Móviles: son susceptibles de un rápido, fácil o total desplazamiento
  (algunos paneles, vitrinas, plintos, plataformas…)
  – Iluminación.
  – Almacén y/o muelle de descarga.

MONTAJE. Soportes

• Para la presentación de objetos
  – Por razones estructurales: el objeto es débil o se encuentra en un estado de
  deterioro avanzado.
  – Por razones de exposición: el soporte puede ofrecer un mejor ángulo para la
  apreciación del objeto.
  – Por razones de manipulación o manejo.
• Cuando se construye un soporte tienen que tenerse en cuenta dos
  aspectos.
  – materiales
  – diseño
• Evitar los conflictos con la conservación.
  – Los puntos de apoyo están mal colocados.
  – El objeto no está bien sujeto o está mal equilibrado.
  – Los puntos de contacto no están almohadillados, causando de este modo
  distorsiones y abrasiones
  – El soporte está hecho de un material que puede afectar al objeto causando su
  deterioro.
  – Desde el punto de vista estético el material de fabricación lo hace obstructivo.

MONTAJE. vitrinas

• Estabilidad
• Accesibilidad
• Conservación
• Iluminación
• Segmentación
• Diseño
• Flexibilidad interior
• Seguridad
• Facilidad de limpieza y
  mantenimiento
• Precio
• Materiales resistentes y
  neutros

MONTAJE. Colocación de los objetos

• Condicionado por la tipología de la sala, el visitante y el circuito.
• Equilibrio óptico y leyes de percepción

Persona 1,50m

Distancia 2,80 cm

Pared aprox 2,70

Altura obra 52,5 cm

Hasta el techo 2,25 cm

MONTAJE. Producción de textos

Títulos

• Subtítulos
• Texto introductorio
• Grupo de textos
• Cartelas
• Materiales de distribución
• Textos bilingües

Contenido comprensible
– Legibilidad
– Visibilidad

• Producción física
  – Tradicionales: Letras
  pintadas, en letraset o
  letras-bloque
  – Otros: vinilo, serigrafiados,
  ploteados, grabados…

Inspección de las salas

• Trabajos de carpintería y construcción (in situ y taller)
  – Cerrajería, pintura, vidrios..
• Revestimiento de suelos y paredes.
• Colocación y limpieza de vitrinas y otros muebles
• Graficas y reproducciones fotográficas.
  – Vinilos, ploteados, serigrafía, aplicaciones
  fotográficas…
• Transporte de la obra
• Desembalaje (informe de estado de conservación)
  – Presencia del correo.
• Colocación de las obras
• Colocación de las cartelas.
• Limpieza
• Iluminación
• Audiovisuales
• Limpieza final
• Seguridad
• Apertura > EXITAZO de nuestra expo.
• Mantenimiento
• Desmontaje

Los visitantes del museo. Educación, difusión y comunicación.

Una de las funciones básicas de todo museo es dar a conocer e interpretar sus colecciones mediante la puesta en marcha de programas y acciones educativas dirigidas a sus diversos tipos de visitantes, así como trasladar al público la difusión de su labor en la conservación de sus fondos y su puesta en valor.

Ambos cometidos –muchas veces entrelazados– son esenciales para dar pleno sentido al museo como una institución al servicio de la sociedad y la divulgación de la cultura en todos los medios y formas posibles.

1. El público del museo.
   La ciencia museológica actual tiende sobremanera a una específica finalidad: la proyección didáctica al público, el surgimiento del museo como centro de educación y proyección cultural en la sociedad.
   Las directrices sobre la educación y la acción cultural de los museos fueron fijadas por el ICOM en su Conferencia General de 1966, y desarrolladas en los Coloquios sobre el papel educativo y cultural de los museos celebrados en Leningrado (1968) y en París (1971).

El ICOM, por medio del CECA (Comité Internacional para la Educación en los Museos), marca los objetivos de los museos:

Fomentar el intercambio, a nivel internacional, de información e ideas sobre la educación en los museos.

Garantizar que la educación en los museos sea tenida en cuenta en la política en las decisiones y en los programas del ICOM.

Promover un profesionalismo de alto nivel en la educación de museos.

Necesidad de que los museos alcancen una auténtica dimensión pedagógica y se proyecten positivamente sobre su entorno social.

La propia UNESCO en su Plan a Plazo Medio para 1984-1989 especificaba que «los monumentos y los museos no sólo son lugares de investigación para los especialistas, sino que cumplen una misión de difusión cultural y educativa, permiten sensibilizar a la población de las diversas formas de cultura».
Este último aspecto relativo a las trascendentales funciones educativas del museo y sus responsabilidades como vehículo de comunicación es vital para el constante progreso de la institución.

La finalidad del museo es compartir su colección, permitir la participación del público y el disfrute de los aspectos concretos de la cultura que representa. Su misión primordial es comunicar, no como una acción sino como un rasgo esencial al que todos deben contribuir.

La función educativa ha de ser prioritaria en la política, organización y funcionamiento de los museos, convirtiéndose en el eje entorno al cual gire su dinámica interna y se fundamente su significado en la sociedad actual. En consecuencia, el museo como “organización dinámica y multicultural a favor de la educación permanente dentro de la sociedad” tiene tres objetivos básicos:

Dar a conocer el patrimonio a la población en general.

Concienciar a la población para contribuir a preservar el patrimonio de la destrucción y abandono, y poder así legarlo a las generaciones futuras.

Proporcionar a la población el goce de la contemplación y comprensión del valor y significado del patrimonio, para contribuir a su enriquecimiento personal y colectivo.

2. Los gabinetes de educación y comunicación.
   La aparición de los departamentos educativos en muchos museos se produjo a partir de la década de los 60, pero especialmente en la década de los 70. La configuración de estos departamentos en nuestro país vino motivada por algunos profesionales que, al comienzo de los 80, pusieron en marcha una serie de reuniones periódicas, conocidas inicialmente como Jornadas de Difusión de los Museos. En las IV Jornadas se acordó mantener una única denominación siguiendo las orientaciones del ICOM, proponiéndose el nombre de Departamentos de Educación y Acción Cultural (DEAC).

Los departamentos educativos son un servicio a disposición del público, generados por el propio museo con la intención de darlo a conocer y difundirlo. La amplia gama de actividades que puede desarrollar un departamento educativo se pueden sintetizar en tres niveles:

Respecto al Museo:
1.
Investigación sobre las posibilidades comunicativas de los objetos museísticos considerando el objeto en sí mismo y en su contexto social y/o natural, como testimonio de la evolución de la naturaleza y de la historia del hombre y correlacionándolo con la sociedad actual. Aplicando las metodologías propias de las ciencias sociales.
2.
Análisis y selección de los distintos niveles de información que se desprenden del objeto y de su carácter interdisciplinar.
3.
Planteamiento y difusión de la imagen institucional del museo, respecto a sus facetas lúdica, educativa y de estudio.

Respecto al Público:
4.
Investigación sobre las diferentes tipologías y características sociológicas del público.
5.
Programación de montajes, servicios y actividades dirigidos a diferentes tipos de público.
6.
Establecer programas de actuación que recojan las demandas culturales del público.
7.
Incidir en la formación de los educadores, animadores culturales y guías turísticos.
8.

Elaboración y puesta al día de materiales didácticos.

Respecto a la comunicación Museo-Público:
9.
Cooperación en el planteamiento comunicativo del montaje museográfico desde el inicio hasta su realización, formando parte del equipo técnico del museo.
10.
Planteamiento y actuación sobre las ediciones escritas, audiovisuales etc. Destinadas al público en general, tanto en su diseño como en su contenido.
Por tanto, el cometido del departamento educativo dentro de la dinámica del museo es muy importante y dentro de él el perfil del educador está marcado por las funciones que desempeña: debe estar formado en el campo del museo, con amplios conocimientos de museología y técnicas museográficas y conocimientos en psicología, pedagogía y técnicas de comunicación, para así poder ejercer plenamente su función didáctica y de difusión.

3. Programas educativos y de mediación.
   El museo es un agente cultural dinámico capaz de conectar con los intereses de los ciudadanos y contribuir a su educación permanente. En esta área, se desarrollan dos programas, de educación y de acción cultural, en relación respectivamente con la educación en el ámbito formal y no formal, que el Departamento de Difusión viene realizando desde su creación.
   Ambos programas, realizan actividades educativas como complemento a la exposición. Completan la experiencia cultural, educativa y democratizan el acceso a la cultura.
   Para diseñar un programa educativo y de mediación es importante tener en cuenta: la ubicación de la institución y su disponibilidad de personal, espacios y equipamiento, hay que contemplar los objetivos cognitivos, procedimentales y actitudinales, definir el tipo de público o destinatario para elaborar un discurso coherente con los objetivos y modalidad de la actividad, la institución y adaptado a las expectativas y características del público.

–
Programa de Educación
5

El papel de los museos como apoyo a la educación formal desde planteamientos de aprendizaje no formal. El objetivo del programa educativo es generar una estrecha relación entre el museo y la escuela, de modo que aquél llegue a ser un apoyo para el profesor en su tarea.

Programa de mediación cultural.
La oferta de actividades culturales debe estar coordinada por el Departamento de Difusión. Por un lado, las actividades científicas y divulgativas destinadas al público general o especializado, entre las que destacan las conferencias, cursos, jornadas, congresos, etc., que se desarrollan en torno a las colecciones del Museo en el marco de las nuevas investigaciones arqueológicas. Por otro lado, las actividades diseñadas y desarrolladas específicamente para mejorar la interacción y el conocimiento del Museo y sus colecciones entre el público, de manera más lúdica y distendida. El objetivo específico de estas últimas es favorecer el conocimiento del significado de los objetos con una metodología diferente a la utilizada en las actividades educativas y están dirigidas a un público más diversificado. Quienes participan en ellas se acercan al museo de forma voluntaria en su tiempo de ocio y por motivos muy diversos (curiosidad, aprender cosas nuevas, disfrutar de un ambiente especial…). Para estos distintos públicos, el Departamento de Difusión diseña y desarrolla un amplio espectro de actividades.-
Programa de Educación
5

El papel de los museos como apoyo a la educación formal desde planteamientos de aprendizaje no formal. El objetivo del programa educativo es generar una estrecha relación entre el museo y la escuela, de modo que aquél llegue a ser un apoyo para el profesor en su tarea.

Programa de mediación cultural
La oferta de actividades culturales debe estar coordinada por el Departamento de Difusión. Por un lado, las actividades científicas y divulgativas destinadas al público general o especializado, entre las que destacan las conferencias, cursos, jornadas, congresos, etc., que se desarrollan en torno a las colecciones del Museo en el marco de las nuevas investigaciones arqueológicas. Por otro lado, las actividades diseñadas y desarrolladas específicamente para mejorar la interacción y el conocimiento del Museo y sus colecciones entre el público, de manera más lúdica y distendida. El objetivo específico de estas últimas es favorecer el conocimiento del significado de los objetos con una metodología diferente a la utilizada en las actividades educativas y están dirigidas a un público más diversificado. Quienes participan en ellas se acercan al museo de forma voluntaria en su tiempo de ocio y por motivos muy diversos (curiosidad, aprender cosas nuevas, disfrutar de un ambiente especial…). Para estos distintos públicos, el Departamento de Difusión diseña y desarrolla un amplio espectro de actividades.

4. El museo como espacio de comunicación y divulgación.

La comunicación global incluye dos aspectos tradicionalmente tratados por separado:

la comunicación o conexión del museo con su público para transmitir su imagen y sus actividades. Esta debe ser

la difusión cultural del discurso científico generado en el museo a través de su exposición, publicaciones o actividades.

La comunicación o conexión con el público debe ser completa:

Programa de comunicación externa: Su objetivo es desarrollar proyectos que respondan a los siguientes intereses: que nos conozcan, que sepan cómo somos, que nos visiten y que nos patrocinen.
En este ámbito, son de gran ayuda las nuevas tecnologías, que han cambiado las relaciones museo-público haciéndolas más rápidas y fluidas y que han determinado los tres proyectos implementados:
•
Página web.
•
Boletín digital de actividades.
•
Redes sociales.

–
Programa de comunicación interna. Su objetivo es desarrollar proyectos que mejoren el flujo de información interna entre los distintos departamentos del Museo.

5. Interactividad y museografía virtual.

Una de las claves del funcionamiento de una institución es su proyección. Además de un plan de marketing y de comunicación. Acciones:

Campañas de publicidad

Mailing de direcciones o lista de distribución,

Páginas web.

Redes sociales.

Recursos expositivos: interactivos, audiovisuales y multimedia:
•
Escenografías
•
Audiovisuales
•
Interactivos
•

Museografía virtual o cibermuseografía

Publicaciones y catálogos de las exposiciones temporales y permanente.

Actividades vinculadas con las exposiciones

Comisariado y de diseño de exposiciones temporales.

ORGANIZACIÓN, GESTIÓN Y COORDINACIÓN DE
EXPOSICIONES: PLANIFICACIÓN Y PROYECTO.

Toda exposición debería estar amparada por
una política de exposiciones, debería emanar
y estar en consonancia con una estrategia
general de comunicación del museo y con la
planificación, en concreto del Plan de Museo,
por lo que a toda política debería
corresponder un programa de exposiciones
cuya vigencia no superase la del plan, es
decir, uno, dos o tres años.

De la política al programa

• Programar en base al posicionamiento del museo >
  cierta consonancia con la “definición” de nuestra
  institución.
• Hay que tener en cuenta al público > no programar en
  base a gustos personales.
• Equilibrio en nuestro programa de exposiciones.
• Dimensión pedagógica de nuestras exposiciones >
  diversidad de públicos.
• Problemas inherentes al trato con el visitante:
  accesibilidad, confort, entretenimiento, estimulación…

De la política al programa

• Un programa de exposiciones debería contener
  los siguientes apartados:
  – Objetivos y propósito de la programación.
  – Temas de exposición.
  – Objetivos de público.
  – Equipos profesionales responsables.
  – Recursos disponibles.
  – Frecuencia, magnitud, tipología (permanente,
  temporal, circulante) y calendario/cronograma.
  – Evaluación.

La exposición temporal ha sido uno de los
recursos más efectivos para ofrecer al
público nuevas lecturas, diálogos y
aproximaciones en torno a las colecciones
del museo, así como ayudar a difundir el
trabajo de los creadores actuales en centros
de arte y otras instituciones culturales. A
diferencia de la exhibición permanente de los
fondos del museo, la exposición temporal
constituye un campo de experimentación
profesional para el historiador del arte a la
hora de plantear los temas, ideas y
conceptos que trazarán ese relato expositivo,
cuyas claves se estudiarán de manera
práctica.

Planificación de exposiciones.

Idea.

Planificación.

Producción.

Funcionamiento.

Terminación.

Evaluación.

Planificación de exposiciones

• En todo proyecto de exposición existen tres tipos de
  actividades obligadas:
  – Actividades de producción.
• Investigador.
• Conservador.
• Guionista.
• Educador.
• Marketing.
• Documentación.
• Seguridad.
• Guía.
• Diseñador espacial.
• Diseñador gráfic.
• Técnico en medios y sonido.
• Técnico en iluminación.
• Montador.
• Escaparista.
• Carpintero.
• Evaluador.
  – Actividades de gestión.
• Jefe de administración y finanzas.
• Contable.
• Administrativo.
• Captador de recursos.
• Responsable de servicios.
• Logista/logísticas
  – Actividades de coordinación.
• Director/coordinador.

Factores a tener en cuenta en la
organización de una exposición temporal.

• La política expositiva de un museo viene
  determinada por las directrices generales del
  mismo, y cualquier proyecto de exposición
  deberá estar en consonancia con su filosofía
  general para obtener un programa expositivo
  coherente.

colecciones
– selección de objetos
– suplir carencias
– idea global y reserva

• ubicación y las prestaciones > determinarán que el museo juegue
  un papel a nivel nacional, internacional o más restringido.
• uso del tiempo y el espacio, el cambio de exposiciones es
  importante para mantener el interés del público y atraer a otros
  visitantes > gestión del espacio.
  – Otros factores
• los requisitos mínimos de conservación de las piezas,
• la extensión de un préstamo
• el propio mantenimiento de la estructura expositiva.

El marketing del museo y los estudios de público
– Dinámica del mercado.

• El patrocinio comercial > influye en la política
  expositiva.

Personal disponible y presupuestos

• La opinión de los especialistas

Proceso de diseño de la
exposición Decisión
Plan inicial
Exposición propia
Diseño preliminar
Diseño
esquemático
Diseño final
Producción
Exposición en préstamo
Conservación
Preventiva Restauración
Construcción
Instalación
Montaje
Inauguración
Evaluación
Mantenimiento
Percepción general del tema
Primera lista de objetos
Fuentes de financiación, presupuesto inicial
Fecha y lugar
Programas especiales, catálogo
Selección de los equipos
Estudio de mercado y audiencias.
Guión científico
Documentación
Esquema de
organización espacial
Esquema de sistema
de iluminación
Estrategias
promocionales
Diseño detallado
(espacial e iluminación)
Especificaciones técnicas
Textos finales
Planos finales, maqueta
Programa educativo
(diseño)
Presentaciones gráficas
y audiovisuales
Mercadotecnia
Promoción y publicidad
Lista final de objetos.
Textos y gráficos
Diseño de elementos
expositivos y su
evaluación
Presupuesto detallado
y cronograma Parámetros ambientales
Soportes
Manipulación
Embalaje/desembalaje
Reparación y
tratamiento

– A: Conceptual

• Producción
• Coordinación
• Gestión
  Resultado:
• título definido
• breve guión inicial presentado
• Plan de trabajo establecido
• Recursos definidos

– B. Fase de desarrollo >
– Planificación

• Producción
• Coordinación
• Gestión
  Resultado
• Anteproyecto / memoria
• Plan de marketing
• Lista de objetos a exponer
• Objetivos educativos y proyecto interpretativo fijado
• ¡¡Presupuesto !!

Exposición queda lista para ser inaugurada

• Publicidad del evento.
• Distribución de los materiales informativos.
• Plan de interpretación listo.

C. Fase de realización>
– funcionamiento

• Producción
• Coordinación
• Gestión
  Resultado
• Buena marcha de la exposición J
• El montaje se mantiene y se previene el deterioro de
  elementos L > pero tenemos un plan de imprevistos.
• Desarrollo de la acción cultural y educativa.

¿A qué se llama montaje de exposiciones?

• La exposición es la colocación de una serie de
  objetos en un determinado entorno espacial,
  bien cerrado o abierto, y que constituye el único
  lenguaje de comunicación que nos permite estar
  y ver la obra directamente, físicamente a través
  de nuestra mirada sin ningún filtro o barrera
  intermedia: la obra, el entorno y nosotros.
  – Pero ello conlleva una serie de problemas
  profesionales que hemos de analizar, reflexionar y dar
  una respuesta

Instalación
– altera o transforma estructuralmente el espacio.
– conjunto de operaciones constructivas que, realizadas con
los elementos o presentadores expositivos, crea una
situación espacial nueva adecuada al diseño y al escenario
previstos para la presentación de los objetos y la circulación
del público.

• Montaje.
  – operación dedicada a la ubicación, colocación, anclaje y
  ensambladura museográfica de las obras en la estructura de
  cada instalación expositiva siempre variable de acuerdo con
  el perfil de la exposición y la naturaleza de las piezas a
  exponer.

Para el montaje expositivo necesitamos…
– Arquitectura
– Elementos:

• Fijos: los propios de la arquitectura y no admiten modificaciones.
• Semifijos: no integrados en la arquitectura, pero dependiente de
  esta para la presentación de los objetos (paneles sujetos a la
  estructura y que dividen la sala para regular el recorrido o la
  circulación de los visitantes; o una o varias vitrinas adosada al muro,
  cuyo movimiento necesita de ciertos sistemas técnicos o de
  personal…)
• Móviles: son susceptibles de un rápido, fácil o total desplazamiento
  (algunos paneles, vitrinas, plintos, plataformas…)
  – Iluminación.
  – Almacén y/o muelle de descarga.

• Inspección de las salas
• Trabajos de carpintería y construcción (in situ y taller)
  – Cerrajería, pintura, vidrios..
• Revestimiento de suelos y paredes.
• Colocación y limpieza de vitrinas y otros muebles
• Graficas y reproducciones fotográficas.
  – Vinilos, ploteados, serigrafía, aplicaciones
  fotográficas…
• Transporte de la obra
• Desembalaje (informe de estado de conservación)
  – Presencia del correo.
• Colocación de las obras
• Colocación de las cartelas.
• Limpieza
• Iluminación
• Audiovisuales
• Limpieza final
• Seguridad
• Apertura.
• Mantenimiento
• Desmontaje

– C. Fase de realización>
– terminación

• Producción
• Coordinación
• Gestión
  Resultado
• Clausura.
• Desmontaje y limpieza de salas.
• Los objetos son devueltos.

D. Fases de revisión

• Producción
• Coordinación
• Gestión
  Resultado
• Informe de evolución y sugerencias > no se suele hacer,
  pero es esencial para mejorar para futuros proyectos y
  evaluar los éxitos y/o fracasos.

No todas las exposiciones requieren el mismo número de
etapas, pero SIEMPRE debemos contemplar:
– Planteamiento inicial de una idea de exposición.
– Valoración previa de la propuesta
– Estudio de viabilidad
– Valoración del estudio de viabilidad
– Nueva investigación
– Bases de la comunicación
– Conservación
– Elaboración del proyecto
– El diseño de la exposición
– Aprobación formal
– Culminación de la propuesta
– Concurso y pliego de condiciones
– Montaje
– Inauguración, supervisión del funcionamiento y mantenimiento

Equipo de trabajo en una exposición.

• Director del museo
• Conservador
• Diseñador de exposición
• Diseñador gráfico
• Restaurador
• Responsable de seguridad
• Pedagogo/educador
• Redactor
• Personal de producción
• Personal de mantenimiento
• Responsable de marketing
• Asesores

El proyecto de exposición.

El plan de exposición (exhibition brief o exhibition policy)

• Fase de planificación de un proyecto.
• Lo vamos a entender como un pre-proyecto.
• Se dan las pautas básicas a seguir para el proceso de diseño. Sirve para:
  – Clarificar los papeles y tareas de cada persona implicada en el proceso de diseño.
  – Establecer la autoridad en cada fase del proyecto
  – Unidad en los criterios y procedimientos a seguir.

Apartados:
– Título y naturaleza del proyecto
– Tema de la exposición
– Finalidad y objetivos
– Lista de contenidos
– Información sobre el público
– Contexto general del museo o espacio expositivo y sus directrices
básicas
– El diseño de la exposición
– Duración / temporalidad.
– Características del espacio
– Medidas de seguridad
– Conservación
– Mantenimiento
– Acción cultural y educativa
– Evaluación
– Procedimientos administrativos
– Otras cuestiones

Apartados:
– Título y naturaleza del proyecto:

• puede ser provisional.
• Ayuda a difundir la exposición > imagen.
  – Tema de la exposición:
• Plan conceptual
  – Finalidad y objetivos
• «La exposición se plantea atraer a un número X de visitantes que por término
  medio pasarán X minutos en la exposición, y que por término medio gastarán X
  cantidad de dinero en regalos relacionados con la exposición».
  – Lista de contenidos
• Adaptada a las secciones y relacionándolos con los fines y objetivos.
  – Información sobre el público
• ¿a quién nos dirigimos?… edad, previsión del número de visitantes, motivación,
  nivel de conocimiento, discapacitados, procedencia de los visitantes, idiomas,
  etc.
  – Contexto general del museo o espacio expositivo y sus directrices
  básicas:
  – El diseño de la exposición

Duración / temporalidad.
– Características del espacio y su organización

• Circulación, entradas y salidas de visitantes y obras, instalaciones eléctricas, normativa
  de seguridad exterior e interior… si va a ser itinerante o no…
  – Medidas de seguridad:
• las previstas sobre la sala y las específicas de cada una de las obras.
  – Conservación
• condiciones medioambientales o consideraciones específicas para objetos determinados.
  – Mantenimiento:
• Recursos disponibles que afecten a la iluminación, climatización, proyecciones, equipos
  informáticos, etc.
  – Acción cultural y educativa
• Previsión y diseño de un plan de actividades paralelas a la muestra.
  – Evaluación
• Durante y después
  – Procedimientos administrativos
• Puede aparecer en un anexo y atañe a contratos, fechas, colaboraciones, convenios,
  gestión económica…
  – Otras cuestiones
• detalles sobre el catálogo, folletos, carteles y publicidad, material pedagógico, souvenirs,
  etc.

PROCEDIMIENTOS DE PRÉSTAMOS.

• Solicitudes de préstamo de fondos de sus museos con destino a
  exposiciones temporales > documento normalizado
• Condiciones generales
  – Uso y finalidad autorizada
  – Cumplir los plazos de devolución
• Todos los gastos derivados del préstamo serán por cuenta del
  prestatario.
• Póliza de seguro en su modalidad “clavo a clavo”.
  – seguro que debe contratarse antes del plazo previsto de traslado del objeto,
  pues la institución prestadora no dejará salir el bien hasta que no haya recibido
  la póliza de seguro. Este ha de cubrir todo el trayecto, en la modalidad “clavo a
  clavo”, que incluye desde el momento en que se descuelga, se desinstala o se
  extrae de la vitrina hasta que vuelve al mismo lugar.
• Cláusulas específicas
• Estado de conservación de los bienes
  – En el caso de que un objeto en préstamo sufra un percance, NO podrá
  realizarse ninguna restauración, limpieza o reparación.